张颐武：真实的中国正冲破“屏蔽”和“扭曲”！
青山遮不住，毕竟东流去！中国经过挨打、挨饿后，正在挨骂，只要发展好，一样要过去。
环球时报文章全文：在“折柳”惜别的诗意场景中，来自世界各地的运动员和教练员带着对北京冬奥会美好时光的回味挥手告别。他们在记住北京冬奥会令人惊叹的成功同时，也从中得到了一种向上的精神、乐观的情绪。“中国做到了”，这既是世界主流舆论的评价，也是各国人民的共识。北京冬奥会的成功，理所当然也是冬奥会有效传播的成功。冬奥会让世界得以看到真实的中国。
一些对中国有偏见或者意识形态敌意的人，虽然还是没忘记随时随地百般扭曲和编造与中国相关的信息，把北京冬奥会说成是中国的“宣传”，但也不得不承认，就冬奥会本身来说，中国做得的确成功，迫使他们在不断寻找和放大“负面”信息时，无法完全屏蔽和扭曲真实，因而不得不在报道中流露出一种难以言喻的复杂情绪，以及面对令他们感到失望的现实：中国通过北京冬奥会生动而具体地向世界展示自身真实的形象，让各国人民在感受奥运激情的同时，也感受到真实中国的魅力所在。
针对中国，西方舆论场上过去活跃着大量的“屏蔽”和“扭曲”。所谓“屏蔽”，就是无视和刻意地遮盖中国的真实，让真相无法得到有效的传播。“扭曲”则是以负面和不实报道来塑造受众对中国的刻板印象。而北京冬奥会在国际传播方面的可圈可点之处非常多，有效突破了“屏蔽”和“扭曲”所塑造的负面氛围。
北京冬奥会国际传播所取得的最大效果，就是在奥运会这个平台上，让中国对世界的善意、对全人类的贡献以及对人类美好未来的追求得以凸显。在新冠疫情持续肆虐，世界面临种种不确定性的当下，北京冬奥会作为一场能够真正让全世界聚焦的盛会，给予各国人民一次正向的激励：追求更团结、更美好世界的努力是切实的，这是本届冬奥会国际传播最大的意义与价值，是中国给予世界的重要贡献。中国能够在这样的时刻与各国人民携手呈现这样一场冬奥会，是中国的魅力所在。
奥运官方主渠道是奥运传播的“骨架”。开闭幕式盛况，精彩的赛事，令人惊叹的比赛场地和环境，这些都是冬奥会的主调。通过对主调第一时间的传播，能让人们直接感受到本届冬奥会的魅力和中国的付出。“骨架”就是支撑力，也为冬奥会国际传播提供了一个整体格局。
北京冬奥会国际传播另一个给人留下深刻印象的地方，是它通过无数“有血有肉”的生动细节，凸显出中国的真诚和魅力，令任何一个不带偏见的人都能受到触动。这些细节“散点”通过自媒体丰富而多样的传播，使中国的形象更加真实鲜活。许多外国运动员和相关人士用自媒体捕捉和讲述的点点滴滴，虽然可能是零散的片段，看起来更像是“花絮”，却由于“点”的众多，捕捉得具体，亲身见证所呈现出的真实，让这些“点”汇成洪流，在各个平台上回荡，让人们用一种几可触摸的方式，感受到真实的中国。这些“花絮”绝不仅仅是细枝末节。正是通过运动员及各方人士不断地呈现“花絮”，引起各国受众持续关注的兴趣，从而由片段上升为一种总体印象，长久地发挥作用。
北京冬奥会的许多亮点，恰恰是由运动员和各方人士亲身见证并在自媒体上反复传播的。运动员本身就是各国公众关注的焦点，他们没有什么刻意为之，其亲身经历具有极大的可信度和极高的传播力。比如本届冬奥会志愿者的热情、真诚与活泼得到了运动员的广泛肯定，让世界为之感动。冬奥会“黑科技”、美食和周边被运动员广泛传播，“冰墩墩”更是让全世界感受到中国的可亲可爱。这些都为未来的国际传播提供了宝贵经验。亲历者的体验是无法被屏蔽，也难以被随意扭曲的。“有血有肉”就能让人具体可感。这样的传播所达到的效果清晰可见，所汇聚起来的洪流能突破“屏蔽”。
