宜兴展讯丨色墨清逸 意境悠远——我国当代著名画家姜东先生线上画展
展览信息
色墨清逸 意境悠远
我国当代著名画家姜东先生线上画展
展览时间
2020年3月28日 上午9:30
主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位
宜兴鼎丰艺术交流有限公司
参与方式：
进入泰丰艺术商城手机app直接点击视频连接
或点击转发链接地址
或扫描画展二维码
均可观看视频展览
参与活动奖励及规则：
完整观看2场视频展览 并 正确完成答题活动
可获得话费奖励20元
注：
1. 参与用户需注册并登陆泰丰艺术商城app；
2. 活动奖励将于14个工作日后由相关人员联系客户确认后进行充值；
3. 本活动每位用户每月限一次（即每月观看2场视频画展，不限观看区域）。
参展画家
中美协会员 姜东
姜东，1964年生，黑龙江人。曾就读中国美术家协会首届山水画高研班，中国艺术研究院研究生院，导师贾又福。
中国美术家协会会员、中国美术家"江山行"画家组主持画家、黑龙江省美术家协会理事。
参展获奖
作品获“水墨张家界”全国中国画作品展优秀奖。（最高奖）（中国美协主办）
作品获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖。（最高奖）（中国美协主办）
作品参加中国美协第十七次新人新作展。（中国美协主办）
作品参加2003、2004年全国中国画作品展。（中国美协主办）
作品参加第七届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
作品参加首届中国画学会学术展 。（中国画学会主办）
作品近年来连续参加由中国美术家协会主办的第一届至第十九届中国美术家“江山行”画展。
艺术成就
发表：多次在《美术》、《国画家》、《美术界》、《中国书画报》、《美术报》等报刊杂志。
收藏：中国美术家协会、中国画学会、中央电视台、黑龙江省美术馆、河北省画院、河北省美协、海南省美协、上海东方美术馆、湖北省画院等三十余个美术专业机构及国内外友人收藏。
国外展出：曾在日本、韩国等地展出。
艺术风格
画面多包含近、中、远景，近景明晰，中景开阔，远景空蒙，在紧凑构图中，互补互和，相互依衬。近为实，远为虚，明与暗的交错，也意味着光与影的变幻，画面在阳刚与阴柔间吐纳天地气象、生命之变迁，将那份山水的灵动镌刻于心灵之上，一切都是富有张力的表述。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
展览信息
色墨清逸 意境悠远
我国当代著名画家姜东先生线上画展
展览时间
2020年3月28日 上午9:30
主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位
宜兴鼎丰艺术交流有限公司
参与方式：
进入泰丰艺术商城手机app直接点击视频连接
或点击转发链接地址
或扫描画展二维码
均可观看视频展览
参与活动奖励及规则：
完整观看2场视频展览 并 正确完成答题活动
可获得话费奖励20元
注：
1. 参与用户需注册并登陆泰丰艺术商城app；
2. 活动奖励将于14个工作日后由相关人员联系客户确认后进行充值；
3. 本活动每位用户每月限一次（即每月观看2场视频画展，不限观看区域）。
参展画家
中美协会员 姜东
姜东，1964年生，黑龙江人。曾就读中国美术家协会首届山水画高研班，中国艺术研究院研究生院，导师贾又福。
中国美术家协会会员、中国美术家"江山行"画家组主持画家、黑龙江省美术家协会理事。
参展获奖
作品获“水墨张家界”全国中国画作品展优秀奖。（最高奖）（中国美协主办）
作品获第二届中国美协会员中国画精品展优秀奖。（最高奖）（中国美协主办）
作品参加中国美协第十七次新人新作展。（中国美协主办）
作品参加2003、2004年全国中国画作品展。（中国美协主办）
作品参加第七届中国美协会员中国画精品展。（中国美协主办）
作品参加首届中国画学会学术展 。（中国画学会主办）
作品近年来连续参加由中国美术家协会主办的第一届至第十九届中国美术家“江山行”画展。
艺术成就
发表：多次在《美术》、《国画家》、《美术界》、《中国书画报》、《美术报》等报刊杂志。
收藏：中国美术家协会、中国画学会、中央电视台、黑龙江省美术馆、河北省画院、河北省美协、海南省美协、上海东方美术馆、湖北省画院等三十余个美术专业机构及国内外友人收藏。
国外展出：曾在日本、韩国等地展出。
艺术风格
