#张云雷[超话]##张云雷新歌误以为你以为##张云雷和粉丝没有秘密# “有人喜欢春风，有人喜欢夏雨，有人喜欢秋凉，有人喜欢冬雪。”
“你当然不是春风，不是夏雨，不是秋凉，不是冬雪，但我恰好喜欢的是你 我会努力成为一束光，陪你一起走下去。” “从青丝到白发 从少年到暮年”
“粉丝是偶像的动力，偶像也会成为粉丝的动力，彼此是陪伴者、是朋友、是知己，即使你我素昧谋面，但是除你之外再无处安放的温柔，是谁也取代不了的
“相思赋予谁 小辫儿张云雷❤️”
“只此一生 绿海为家”
“你当然不是春风，不是夏雨，不是秋凉，不是冬雪，但我恰好喜欢的是你 我会努力成为一束光，陪你一起走下去。” “从青丝到白发 从少年到暮年”
“粉丝是偶像的动力，偶像也会成为粉丝的动力，彼此是陪伴者、是朋友、是知己，即使你我素昧谋面，但是除你之外再无处安放的温柔，是谁也取代不了的
“相思赋予谁 小辫儿张云雷❤️”
“只此一生 绿海为家”
#张云雷和粉丝没有秘密##张云雷听云见心演唱会# “有人喜欢春风，有人喜欢夏雨，有人喜欢秋凉，有人喜欢冬雪。”
“你当然不是春风，不是夏雨，不是秋凉，不是冬雪，但我恰好喜欢的是你 我会努力成为一束光，陪你一起走下去。” “从青丝到白发 从少年到暮年”
“粉丝是偶像的动力，偶像也会成为粉丝的动力，彼此是陪伴者、是朋友、是知己，即使你我素昧谋面，但是除你之外再无处安放的温柔，是谁也取代不了的
“相思赋予谁 小辫儿张云雷❤️”
“只此一生 绿海为家”
“你当然不是春风，不是夏雨，不是秋凉，不是冬雪，但我恰好喜欢的是你 我会努力成为一束光，陪你一起走下去。” “从青丝到白发 从少年到暮年”
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“相思赋予谁 小辫儿张云雷❤️”
“只此一生 绿海为家”
港乐“声生不息”为音乐创作带来哪些启示
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
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