这一切都来源于真实。真实的成功、感人的故事本身就具备可供传播的要素。真实的力量本身能够形成有力的传播。当然，这一切来源于中国的自信，无论是深具中国传统文化气质的二十四节气还是约翰·列侬的《想象》；无论是来自冰雪运动故乡阿勒泰的火炬手，还是各国运动员在闭幕式上的欢乐场景，都在说明我们有充分地自信从中国传统文脉中发掘优秀的素材，同时向全世界文明张开双臂。这份平视世界的自信是开放通达的，也是坚定坦诚的。只要我们把想讲给世界的东西努力讲到最好，我们自己的感受也能感染别人。讲好中国故事，当然需要考虑受众，但首先讲述者需要自信，能够更好地追求自我目标，以我为主，发挥“我”的长处，才能够更好地与世界沟通。大家愿意为你说的，其实正是你在说的，这是北京冬奥会传播给予我们最重要的启示。中国基于自信的努力，得到了世界的认可和肯定。真实的中国充满了魅力，正冲破一切阻隔与世界连接和沟通。（作者是北京大学教授）
青山遮不住，毕竟东流去！中国经过挨打、挨饿后，正在挨骂，只要发展好，一样要过去。
环球时报文章全文：在“折柳”惜别的诗意场景中，来自世界各地的运动员和教练员带着对北京冬奥会美好时光的回味挥手告别。他们在记住北京冬奥会令人惊叹的成功同时，也从中得到了一种向上的精神、乐观的情绪。“中国做到了”，这既是世界主流舆论的评价，也是各国人民的共识。北京冬奥会的成功，理所当然也是冬奥会有效传播的成功。冬奥会让世界得以看到真实的中国。
一些对中国有偏见或者意识形态敌意的人，虽然还是没忘记随时随地百般扭曲和编造与中国相关的信息，把北京冬奥会说成是中国的“宣传”，但也不得不承认，就冬奥会本身来说，中国做得的确成功，迫使他们在不断寻找和放大“负面”信息时，无法完全屏蔽和扭曲真实，因而不得不在报道中流露出一种难以言喻的复杂情绪，以及面对令他们感到失望的现实：中国通过北京冬奥会生动而具体地向世界展示自身真实的形象，让各国人民在感受奥运激情的同时，也感受到真实中国的魅力所在。
针对中国，西方舆论场上过去活跃着大量的“屏蔽”和“扭曲”。所谓“屏蔽”，就是无视和刻意地遮盖中国的真实，让真相无法得到有效的传播。“扭曲”则是以负面和不实报道来塑造受众对中国的刻板印象。而北京冬奥会在国际传播方面的可圈可点之处非常多，有效突破了“屏蔽”和“扭曲”所塑造的负面氛围。
北京冬奥会国际传播所取得的最大效果，就是在奥运会这个平台上，让中国对世界的善意、对全人类的贡献以及对人类美好未来的追求得以凸显。在新冠疫情持续肆虐，世界面临种种不确定性的当下，北京冬奥会作为一场能够真正让全世界聚焦的盛会，给予各国人民一次正向的激励：追求更团结、更美好世界的努力是切实的，这是本届冬奥会国际传播最大的意义与价值，是中国给予世界的重要贡献。中国能够在这样的时刻与各国人民携手呈现这样一场冬奥会，是中国的魅力所在。
奥运官方主渠道是奥运传播的“骨架”。开闭幕式盛况，精彩的赛事，令人惊叹的比赛场地和环境，这些都是冬奥会的主调。通过对主调第一时间的传播，能让人们直接感受到本届冬奥会的魅力和中国的付出。“骨架”就是支撑力，也为冬奥会国际传播提供了一个整体格局。
