本来对这件事没什么感觉、但现在真的狠狠伤了[伤心][伤心]还记得19年因为长得帅认识了他,到了现在,他真的不知不觉从奇怪的男孩变成了沉默的大人T_T
但他是感性的化身,温柔得像天使。听起来玄乎,实际上就是这样一个人,世界上真的孕育出了这样一个珍贵至极的人呐…
想把他的眼泪当作想要被爱的信号,因为想要被爱才会泪水常伴,渴望被爱的信号,希望大家都能接收到。这一次信号一定连得上!
my previousvante[抱一抱][抱一抱]
但他是感性的化身,温柔得像天使。听起来玄乎,实际上就是这样一个人,世界上真的孕育出了这样一个珍贵至极的人呐…
想把他的眼泪当作想要被爱的信号,因为想要被爱才会泪水常伴,渴望被爱的信号,希望大家都能接收到。这一次信号一定连得上!
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四年前带着一颗满怀期待的心来到郑州,遇到了一群志同道合的伙伴,一起相识相知相并前行,这些都给我留下太多美好与不舍的回忆,虽然最后在爱情这方面结果并不如意,所幸有过种种挫折让我成长更多。这几年过来,变化最大的还是内心深处,由感性认识上升到理性认识,一次次的抉择仍不知对与错,有些痛苦却无从释放。下半年好好热爱生活,少一些精神内耗,多一些阳光汗水。剩下的交给时间,我想这是最好的等待。
《得意忘形》
“李小龙”是影星、武术家,想必已经闻名遐尔;然而,耶鲁大学的哲学系高材生、哲学大家,相信是鲜为人知。其极富哲理的名言:“无招胜有招”、“我眼中无敌人”,也许与“拳无拳意无意,无意之中是真意”有异曲同工之妙。“以形写神”、“得意忘形”。这“形”本非写实意义上的形,而是服从于你的“形”。
中国人为表达自己对大自然的理解,不是为他写实、为他画像,而是用书画等抽象的符号,去表达自然的运行法则。笔墨的基本功也许是一笔财富,只有刚刚富起来之人才会炫耀,久富之人已经富到骨子里去了,所以,各种低调还是久富之人。画家陈讷的笔墨的基本功已经化到点线的气质去了。他基本以原创性为动力,走写生、创作再写生、再创作的路子,造型结构力求简约、形意力求对应统一。
其 写生的确与别不同,通常到达写生地点后,并不忙于动笔,而是坐下来静静地感受一下现场之氛围,示乎哪个场境更能打动自己、适合自己的长处,方才落笔。所以,是画家发自内心的,基于艺术形象和节奏的意念、感觉。在处理绘画的主、客关系时,不再以客体事物之“形”为主,而是以画家的主体的“意”为主,实行以“意”造“形”,“形”随“意”走。以娴熟地驾驭水的流动性,把干湿、浓淡在大气中的感觉触化,放在手法自如的笔触中了.在其笔下使它们更显风流自在破陋摇曳的旧屋,虽在风雨中漂浮不定,却风骨依存,瘦硬的树木虽不高大,却甚是挺拔;兀自岿然的山势,时有动态显现,颇有“一动万纫随”之意境。沟壑中的潺潺流水,不知流淌多少年,岁月冲刷的石头却愈显坚实依然。这些物象的精心提炼大大注入了自然清新的生命艺术张力,贯穿着人与自然抗争又和谐的主题。
