有些误会真的没必要跟所有人都解释，你觉得怎样与我无关，我只跟认为重要和值得的人交代即可。因为，懂我的人，不说他也懂，不懂的人，说再多也是徒劳，否则质疑声哪来的，说白了交情还没到那个份儿上，也许从保持沉默的那一刻起都在不知不觉的改变了，只不过身在其中不自知罢了。允许有质疑和观点冲突，产生分歧很正常，但是一定要是建立在善意和信任的基础上来谈，否则就是在浪费时间。事实有真假，观点无对错，基于事实的基础上来讨论观点才是控制不停扯淡的有效手段。昨晚跟朋友聊了许久，聊到困，离着从人生哲学聊到诗词歌赋可能就差一个看雪看月亮了。气氛很融洽，会发觉和自己同频共振的人沟通更顺畅，无压力。其实我们从出生的那一刻开始，就拥有了独一无二的频率，就开始寻找自己人生的意义，然后会遇到很多人经历很多事，回头看看发现也浪费了很多时间。我们每个人都是独立的个体，每个个体之间，都有自己的“固有频率”，所以就有了【眼缘】【气场】这些感性的词，在不停的徘徊，受挫，跌倒又爬起来中遇到一波又一波儿人，有些人留下来了，有些人走着走着就散了，回忆都淡了。若干年后再回首，那些曾经同游的人们，早已消失在时光里，没有踪迹。真正的离开，没有长亭古道，没有劝君更尽一杯酒，就是在一个跟平时一样的清晨，有人留在了昨天。

31岁的我竟然感觉到了孤寂感，没错，是的，就是直逼心灵深处的那种孤独感，漂浮感。今天路过了我曾经就读的高中部，看了看曾经和爷爷奶奶一起住过的房子，回想往昔，深深地觉得31岁的我似乎还没做什么呢，就已经改变不了什么了。。。看看电话部，不知不觉也没了可以随时打扰的朋友，这个阶段的人生似乎真的很简单。。。

无极恋画讲构图，讲画面的平衡，画面的永恒。
说"没有平衡的作品，给人一种短暂的感觉。当一幅画面没有达到平衡时，画面里的元素都有会改变自己位置/形状的趋势，从而达到更稳定的状态。"
拿蒙德里安红黄蓝举例子
画面结构因为色块大小，颜色，位置打到平衡，"达到永恒状态"
"艺术家想让自己的作品超越时间，不平衡的画面会让作品的永恒性戛然而止，会给人“似乎还没完成”的感觉。"
这种理论让人觉得不舒服，因为比较喜欢街头纪实类摄影，布列松的决定性瞬间，最近成都的封城又被人提起来的那张抱着酒瓶的小男孩，楼梯自行车那张，还有艾略特厄威特那张一边有人拥抱，一边有人跳芭蕾的，还有很多很多瞬间的美好照片，他们并不是永恒的但是很经典
晚上才琢磨过来说的是画面上的永恒也就是平衡，并不是说时间维度上的。但是这又让我想起来日本有个影师的风格就是专门怼脸街拍抓人诧异表情，毫无平衡可言，当然拍得不太好看，但是也是形成了独特风格的。

一定得是平衡的才会永恒吗，有冒犯性质的，打破规律的，还会遵守这种规矩吗？