北京冬奥会国际传播另一个给人留下深刻印象的地方，是它通过无数“有血有肉”的生动细节，凸显出中国的真诚和魅力，令任何一个不带偏见的人都能受到触动。这些细节“散点”通过自媒体丰富而多样的传播，使中国的形象更加真实鲜活。许多外国运动员和相关人士用自媒体捕捉和讲述的点点滴滴，虽然可能是零散的片段，看起来更像是“花絮”，却由于“点”的众多，捕捉得具体，亲身见证所呈现出的真实，让这些“点”汇成洪流，在各个平台上回荡，让人们用一种几可触摸的方式，感受到真实的中国。这些“花絮”绝不仅仅是细枝末节。正是通过运动员及各方人士不断地呈现“花絮”，引起各国受众持续关注的兴趣，从而由片段上升为一种总体印象，长久地发挥作用。
北京冬奥会的许多亮点，恰恰是由运动员和各方人士亲身见证并在自媒体上反复传播的。运动员本身就是各国公众关注的焦点，他们没有什么刻意为之，其亲身经历具有极大的可信度和极高的传播力。比如本届冬奥会志愿者的热情、真诚与活泼得到了运动员的广泛肯定，让世界为之感动。冬奥会“黑科技”、美食和周边被运动员广泛传播，“冰墩墩”更是让全世界感受到中国的可亲可爱。这些都为未来的国际传播提供了宝贵经验。亲历者的体验是无法被屏蔽，也难以被随意扭曲的。“有血有肉”就能让人具体可感。这样的传播所达到的效果清晰可见，所汇聚起来的洪流能突破“屏蔽”。
这一切都来源于真实。真实的成功、感人的故事本身就具备可供传播的要素。真实的力量本身能够形成有力的传播。当然，这一切来源于中国的自信，无论是深具中国传统文化气质的二十四节气还是约翰·列侬的《想象》；无论是来自冰雪运动故乡阿勒泰的火炬手，还是各国运动员在闭幕式上的欢乐场景，都在说明我们有充分地自信从中国传统文脉中发掘优秀的素材，同时向全世界文明张开双臂。这份平视世界的自信是开放通达的，也是坚定坦诚的。只要我们把想讲给世界的东西努力讲到最好，我们自己的感受也能感染别人。讲好中国故事，当然需要考虑受众，但首先讲述者需要自信，能够更好地追求自我目标，以我为主，发挥“我”的长处，才能够更好地与世界沟通。大家愿意为你说的，其实正是你在说的，这是北京冬奥会传播给予我们最重要的启示。中国基于自信的努力，得到了世界的认可和肯定。真实的中国充满了魅力，正冲破一切阻隔与世界连接和沟通。（作者是北京大学教授）
#港台图书推荐#
《櫻桃的滋味: 阿巴斯談電影》【定價122元】
這不是一本普通的電影書
#它是電影技術寶典，從創作動機、拍攝技巧、演員和資金籌備，一次解說好電影誕生之謎。
#它是觀影指南，讓你擺脫操控，真正找出電影中的玄機。
#它是阿巴斯對於電影和人生的珍貴總結── 一部充滿詩意和哲思的電影沉思錄
阿巴斯一生導演歷程與人生之路的珍貴總結
一部兼具美學與實用價值的電影沉思錄
「我喜歡半完成的電影模糊的樣子。我喜歡模棱兩可。我是一個要求觀眾比平時看電影做更多努力的導演，希望觀眾在暫時的困惑中思考，通過那樣做來表達他們自己，這也是為什麽我一路走來失去了一些觀眾。對我來說，電影是為了引誘人們去看，去提問，並努力把電影視為一種不僅僅是娛樂的東西。」
用電影寫詩的人
你／妳看過阿巴斯任何一部電影嗎？
櫻桃的滋味，橄欖樹下的情人，風帶著我來，生生長流，何處是我朋友的家，愛情對白......