时至今日,再用老眼光看新问题,绝对是落伍的了。外表憨厚的他,几乎放倒许多人,其体内躁动的因子,使之无法安分,依然过得随性和自我。以致偶尔常人苦思冥想的问题,在其面前有时好像一捅即破。对自己有要求,不羁、随意的个性,导致他每每外出时从不事先设定方向,走到哪算到哪,以致约他也是考验心态的过程。从而造就了作画通常不起草稿,有迭笔、随手勾皴点染,信笔而缰不断地覆盖,消解和生成,图形因而不断变化,有不确定的试探定型,结果似乎与初衷往往毫不相干。颇得倪云林“逸笔草草,聊以自娱”之神韵。水彩画扎實的功底使其画面整体感极强,而墨线与晕染的配合轻松活泼,山水或点或染或勾勒,灵动而略带朴拙的线条潇洒到浑然天成,晕染的颜色又将西画的明暗结构关系轻轻巧地勾勒出来,而晕染的色块呈现的是一种漂浮的梦幻。
灵性这东西,一半靠天赋;一半靠修养。这一点决定了笔墨的内质既要先天的感悟,也要有后天的功夫。传统的“套路”既套住自己也套住别人,要进得去,进得去出得来。对于所学加以消化,逐渐变成自己的东西。“气韵本乎游心,神采生于用笔”绝非虚言!大量地阅读从中满足心理对话的要求,伴随他的是小说、诗歌、历史、哲学以及道、儒、禅、的书籍。同时面对美术馆中喜欢的伦勃朗、福尔贝、塞尚等大师的作品,苦思冥想。我常想,先天的气韵奠定了写意的根本。“胸中有真意”靠的是这种对气韵的领悟。而后天功夫则催生了写意画的枝叶,使得画面呈现出各种风格趣味有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的天真烂漫。还有在大自然中获得的强烈感受。“化物为我”这一切在其内心积蓄成爆发性的力量,竭斯底地倾抒在宣纸上。此时,色彩旋转着、扭曲着,似乎被画物象的生命中起立风暴。
当他从画室并重新走向自然,发现其中的关联的时候,会一次又一次地被感动。以一种介乎于具象与意象之间的概念来统治画面的形象,在大笔挥洒的写意表述中,又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。在他看来,水墨画最大之魅力,在于不可控制的随机生发,不成立里找到成立,再破坏掉这种成立,破与立的双方是可以互化、互生的,并非水火不兼容的,而互生互化的关系。勿庸置疑,要在矛盾双方运动到极端状态,达至和谐的统一,就会发生艺术上之大美。此谓之“干裂秋风,湿含春雨”。
不言而喻,他的感悟像是从黑暗走出的女子(尼瓦尔人),完成了一次神圣的净化之旅,如化茧成蝶一样,女孩子们经过“窑居”的洗礼。藉此也完成了他对客观描写到空虚表达的转换,从理性认识转向到感性认识的华丽转身.但所不同的是,他拥有了一颗对艺术果敢坚强之心!
(陳鈉:廣州美術學院國畫學院研究部主任、碩士導師)
“李小龙”是影星、武术家,想必已经闻名遐尔;然而,耶鲁大学的哲学系高材生、哲学大家,相信是鲜为人知。其极富哲理的名言:“无招胜有招”、“我眼中无敌人”,也许与“拳无拳意无意,无意之中是真意”有异曲同工之妙。“以形写神”、“得意忘形”。这“形”本非写实意义上的形,而是服从于你的“形”。
中国人为表达自己对大自然的理解,不是为他写实、为他画像,而是用书画等抽象的符号,去表达自然的运行法则。笔墨的基本功也许是一笔财富,只有刚刚富起来之人才会炫耀,久富之人已经富到骨子里去了,所以,各种低调还是久富之人。画家陈讷的笔墨的基本功已经化到点线的气质去了。他基本以原创性为动力,走写生、创作再写生、再创作的路子,造型结构力求简约、形意力求对应统一。
