#绘画日签# #签选教程#
【一个角色从零到有的过程，需要思考些什么？】

@画画的春哥 在创作每一张作品时，都会反复推敲，不断地去做调整，让很多不一样的想法在作品上展示出来。以我们活动第一张“孙悟空”为例。

在最开始画的时候，他先选择了一个比较大的动态，以此来衬托角色的气质，让其看上去比较有压迫感（见图1、图2）。

完成草图之后，他就觉得可能对于部分新手来说，这个动态角度，可能会在透视与人体比例上有一定的难度。同时，这张草图也未必能很好地将他想表达的，孙悟空这个角色的特质与设计点给很好的展现出来。

于是他又深思熟虑，回避难度较大的透视（见图3）。为了让孙悟空更有个性，春哥又将角色的站姿做了一个调整，孙悟空的动态大致确定（见图4）。

厘清整个基础的形体比例、人体支架之后，我们需要做的更多是让角色变得有趣好看，而不是死磕人体结构。一些动作的细节，腿部的摆放、肩膀的高低、头部的倾斜、身体的扭动等等，在创作时可以先将这些内容拆开，拆完之后得到了整体的效果，再去考虑服装上的设计（见图5、6）。

分阶段去剖析、创作，很多复杂的东西，可以在图形的组合里面，得到一个整体的感受。

在大框架的基础上，去完善具体的造型，从杂乱的线条，通过形体、衣物、清线，到最后得到一个具体的形象，都是在每一次尝试的基础上叠加思考，包括动态、轮廓型等等（见图7、8）。

除此之外，揣摩角色的性格，以此来塑造、调整人物的外在造型，能让角色更加有趣、好看、有个性。

一个复杂的角色，会在这些单点、零碎的尝试中慢慢现出雏形，按照这个创作思路，可以让我们从零到有，画出一些小原创，或者有趣的东西。

#Procreate[超话]#
Day3、4
虽然初高中时候因为兴趣会临摹喜欢的图
但是没有基础不懂人体结构不懂色彩光影是真的硬抄
照搬细节，死磕的临摹
重拾以后上色才发现色感差到怎么都调不出一样的颜色
跟原图对比不自然而且颜色也村
调色痛苦到跟闺蜜吐槽好几个小时想死
可能又要放一阵子了，有这时间不如多敲敲代码做些擅长的

我用洗发护理等产品的一个经验：
不要死磕一款产品用，人体都可聪明了，一款产品用久了它就耐受之后效果大打折扣。
最佳方式就是一两款契合的功效或药用型产品回购，（一般这类产品大都建议1周/次的低频率）其他的一直轮流换不同品牌用就行了。而且洗发水这类日用品日复一日地用一款，味道和体验感真的腻，每次开新品那种幸福感无可替代～
生活烦闷，还是需要点小小的新鲜感来充盈一下。