截取其中任意的畫面，它都會是一幅詩意充滿的攝影或畫作。
從1970年代開始，一直至2016年離世之前，阿巴斯一直在用他的電影寫詩，
他也從1990年代開始十幾二十年，在世界各城市開設導演工作坊，傳遞他的電影詩哲學。
《櫻桃的滋味：阿巴斯談電影》這本書正是從這近二十年横跨倫敦、奧斯陸、紐約、馬拉喀什等地一系列的工作坊對話濃縮而成，
詳盡而深刻地呈現了阿巴斯的藝術觀和人生觀，是一本關於電影也關於阿巴斯本人的書。
每次的工作坊只有七天，也成了書本的七篇結構，連理成一位導演七十七年的生命經驗。
書中談為什麼要讀詩，為什麼要看電影，談生命即詩即電影，
也談故事的發想，談畫面的有效性，談行動的必要性，談掌鏡，談數位攝影的啟迪，
甚至觸及阿巴斯電影向來特有的主角為非職業演員：
一旦啟發了這些本質上是在飾演自己的外行演員，會得到最令人訝異的演出成果。
《櫻桃的滋味: 阿巴斯談電影》【定價122元】
這不是一本普通的電影書
#它是電影技術寶典，從創作動機、拍攝技巧、演員和資金籌備，一次解說好電影誕生之謎。
#它是觀影指南，讓你擺脫操控，真正找出電影中的玄機。
#它是阿巴斯對於電影和人生的珍貴總結── 一部充滿詩意和哲思的電影沉思錄
阿巴斯一生導演歷程與人生之路的珍貴總結
一部兼具美學與實用價值的電影沉思錄
「我喜歡半完成的電影模糊的樣子。我喜歡模棱兩可。我是一個要求觀眾比平時看電影做更多努力的導演，希望觀眾在暫時的困惑中思考，通過那樣做來表達他們自己，這也是為什麽我一路走來失去了一些觀眾。對我來說，電影是為了引誘人們去看，去提問，並努力把電影視為一種不僅僅是娛樂的東西。」
用電影寫詩的人
你／妳看過阿巴斯任何一部電影嗎？
櫻桃的滋味，橄欖樹下的情人，風帶著我來，生生長流，何處是我朋友的家，愛情對白......
截取其中任意的畫面，它都會是一幅詩意充滿的攝影或畫作。
從1970年代開始，一直至2016年離世之前，阿巴斯一直在用他的電影寫詩，
他也從1990年代開始十幾二十年，在世界各城市開設導演工作坊，傳遞他的電影詩哲學。
《櫻桃的滋味：阿巴斯談電影》這本書正是從這近二十年横跨倫敦、奧斯陸、紐約、馬拉喀什等地一系列的工作坊對話濃縮而成，
詳盡而深刻地呈現了阿巴斯的藝術觀和人生觀，是一本關於電影也關於阿巴斯本人的書。
每次的工作坊只有七天，也成了書本的七篇結構，連理成一位導演七十七年的生命經驗。
書中談為什麼要讀詩，為什麼要看電影，談生命即詩即電影，
也談故事的發想，談畫面的有效性，談行動的必要性，談掌鏡，談數位攝影的啟迪，
甚至觸及阿巴斯電影向來特有的主角為非職業演員：
一旦啟發了這些本質上是在飾演自己的外行演員，會得到最令人訝異的演出成果。
内容派新消费新文旅 好内容 看得见
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
而这一点，茑屋的导购更像目前线上KOL的角色。社交平台达人——将自己在摄影、旅游、艺术、美妆、时尚等专业领域的知识和见解即时分享给你，帮你做出决定或开拓思维。茑屋书店的30多位导购，有日本代表性料理杂志的前主编，有受到文学家信赖的传奇书店店员，也有撰写过 20 多本旅行指南的记者，他们通过选书、陈列、内容企划、顾客服务等全方位的服务，实现他们对顾客的服务。
场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
#茑屋书店# #阅读# #迷人打卡地# #人,诗意地栖居##最美书店##诗和远方#
《最美书店 沉浸式时间和空间的贩卖者》
