【直播预告】时间的河流——中国当代原创文学分享会暨《金色河流》发布：每个人的生命都是一条宽广的河流，或如涓涓细流，或如滔滔大江，奔流不息。著名作家鲁敏在全新长篇小说《金色河流》中，以文学的方式，记录下流金岁月里的结绳记事，时代变迁中的生命凉热。7月2号下午15:45，中国作协副主席、评论家李敬泽，评论家汪政，作家、学者王尧，评论家何平，与《金色河流》作者鲁敏，以及凤凰传媒总编辑徐海，以对谈的形式，聊聊我们所共同走过的时间的河流。【直播平台：微博@译林出版社】
#东成西长# 直播预告：与汤汤老师聊童话——“童年离不开童话，孩子们为什么都喜欢读童话？”，将在明日 （6月16日周四）20:00开始，记得来围观哟~点击预约： https://t.cn/A6aPIciH
本期特邀浙江省作家协副主席、浙江师范大学人文学院教授，作品曾获陈伯吹国际儿童文学奖、《儿童文学》十大青年金作家奖，并多次荣获全国优秀儿童文学奖的著名童话作家汤汤老师跟我们聊聊童话和她的代表作《到你心里躲一躲》《水妖喀喀莎》《绿珍珠》等。
本期特邀浙江省作家协副主席、浙江师范大学人文学院教授，作品曾获陈伯吹国际儿童文学奖、《儿童文学》十大青年金作家奖，并多次荣获全国优秀儿童文学奖的著名童话作家汤汤老师跟我们聊聊童话和她的代表作《到你心里躲一躲》《水妖喀喀莎》《绿珍珠》等。
#图像小说[超话]#聊聊这本Blexbolex的《歌谣》，简单聊聊。
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
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