当宋朝人的文化已经成熟到一定境界，把文化推向了又一个极致的巅峰时，西方人还处于文艺复兴前的黑暗时期。

法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是“中国的第一次文艺复兴”(《中国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。

强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。

宋人的瓷器也是追求的极简，颜色淡雅，不过分修饰，而在这淡雅之中去寻求极致的美感，越是简单的东西到达一定境界，越是难以到达巅峰。但是宋朝人却做到了，这不仅仅是在经济上的，而是在文化和艺术方方面面，宋朝人在当时都已经傲视全球了。

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北宋青釉莲花座观音～两宋时期的文化艺术为中国近千年来的文化发展起到了风向标的作用。宋代文人精神层面丰富，整个社会文风鼎盛，禅学、道学、理学盛行，耳濡目染下，宋代文人是有意识地将内心哲学所感投射到生活当中，投射到赏玩器物的趣味上。国学泰斗陈寅恪先生曾言“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋人追求的美，是朴素的，是自然的，是天人合一的。此器曲线优美，工艺精湛，可以说是青釉瓷器里的极品佳作，釉色俱佳，神韵十足。佛像开脸庄重，有似笑非笑的神秘感，就如蒙娜丽莎的微笑一般。整器通身施青釉，釉色纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，釉质如脂似玉，有厚重感，釉层较厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化，釉薄处略泛粉色，釉面开冰裂纹，为错落有致的细纹片，晶莹而多变，可见侵蚀痕迹，并采用支钉技术烧造，十分讲究。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##国潮正当红#

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