当下，每个城市的青年如若没有去过书店，倒不会变得面目可憎，只会显得与时尚地标有些脱节。 从某种意义上来说，图书馆是国人的教堂。是一种充满仪式感的内省，在这个安静的空间里，让人与书发生某种沟通，抽离到一种非日常的节奏。这些“新型书店”正在通过场景营造、服务功能的提升，成为体验式经济的打卡地。
而大多拥有流量的书店从卖有形产品——“书”，到贩卖生活方式，到贩卖优质精神世界，也走出了自己的一片天。 更多的文旅项目如何借鉴这些书店空间的场景营销拉流量？
1.阿那亚 -海边最孤独的图书馆凭一条点击量超2千万的视频爆红
在秦皇岛南戴河的海边，这座面朝大海的图书馆，独自伫立在空旷的沙滩，恍若世界尽头。这里没有车道和捷径，光着脚踏着沙，一步一个脚印，走上几百米才能抵达。 2015年，一条5分钟短视频《全中国最孤独的图书馆》爆红，点击量超过2000万次。从此，三联海边公益图书馆为阿那亚贴上了一个瞬间击中人心的标签，也让这个旅游地产项目有了新的消费场景，更带来了创新的商业模式以及巨大的流量。
2.方所旗下的方庭 社区里一所有BGM的阅读空间
早几年的广州方所和成都方所书店早已是各地文青的旅行必打卡之地。在成都的华侨城欢乐谷旁边，与设立在购物中心的方所书店定位不同，这家社区店取名“方庭书店”，以“有声，共鸣”为主题，围绕音乐打造阅读空间，在运营上更加个性、随性。 在方庭书店，读者可借阅2万册图书、杂志，以及购买上万种商品。可以说，方庭是一家集图书馆、咖啡厅、黑胶店、文创产品、主题活动室于一体的“小而美”小清新书店。 进入书店之前，门口斑驳的砖墙下，一本科恩的《渴望之书》破开墙面，承载起书与音乐的桥梁，昭示了方庭书店的主题。 方所旗下的方庭书店更具“小众腔调”，围绕社区文化，瞄准了成都欢乐里辐射了周边约70万人，借助音乐和文学，方庭希望能做凝聚年轻读者的桥梁，因此在选书上更年轻化。而且方庭不定期的策划音乐演出、阅读分享、文创市集、艺术沙龙等活动。周边社区的居民可以近距离接触作家、音乐家、艺术家，也可能成为参与活动成为主角。 3.钟书阁：每一家门店都拥有设计亮点
钟书阁北京店整个书店虽然只有600平，但设计者用镜子增加了空间感，空间面积直接翻倍。 上海闵行店，以“万花筒”为设计亮点； 而杭州店，以“森林系”为设计亮点；扬州店以“运河文化”为设计亮点，特意融入“桥梁”元素；而成都店则融入了“成都文化”，熊猫、梯田、脸谱、宽窄巷子皆可在此处看到身影。
4. 茑屋书店 –一家以“生活方式提案”定位的书店。 在今天，每两位日本人中就有一位持有茑屋书店发行的T卡。星巴克最盈利的店不在美国，而是在日本代官山的茑屋书店。 2011年开业的代官山茑屋书店以“T-Site”命名，一改往日社区书店的朴素形象，用园林般自然的室内设计风格为读者营造愉悦的阅读感受，基于各种场景化设计，茑屋书店还孵化出各种自有品牌。 作为一家以生活为核心定位的书店，茑屋书店是成立于1983年的日本书店品牌，在日本已有1400多家分店，近一两年，茑屋分别在杭州、上海、深圳开出了分店。
这家蜚声全球的最美书店，究竟有着怎样的经营密码？这家书店背后的品牌营销策略十分值得一些国内的书店、生活空间、文旅空间项目借鉴。
茑屋书店盈利模式：
不是通过书籍，而是通过“生活方式提案”相关联的产品盈利。茑屋书店大部分利润不是从书里来，而是从咖啡里来”。 茑屋书店的品牌经营策略：
“让对生活有品质追求的人更容易找到对味的书籍、音乐或电影”，这是茑屋创始人增田宗昭的核心的经营理念。 茑屋书店的陈列：
茑屋书店书籍和产品的陈列是根据生活场景来呈现，而不是 传统型“工具书”“期刊”式的分类，这意味着书店的工作人员对于每个领域书籍内容要有很深的了解。 茑屋的导购：是一群具专业背景或经历的人，他们决定所属书店的进货，组织它们的排布及摆放，策划店内的活动，主动向客人“提案”，给予消费建议。