画面多包含近、中、远景，近景明晰，中景开阔，远景空蒙，在紧凑构图中，互补互和，相互依衬。近为实，远为虚，明与暗的交错，也意味着光与影的变幻，画面在阳刚与阴柔间吐纳天地气象、生命之变迁，将那份山水的灵动镌刻于心灵之上，一切都是富有张力的表述。
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ORDER DESIGN TENSION
COMPOSITION BALANCE
LIGHT HARMONY
一个课后作业？
《Sunday in the Park with George》
桑总是能完美地把音乐融进场景里，吸引你的是故事是一体的叙述。传记式的、人物型的故事，往往更多追寻精神内核，会有更多独白、剖白。写好了，一部剧看完观众或共鸣或沉思。写不好，流水账报菜名，只能靠一首首（其实和剧情没啥关系的）节奏魔性上口的歌来挽救。
独有的碎碎念很容易上头。（学不来跟不上）
——微剧透分割线——
布景非常贴合画家那一幅幅作品，舞台时而左右分割，时而前后相别。光与影，明与暗，色块和线条。那是不是从指尖漏出来的小幽默和台词里的双关，俏皮又真实。
Dot是多么可爱的一个女孩，看起来大字不识还缺乏自制力，却是真的最了解George的人。正因了解，所以放手。
母亲从未理解儿子，甚至她所有的记忆（期待）都与实际情况相反，她努力过。
朋友，路人，嫉妒，误会，不解。画家不语，所有看到的都在画里所有想说的也都在画里。
当你以为故事要转向画家悲惨死亡的时候，时空交错，另一个George登场。一个艺术家，一个延续。一本笔记串联两端，与过去相遇。两个George如此不同，却走着相同的路。
我喜欢这种，你走你的路，然后把你的故事经由他人转述的感觉。多了一份释然。
从画里走出来，又回到画里。So many possibilities.
于是我更喜欢Dot了。
MOVE ON
https://t.cn/EVzowpj
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一个课后作业？
《Sunday in the Park with George》
桑总是能完美地把音乐融进场景里，吸引你的是故事是一体的叙述。传记式的、人物型的故事，往往更多追寻精神内核，会有更多独白、剖白。写好了，一部剧看完观众或共鸣或沉思。写不好，流水账报菜名，只能靠一首首（其实和剧情没啥关系的）节奏魔性上口的歌来挽救。
独有的碎碎念很容易上头。（学不来跟不上）
——微剧透分割线——
布景非常贴合画家那一幅幅作品，舞台时而左右分割，时而前后相别。光与影，明与暗，色块和线条。那是不是从指尖漏出来的小幽默和台词里的双关，俏皮又真实。
Dot是多么可爱的一个女孩，看起来大字不识还缺乏自制力，却是真的最了解George的人。正因了解，所以放手。
母亲从未理解儿子，甚至她所有的记忆（期待）都与实际情况相反，她努力过。
朋友，路人，嫉妒，误会，不解。画家不语，所有看到的都在画里所有想说的也都在画里。
当你以为故事要转向画家悲惨死亡的时候，时空交错，另一个George登场。一个艺术家，一个延续。一本笔记串联两端，与过去相遇。两个George如此不同，却走着相同的路。
我喜欢这种，你走你的路，然后把你的故事经由他人转述的感觉。多了一份释然。
从画里走出来，又回到画里。So many possibilities.
于是我更喜欢Dot了。
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唐诗“雨中黄叶树，灯下白头人”赏析
《喜外弟卢纶见宿》
唐.司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有份，况是蔡家亲。
作者，司空曙（约720—790年），广平（今河北永年县）人，大历十大才子之一，大历年进士，有奇才，曾官主簿，永泰二年至大历二年，为左拾遗，因性情磊落耿直，后贬为长林丞，早年沉郁下僚，后在剑南西川节度使韦皋的帮助下，仕途才稍有起色，但晚年落落寡合，辞官隐居，家境清贫，同为大历十大才子的表弟卢纶常来看望他，让他非常感动。在卢纶又一次深夜来访并留宿之后，司空曙自然而然地写下了这样一首感人至深的五侓精品。
唐诗自盛唐进入中唐后，诗格已趣卑弱，往往“有句而无篇”，司空曙这首五侓尤为典型，“雨中黄叶树，灯下白头人”这一句太过精彩、太过有名，遂成为千古不朽之作。这一联到底好在哪儿?就在于它既写景，又写人，极富画面感，极传神。“雨中黄叶树”，这是写景；而“灯下白头人”，则是写人。这样的景与人，不是截然分开的，也不是单纯的比喻，它是一种气质的两种形象。那雨中的黄叶之树，在风雨的催逼之中叶片凋零，何等寂寞。而灯下的白头之人，正是风烛残年的最好写照，满溢着人生落寞的衰飒之情。
