【一日一诗】
并非堆放的石头
苏楷
‘
海绵的形状，并非堆放的石头，一片
在桌子上钉上图钉：措施
简单，用手势进行疗法，是一种病
将绳子悬挂后：捆住镜子，顿然
照耀有遮光，或所有到来的角色
好像都蛰伏了距离，打开白纸
像雪花降落，深山的花纸伞
无法改变寒冷的迟到：笔记薄
让我不可能平静，携带，有时是画上的
厄运，和沉思的人，一样充满重负
有一些梦中的词，很难描述
或者淡漠的版图，从骨头的跑马场
全部存在终点，而且与忙命之徒
不谋而合，其它便捷的地方已经逃遁
或许，在他们中间野兽在搏斗
触摸，用不了多久的声音 ，那是
铅笔分离时的被延长的线段
调色盘涂抹你的身份，你被颜料假设
铲子也挖掘画箱的钥匙，极像
寻找大头菜：一棵又一棵，白色带绿的
没有某种本质的日程表，翻阅，而就这样
灵魂下降很多 ，你出生时
就没有旗帜，略施粉黛的一张脸
2022．8．9夜
点评：
咋看苏楷的这首诗，你可能会说看不懂。别着急，许多诗人、评论家也说看不懂。而这正是现代艺术那种可感但说不出所以然的最初感觉。当你了解了现代艺术，回头再来读这首诗，相信会容易得多。
解读这首诗之前，我们先要介绍一下亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898年-1976年)，他是一名美国雕塑家，出身于一个雕塑世家，美国费城有许多他祖父、父亲的作品。考尔德年轻时，曾在一艘客轮上担任过机械师。有一天清晨，船在危地马拉海岸附近，他从甲板上醒来，透过一圈绳子，看到平静的海面上太阳升起，而月亮又像一枚银币落在对面的地平线上，他深受启发，从而创造出了一门崭新的现代艺术––三维动力雕塑。他用金属片，镜片等材料，以抒情的平衡形式，悬挂在天花板，或站立物的“手臂”上，以电机或空气动力使雕塑运动起来，形成大胆色彩的抽象构图。这一艺术与未来主义、建构主义和早期非客观绘画的信条相呼应，改变了现代艺术的进程。马塞尔·杜尚将其命名为“移动”，也就是“手机”。这位前卫艺术家没有发明手机，但全世界都关注到了他的自由移动创作，我们今天爱不释手的“手机”，其名就是这样而来。
这种悬挂艺术和风铃有点类似，我们中国人在公元前1100年左右就欣赏到了风铃的音乐。但直到今天，风铃还是风铃，是一种民间玩具或小装饰。而三维动力雕塑则朝更酷更神奇的现代艺术方向发展。一些大型的商场用这种悬挂艺术装饰，同样的材料，居然可以在不同的方向，旋转变幻出不同的雕塑图像，非常惊人。现代艺术给人的启示就是拒绝停滞不前，支持永恒的变形、旋转、移动、上升、下降。换句话说，就是拥抱变化。
苏楷的这首诗，看来就是试图用文字来描述这种艺术。我们可以跟着他的诗，走进现代艺术博物馆。在他的诗里，有一堆看上去像石头的海绵材料，用图钉固定在桌面上，形成一个病态手势的雕塑；有绳子捆住镜子，使光线时遮时现，产生距离感的雕塑；有白纸经旋转打开像雪花降落在花纸伞上的雕塑；有笔记本电脑幻化出沉思人的雕塑；有骨头构建的跑马场的雕塑；有铲子挖画箱钥匙的雕塑，大块的颜料色彩甚至让作者联想到了大头菜。作者在观感中发现很难用词汇来描述自己的感受。那是一种张力，内心如野兽搏斗的张力。它不是日程表那样你每天可以翻阅的具体，而是一种无语描述的抽象。当你随着雕塑的旋转灵魂下降，穿越时间，你可以看到初生时那种没有主义，却有颜色的一张原始纯净的脸。
这首诗初看比较艰深，但和现代艺术一样，读出来就会饶有趣味。一幅由碎片，块面，解析重组的立体主义画面，时间与空间以扭曲的形态试图挣脱白纸的束缚，这种强度与共时性带来一种动能，使得诗扭转着向它自在的方向呼啸而去，并与诗人所创建的百无禁忌的世界相谐。正如赫贝特在《客体研究》中所说，最美丽的物体，是不存在之物，而诗人所做的，就是从不存在之物的阴影中取出一把椅子。当我们坐在这把椅子上再回头读诗，那些看似莫名其妙的词汇，经立体想象构建，确实和动态雕塑的材料一样，并非堆砌的石头。（苏拉，天端）