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场所即品牌
茑屋店内的整体氛围采用“日式现代中产阶级家庭”格调，照明都是暖色调的间接照明，家具等刻意不选择高级品牌和设计品牌，尽量选择有质感但让人放松的物件。 “我想要的，不是卖一杯咖啡，而是获得能够让顾客在这里慢慢品味的那段时间。”在增田宗昭看来，场所和空间能创造品牌。实体书店能与互联网抗衡的最大优势就在于，通过与消费者共享的空间，传达切身的“品牌体验”这一理念，在茑屋被无限放大。 茑屋与其说是书店，不如说更像一个迷你创意园，丰茂的植被，光线充足的阅览区，此外自营或租赁管理的餐饮店，各色创意店铺，甚至还有牙科诊所和宠物服务店。让你总有一个理由要去茑屋。
内容即消费
如果说场所和空间是茑屋成为沉浸式网红店的硬性条件，茑屋的“生活提案”才是一种隐秘的软性竞争力。 茑屋所谓的“生活提案”，即以书本为基础，将它们与不同物品进行组合，让你从一本书，链接到一个商品，甚至一种生活方式。这让茑屋不仅是一个单向搜索需求的书店，更是一个具有“用户思维”的品牌企划公司，站在“买方”角度，给予反馈甚至建议的“内容提供者”。茑屋其实是家大数据营销公司
茑屋书店的盈利，只有20%来自图书音像制品的销售，其他80%来自T-CARD的特许经营业务。基于这些数据，茑屋书店总能选出消费者喜欢的产品，还能打造出各种深受消费者喜爱的生活方式品牌。这才是其他企业难以复制的核心竞争力。 茑屋在2003年开始做大数据市场营销，截至目前，T-Card发卡的张数已超过1.8亿张，超过日本人口6000万左右的数量。东京55.3%人的都有拥有这张T-Card， T-Card可以在日本168家公司、64万家店铺进行消费，追踪了1/3以上日本人的消费行为，通过数据库更了解消费者，并将消费者和商品进行推荐匹配。
以上列举的几家书店，表面上看都是通过“书店+N”的价值创新，贩卖了一个沉浸式的美好时间和阅读空间。
而茑屋书店的核心是借助庞大的数据，一次又一次地构建出自己新的卖场逻辑。凭借积累了10多年的基础用户数据，创造了一个“让顾客享受悠闲时光”的平台。 茑屋真正的强大，在于这个品牌背后的设计力和企划力。 国内现阶段已有很多硬件设施完善的文旅空间，书店等。但真正做到持久有流量的，目前除阿那亚成为一个流量范本外。
而就在12月23日，根据央视财经发布的一则消息显示，曾经的网红书店的代表“言几又”书店，在进入12月以来，多家店面关闭。曾经的言几又书店 花样创新也很多，“书店+咖啡+文创产品，设计产品、文化沙龙、主题餐厅、理发店、照相馆、插花工作室、木作手艺体验、超市、健身房与书店的融合，赋予了言几又品牌个很多的文化属性。 而线下实体书店当中售卖的咖啡和文创毛利率一般可以达到60%以上，几乎是图书的2.5倍。即使把“咖啡+文创”变成线下书店的标配，大部分店面也只能做到收支持平。此次言几又的多家店面的关闭，无疑对于国内这些文化空间、文旅空间的运营来说，是一个警醒。
目前国内很多空间的外在美，已经具其形，真正的赋其意，还需要长久的优质内容营销赋能，才会具有品牌长期运营的可能性。否则仅仅是制造一个悬浮感很强的打卡地，离一个具有设计力、策划力和生命力的场景营销的品牌还相差甚远。
而书店作为赋予我们精神食粮的阅读空间，在高房租的压力下，在注意力经济时代、在消费文化盛行的时代，在网上商城的大促下、以及短视频平台大v的打一折卖书的带货狙击下，这种诗意栖居的公共文化空间，正逐渐成为一种消失的渴望。
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