其 写生的确与别不同,通常到达写生地点后,并不忙于动笔,而是坐下来静静地感受一下现场之氛围,示乎哪个场境更能打动自己、适合自己的长处,方才落笔。所以,是画家发自内心的,基于艺术形象和节奏的意念、感觉。在处理绘画的主、客关系时,不再以客体事物之“形”为主,而是以画家的主体的“意”为主,实行以“意”造“形”,“形”随“意”走。以娴熟地驾驭水的流动性,把干湿、浓淡在大气中的感觉触化,放在手法自如的笔触中了.在其笔下使它们更显风流自在破陋摇曳的旧屋,虽在风雨中漂浮不定,却风骨依存,瘦硬的树木虽不高大,却甚是挺拔;兀自岿然的山势,时有动态显现,颇有“一动万纫随”之意境。沟壑中的潺潺流水,不知流淌多少年,岁月冲刷的石头却愈显坚实依然。这些物象的精心提炼大大注入了自然清新的生命艺术张力,贯穿着人与自然抗争又和谐的主题。
时至今日,再用老眼光看新问题,绝对是落伍的了。外表憨厚的他,几乎放倒许多人,其体内躁动的因子,使之无法安分,依然过得随性和自我。以致偶尔常人苦思冥想的问题,在其面前有时好像一捅即破。对自己有要求,不羁、随意的个性,导致他每每外出时从不事先设定方向,走到哪算到哪,以致约他也是考验心态的过程。从而造就了作画通常不起草稿,有迭笔、随手勾皴点染,信笔而缰不断地覆盖,消解和生成,图形因而不断变化,有不确定的试探定型,结果似乎与初衷往往毫不相干。颇得倪云林“逸笔草草,聊以自娱”之神韵。水彩画扎實的功底使其画面整体感极强,而墨线与晕染的配合轻松活泼,山水或点或染或勾勒,灵动而略带朴拙的线条潇洒到浑然天成,晕染的颜色又将西画的明暗结构关系轻轻巧地勾勒出来,而晕染的色块呈现的是一种漂浮的梦幻。
灵性这东西,一半靠天赋;一半靠修养。这一点决定了笔墨的内质既要先天的感悟,也要有后天的功夫。传统的“套路”既套住自己也套住别人,要进得去,进得去出得来。对于所学加以消化,逐渐变成自己的东西。“气韵本乎游心,神采生于用笔”绝非虚言!大量地阅读从中满足心理对话的要求,伴随他的是小说、诗歌、历史、哲学以及道、儒、禅、的书籍。同时面对美术馆中喜欢的伦勃朗、福尔贝、塞尚等大师的作品,苦思冥想。我常想,先天的气韵奠定了写意的根本。“胸中有真意”靠的是这种对气韵的领悟。而后天功夫则催生了写意画的枝叶,使得画面呈现出各种风格趣味有的沉静内敛、有的雄浑阔大、有的天真烂漫。还有在大自然中获得的强烈感受。“化物为我”这一切在其内心积蓄成爆发性的力量,竭斯底地倾抒在宣纸上。此时,色彩旋转着、扭曲着,似乎被画物象的生命中起立风暴。
当他从画室并重新走向自然,发现其中的关联的时候,会一次又一次地被感动。以一种介乎于具象与意象之间的概念来统治画面的形象,在大笔挥洒的写意表述中,又于聚焦处营造细微的肌理来捕捉观众的视觉。在他看来,水墨画最大之魅力,在于不可控制的随机生发,不成立里找到成立,再破坏掉这种成立,破与立的双方是可以互化、互生的,并非水火不兼容的,而互生互化的关系。勿庸置疑,要在矛盾双方运动到极端状态,达至和谐的统一,就会发生艺术上之大美。此谓之“干裂秋风,湿含春雨”。
不言而喻,他的感悟像是从黑暗走出的女子(尼瓦尔人),完成了一次神圣的净化之旅,如化茧成蝶一样,女孩子们经过“窑居”的洗礼。藉此也完成了他对客观描写到空虚表达的转换,从理性认识转向到感性认识的华丽转身.但所不同的是,他拥有了一颗对艺术果敢坚强之心!
(陳鈉:廣州美術學院國畫學院研究部主任、碩士導師)
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