苏楷，当代诗人。《中国诗坛》杂志执行主编、《半岛诗刊》执行主编。诗作见于《人民文学》《今天》《诗林》《诗歌月刊》《天津文学》《世界汉诗》，美国《新大陆》《诗殿堂》《常青藤》一行杂志，德国《欧华导报》等数十种报刊，部分作品被译成英语、德语。出版诗集《魔像》《在甲板上跳舞》《方向》《跟舰长有关的火药课》多部，作品入选《新世纪诗选》《中国当代汉语诗歌档案》《世界汉诗年鉴》《中国最佳诗歌》《中国诗歌排行榜》等多种重要年鉴、年选并获奖项。
苏拉，美国华裔诗人，主理玫瑰与诗人及新大陆诗刊公众号。
并非堆放的石头
苏楷
‘
海绵的形状，并非堆放的石头，一片
在桌子上钉上图钉：措施
简单，用手势进行疗法，是一种病
将绳子悬挂后：捆住镜子，顿然
照耀有遮光，或所有到来的角色
好像都蛰伏了距离，打开白纸
像雪花降落，深山的花纸伞
无法改变寒冷的迟到：笔记薄
让我不可能平静，携带，有时是画上的
厄运，和沉思的人，一样充满重负
有一些梦中的词，很难描述
或者淡漠的版图，从骨头的跑马场
全部存在终点，而且与忙命之徒
不谋而合，其它便捷的地方已经逃遁
或许，在他们中间野兽在搏斗
触摸，用不了多久的声音 ，那是
铅笔分离时的被延长的线段
调色盘涂抹你的身份，你被颜料假设
铲子也挖掘画箱的钥匙，极像
寻找大头菜：一棵又一棵，白色带绿的
没有某种本质的日程表，翻阅，而就这样
灵魂下降很多 ，你出生时
就没有旗帜，略施粉黛的一张脸
2022．8．9夜
点评：
咋看苏楷的这首诗，你可能会说看不懂。别着急，许多诗人、评论家也说看不懂。而这正是现代艺术那种可感但说不出所以然的最初感觉。当你了解了现代艺术，回头再来读这首诗，相信会容易得多。
解读这首诗之前，我们先要介绍一下亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898年-1976年)，他是一名美国雕塑家，出身于一个雕塑世家，美国费城有许多他祖父、父亲的作品。考尔德年轻时，曾在一艘客轮上担任过机械师。有一天清晨，船在危地马拉海岸附近，他从甲板上醒来，透过一圈绳子，看到平静的海面上太阳升起，而月亮又像一枚银币落在对面的地平线上，他深受启发，从而创造出了一门崭新的现代艺术––三维动力雕塑。他用金属片，镜片等材料，以抒情的平衡形式，悬挂在天花板，或站立物的“手臂”上，以电机或空气动力使雕塑运动起来，形成大胆色彩的抽象构图。这一艺术与未来主义、建构主义和早期非客观绘画的信条相呼应，改变了现代艺术的进程。马塞尔·杜尚将其命名为“移动”，也就是“手机”。这位前卫艺术家没有发明手机，但全世界都关注到了他的自由移动创作，我们今天爱不释手的“手机”，其名就是这样而来。
这种悬挂艺术和风铃有点类似，我们中国人在公元前1100年左右就欣赏到了风铃的音乐。但直到今天，风铃还是风铃，是一种民间玩具或小装饰。而三维动力雕塑则朝更酷更神奇的现代艺术方向发展。一些大型的商场用这种悬挂艺术装饰，同样的材料，居然可以在不同的方向，旋转变幻出不同的雕塑图像，非常惊人。现代艺术给人的启示就是拒绝停滞不前，支持永恒的变形、旋转、移动、上升、下降。换句话说，就是拥抱变化。