从“树”与“人”，到“黄叶树”与“白头人”，到“雨中黄叶树，灯下下白头人"，这层层的映照简直写尽了人生的落寂与凄凉，尤其这种落寞与凄凉，是以一种极简洁又极鲜明的画面感来呈现，所谓“诗中有画，画中有诗”。诗人真是神来之笔，截取了暗夜中的一个截面，用文字描绘出来，极具画作的层次感。雨中昏黄，灯下光亮，一下就有了光与暗的对比；雨中树叶飘零，灯下斯人独坐，这又是个动与静的对比。除了明与暗、光与影、动与静，还有两种颜色的对比：“黄叶树”与“白头人”，在黄叶树的“黄”的映衬下，白头人的“白”又是何等触目惊心！细细想来，这种精彩的诗句哪怕只是随口吟来，那种鲜明的画面感也会自然而然、毫无防备地突然呈现在我们的脑海中，深深的烙印在我们灵魂的世界里。
其次，这样的名联佳句还典型的体现了我们母语文化的妙用无穷，诗人用最简洁的汉字的组合，体现了最富层次感的画面，最富内涵的情感，为我们构造出一幅绝美的画面和完美的意境来。诗人这丰富精神世界的形成一定与诗人人生境遇及对生命的深刻体悟相关。
人生本来孤独，尘世本来荒凉，一路风雨同行，能感动你我，温暖彼此的，大概除了“雨中黄叶树，灯下白头人”的顾影自怜，也就是“以我独沉久，愧君相见频”中相互扶持的人生情谊了吧？
大唐之盛不单体现在国力之富，更表现在那个时代人的精神的富有。既为我们留下了宝贵的文化遗产，也为后世树立了难以超越的世代丰碑。
正可谓：一句诗
一种心情
一个人
一处风景
人生自有诗意
活出自己
便是照破黑暗的光明
《喜外弟卢纶见宿》
唐.司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有份，况是蔡家亲。
作者，司空曙（约720—790年），广平（今河北永年县）人，大历十大才子之一，大历年进士，有奇才，曾官主簿，永泰二年至大历二年，为左拾遗，因性情磊落耿直，后贬为长林丞，早年沉郁下僚，后在剑南西川节度使韦皋的帮助下，仕途才稍有起色，但晚年落落寡合，辞官隐居，家境清贫，同为大历十大才子的表弟卢纶常来看望他，让他非常感动。在卢纶又一次深夜来访并留宿之后，司空曙自然而然地写下了这样一首感人至深的五侓精品。
唐诗自盛唐进入中唐后，诗格已趣卑弱，往往“有句而无篇”，司空曙这首五侓尤为典型，“雨中黄叶树，灯下白头人”这一句太过精彩、太过有名，遂成为千古不朽之作。这一联到底好在哪儿?就在于它既写景，又写人，极富画面感，极传神。“雨中黄叶树”，这是写景；而“灯下白头人”，则是写人。这样的景与人，不是截然分开的，也不是单纯的比喻，它是一种气质的两种形象。那雨中的黄叶之树，在风雨的催逼之中叶片凋零，何等寂寞。而灯下的白头之人，正是风烛残年的最好写照，满溢着人生落寞的衰飒之情。
从“树”与“人”，到“黄叶树”与“白头人”，到“雨中黄叶树，灯下下白头人"，这层层的映照简直写尽了人生的落寂与凄凉，尤其这种落寞与凄凉，是以一种极简洁又极鲜明的画面感来呈现，所谓“诗中有画，画中有诗”。诗人真是神来之笔，截取了暗夜中的一个截面，用文字描绘出来，极具画作的层次感。雨中昏黄，灯下光亮，一下就有了光与暗的对比；雨中树叶飘零，灯下斯人独坐，这又是个动与静的对比。除了明与暗、光与影、动与静，还有两种颜色的对比：“黄叶树”与“白头人”，在黄叶树的“黄”的映衬下，白头人的“白”又是何等触目惊心！细细想来，这种精彩的诗句哪怕只是随口吟来，那种鲜明的画面感也会自然而然、毫无防备地突然呈现在我们的脑海中，深深的烙印在我们灵魂的世界里。
其次，这样的名联佳句还典型的体现了我们母语文化的妙用无穷，诗人用最简洁的汉字的组合，体现了最富层次感的画面，最富内涵的情感，为我们构造出一幅绝美的画面和完美的意境来。诗人这丰富精神世界的形成一定与诗人人生境遇及对生命的深刻体悟相关。
人生本来孤独，尘世本来荒凉，一路风雨同行，能感动你我，温暖彼此的，大概除了“雨中黄叶树，灯下白头人”的顾影自怜，也就是“以我独沉久，愧君相见频”中相互扶持的人生情谊了吧？
大唐之盛不单体现在国力之富，更表现在那个时代人的精神的富有。既为我们留下了宝贵的文化遗产，也为后世树立了难以超越的世代丰碑。
正可谓：一句诗
一种心情
一个人
一处风景
人生自有诗意
活出自己
便是照破黑暗的光明
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