苏楷的这首诗，看来就是试图用文字来描述这种艺术。我们可以跟着他的诗，走进现代艺术博物馆。在他的诗里，有一堆看上去像石头的海绵材料，用图钉固定在桌面上，形成一个病态手势的雕塑；有绳子捆住镜子，使光线时遮时现，产生距离感的雕塑；有白纸经旋转打开像雪花降落在花纸伞上的雕塑；有笔记本电脑幻化出沉思人的雕塑；有骨头构建的跑马场的雕塑；有铲子挖画箱钥匙的雕塑，大块的颜料色彩甚至让作者联想到了大头菜。作者在观感中发现很难用词汇来描述自己的感受。那是一种张力，内心如野兽搏斗的张力。它不是日程表那样你每天可以翻阅的具体，而是一种无语描述的抽象。当你随着雕塑的旋转灵魂下降，穿越时间，你可以看到初生时那种没有主义，却有颜色的一张原始纯净的脸。
这首诗初看比较艰深，但和现代艺术一样，读出来就会饶有趣味。一幅由碎片，块面，解析重组的立体主义画面，时间与空间以扭曲的形态试图挣脱白纸的束缚，这种强度与共时性带来一种动能，使得诗扭转着向它自在的方向呼啸而去，并与诗人所创建的百无禁忌的世界相谐。正如赫贝特在《客体研究》中所说，最美丽的物体，是不存在之物，而诗人所做的，就是从不存在之物的阴影中取出一把椅子。当我们坐在这把椅子上再回头读诗，那些看似莫名其妙的词汇，经立体想象构建，确实和动态雕塑的材料一样，并非堆砌的石头。（苏拉，天端）
苏楷，当代诗人。《中国诗坛》杂志执行主编、《半岛诗刊》执行主编。诗作见于《人民文学》《今天》《诗林》《诗歌月刊》《天津文学》《世界汉诗》，美国《新大陆》《诗殿堂》《常青藤》一行杂志，德国《欧华导报》等数十种报刊，部分作品被译成英语、德语。出版诗集《魔像》《在甲板上跳舞》《方向》《跟舰长有关的火药课》多部，作品入选《新世纪诗选》《中国当代汉语诗歌档案》《世界汉诗年鉴》《中国最佳诗歌》《中国诗歌排行榜》等多种重要年鉴、年选并获奖项。
苏拉，美国华裔诗人，主理玫瑰与诗人及新大陆诗刊公众号。
【写篇记叙文】
泾县桃花潭
要不是李白诗赠汪伦，桃花潭和皖南其他的普通山村并无太大区别。
桃花潭其实就是一汪山间碧水，近距离走到跟前去看，潭水清澈明亮，涟漪微澜，岸边村民在这里世代临水而居。
来这里游玩的人，大多是被李白的那首诗所牵引，即使没有访古探幽的意识与兴致，也会带着一丝好奇之心，跟着别人一起看热闹。
相传汪伦是当地的乡绅豪士，还曾做过县令，喜欢诗文。李白来游桃花潭，正是受了汪伦的极力邀请。
以李白“天子呼来不上船”的傲骨，以及“千金散尽还复来”豪情，一次好吃好喝好招待的邀游，这么一个豪放不羁的大诗人就轻易地给一个小小的“县委书记”赠诗留文，从李白的性格逻辑上实在难以说通。《赠汪伦》的生成，理由恐怕只有一个，老李和老汪是朋友，且情谊非浅，不然李白也不会有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这样夸张表达的句子。尽管整首诗只是李白诗作的一个小品，但能看出他的用心用情。
李白送汪伦的这首诗，老王何止读过十遍百遍，但要不是亲临诗歌的诞生地，我是绝不会把这首诗从另一个角度理解成现在这个样子。
桃花潭不仅因诗闻名，还有奇景。据说桃花潭的晨雾神奇梦幻，缥缈朦胧，大有仙气缭绕的意境，
老王很想一睹美景。在民宿房东的建议下，清晨五点半我就来到潭边等候，可直到太阳高挂，气温骤升，山水一片大亮时，也没等来心向往之的雾景，不免略生遗憾。
不过潭水边一群用最传统方式洗衣的农妇，倒是给这座古村落增添了一道风景。棒槌打在衣服上的“嘭嘭”声，使得眼前的画面更有立体感，且自带淳朴原始的音响效果。
相比未曾谋面的仙气，老王可能更喜欢眼前的人气。
泾县桃花潭
要不是李白诗赠汪伦，桃花潭和皖南其他的普通山村并无太大区别。
桃花潭其实就是一汪山间碧水，近距离走到跟前去看，潭水清澈明亮，涟漪微澜，岸边村民在这里世代临水而居。
来这里游玩的人，大多是被李白的那首诗所牵引，即使没有访古探幽的意识与兴致，也会带着一丝好奇之心，跟着别人一起看热闹。
相传汪伦是当地的乡绅豪士，还曾做过县令，喜欢诗文。李白来游桃花潭，正是受了汪伦的极力邀请。
以李白“天子呼来不上船”的傲骨，以及“千金散尽还复来”豪情，一次好吃好喝好招待的邀游，这么一个豪放不羁的大诗人就轻易地给一个小小的“县委书记”赠诗留文，从李白的性格逻辑上实在难以说通。《赠汪伦》的生成，理由恐怕只有一个，老李和老汪是朋友，且情谊非浅，不然李白也不会有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这样夸张表达的句子。尽管整首诗只是李白诗作的一个小品，但能看出他的用心用情。
李白送汪伦的这首诗，老王何止读过十遍百遍，但要不是亲临诗歌的诞生地，我是绝不会把这首诗从另一个角度理解成现在这个样子。
桃花潭不仅因诗闻名，还有奇景。据说桃花潭的晨雾神奇梦幻，缥缈朦胧，大有仙气缭绕的意境，
老王很想一睹美景。在民宿房东的建议下，清晨五点半我就来到潭边等候，可直到太阳高挂，气温骤升，山水一片大亮时，也没等来心向往之的雾景，不免略生遗憾。
不过潭水边一群用最传统方式洗衣的农妇，倒是给这座古村落增添了一道风景。棒槌打在衣服上的“嘭嘭”声，使得眼前的画面更有立体感，且自带淳朴原始的音响效果。
相比未曾谋面的仙气，老王可能更喜欢眼前的人气。
#新传考研[超话]# 贾浅浅，何方神圣？西北大学副教授、陕西青协副主席及高贵身份贾平凹之女。头衔挺多，身份挺好，作品却是屎尿屁文学。这样也能进作协，看来这已不是作协的人员安排，而是关系的“优越”，权力的“傲慢”！
我们处于关系社会，当谁拥有了权力，一切和他有关系的人都可以获得不错的发展。可谓“一人得道，鸡犬升天”。贾浅浅与贾平凹的父女关系使其发展甚好，得天独厚的教育资源，无人能比的社会关系，所以即使是屎尿屁文学，也可以进作协。好爹太重要了！
但权力就可以随便乱用吗？权为民所赋，权为民所用。如果贾浅浅优秀，能给大众带来喜闻乐见，精神洗礼的作品，我大力支持。可她几首诗都不离屎尿屁等字眼，庸俗污秽、肮脏恶心完全违背诗歌清新雅俗的真谛，又能给读者带来什么高尚的影响？
如今，躺在了作协的名单里，明显的权力滥用。你用了权力，损害的却是人民，换来的只有他们心中不公和声讨。活该！
哪怕你描写暧昧细致入微，哪怕你批判虚伪深可见骨，哪怕你挑战世俗眼光灼灼，我尚且可以说是怪才。可你的诗作既不歌颂也不批判又不深情，靠屎尿屁哗众取宠，就想靠这个进入作协？
那…我也想试试进作协。望贾平凹批准！
我们处于关系社会，当谁拥有了权力，一切和他有关系的人都可以获得不错的发展。可谓“一人得道，鸡犬升天”。贾浅浅与贾平凹的父女关系使其发展甚好，得天独厚的教育资源，无人能比的社会关系，所以即使是屎尿屁文学，也可以进作协。好爹太重要了！
但权力就可以随便乱用吗？权为民所赋，权为民所用。如果贾浅浅优秀，能给大众带来喜闻乐见，精神洗礼的作品，我大力支持。可她几首诗都不离屎尿屁等字眼，庸俗污秽、肮脏恶心完全违背诗歌清新雅俗的真谛，又能给读者带来什么高尚的影响？
如今，躺在了作协的名单里，明显的权力滥用。你用了权力，损害的却是人民，换来的只有他们心中不公和声讨。活该！
哪怕你描写暧昧细致入微，哪怕你批判虚伪深可见骨，哪怕你挑战世俗眼光灼灼，我尚且可以说是怪才。可你的诗作既不歌颂也不批判又不深情，靠屎尿屁哗众取宠，就想靠这个进入作协？
那…我也想试试进作协。望贾平凹批准！
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