【丁子朗专访】想像心目中的星爷丁子朗80年代口音够盏鬼
撰文：冼丽宜摄影：钟汉平
剧集《青春不要脸》以八十年代娱乐圈为背景，并由四个新人担正演出，由开播至上星期大结局，不论收视及观众评价都非常不错，特别是饰演齐轻舟的丁子朗（丁丁），表现更得到不少网民大赞。二十四岁的他，港男出身，入行五年多，由拍综艺节目到做大骚主持，到近年主力拍剧，一直都得到好评，加上在今年的《台庆颁奖礼》夺得「飞跃进步男艺员」，难怪外界都一致视他为TVB今年必上位的新进男一。他特别感恩多谢大家的支持和包容，「坦白说，我之前不是有很大信心，怕观众不接受，因为我一向给人的形象都是正正经经，做MC、做乖仔、做别人的弟弟……突然之间去做舟仔，究竟是做什么？所以也有很大压力，记得一开始拍的时候，我有跟监制说过，不如我不做舟仔，让我做荣仔，斯斯文文，正正经经，可能会做得好些，但监制给我信心，说看到连我自己也看不到的百厌一面，于是我就说好，尝试一下，结果真的发掘到我的小宇宙，做好舟仔的角色。」
不少网民都赞他做的齐轻舟有周星驰的神韵，以为他一定是看了很多星爷的电影作参考，谁知他笑言到现在也只是看过一、两出他的作品。「拍之前也没有特别去看，是故意不看的，反而是去看星爷以外的戏，去感受当时的气氛和节奏，因为监制跟我说过不要模仿周星驰，这部不是周星驰传，这部是八十年代的追梦故事，有一个新的角色叫舟仔，只不过有些情节是星爷以前经历过，所以不要模仿他，我觉得也是对的，不如就用我想像中的星爷，再加少少创作去做出来。」
丁子朗说剧中角色因为比较夸张，所以他就像舟仔一样，不断去尝试，找出一个独特得来又令人容易留下印象的演法。「如果我的行为举止不够支持，出来的效果就会流于表面，所以我特别加了一些口音落去，是八十年代说话的腔调，也是我很喜欢的一个香港style，例如『我好like你』，英文有少少不啱音，但感觉又似本地的英文，我觉得很正，还有舟仔有一个特别的说话语调，得得意意。这是我自己想的，初时尝试做了一星期，看看监制和导演看完之后有什么反应？他们没有意见，我也没有问他们，就继续做下去，幸好出来后观众也有听到这个舟仔腔调。」
丁子朗的演戏年资不多，只有短短几年，但可以这样快速成长，他笑言是给工作人员骂出来的。「我入行大约一年左右，拍摄《坚离地爱坚离地》，跟刘佩玥、黄心颖有感情线，都叫做重角色，有自己的一条主线，但当时我完全不懂得做戏，记得有一晚凌晨在厂开工，导演叫我笑一下，我笑极都笑不到他们的要求，之后不是导演出声，是FM、收音师说：『你张大口就是，要收工了，已经over了一个小时』，作为一个新人，很大压力，我已经尽力做好那个笑容，我明白大家鼓噪，因为超时，拍到凌晨五、六点，大家收工后两小时又要再开工，那一刻我好惊，那个感觉我这一生人都会记着，被人骂是怎样，之后就不断的去改进做好。」
今次成绩令外界一致认为丁子朗做好男一，已经成功上位，他说：「绝对不敢当，我经常都觉得多我一个不多，少我一个不少，都是在努力做，可能是公司需要很多新血去拍戏，刚好我是一个正常的年轻人，就让我去，我也很多谢之前有不同的机会去拍不同的综艺、剧集，是不是上位？正如舟仔所说，不是公司说就是，而是观众说的，观众给了我认同，就是最开心的一件事。」就算得到赞赏，丁子朗也不敢自满，因为身边经常也有人提点他，要无忘初衷。「Jinny（吴若希）经常都会跟我说，红了不要变，否则一巴掴下去，不把女儿嫁给我，虽然她只是讲笑，但长期有人提醒自己，要做回自己，不要忘记当初为什么会想做演员这件事，不要以为做了男主角就了不起，我心目中的男主角是观众认同的才是，我拍一套剧是男主角，下一套随时跌回去也说不定，所以真的要努力做好每一个角色，给观众见到，认同了，就算做配角，大家也会觉得你是主角。」
除了吴若希会关心提点他外，同样因为拍《森美旅行团》而认识的麦美恩和森美，也待他如家人般照顾。「刚来香港的时候，坦白说也有压力，自己一个回来，当时只有十九岁，要处理所有生活上的事情，还有事业上，所以是有少少彷徨，也需要别人带领，幸运地，入行第二年就拍了《森美旅行团》，认识了他们，好难得，是一种缘份，拍一个节目可以识得一班朋友，而且到现在感情仍然非常好，Jinny、Mayanne、森美大哥三个都非常锡我，例如我收工，去Jinny家吃饭，因为这两年我吃素的关系，她会特别煲素汤给我，就算他们食九大簋，她丈夫都会再煮一些素菜我食。好像刚过去的新年，有两晚我都去Jinny家食饭，有他们很开心，知道没人陪食饭的时候，可以随时打电话去他家，今晚加多一双筷子可以吗？」
至于麦美恩，丁子朗笑说今次《青春不要脸》出街，她比自己还重视。「她帮我约访问，还帮我找场地，很多细节她比我还紧张，我第一次出剧做主角，她告诉我应该要怎样做，森美大哥就经常提醒我有什么路可以行，有些可以避的就避，千万不要行差踏错，不要做一些事拖累自己。好好彩一直都有他们看着我，令我行少很多冤枉路，所以在《台庆颁奖礼》上多谢他们是必须的。」
虽然视如至亲，但始终不及真正的家人，因为疫情，丁子朗也有两年没有回加拿大探父母。「好挂住他们，上年有三个月的空档期，我打算就算隔离都要回加拿大，有时拍剧会突然想起他们，很想跟他们吃一餐饭，但奈何很难做到，谁知那三个月的空档，却突然通知有机会拍《法证先锋V》，我想了一下也马上应承接拍，虽然没有了回加拿大的机会，但换回来是有一个很好的角色，相信我的家人都明白，知道他们的儿子在香港是搏杀阶段，唯一可以做的，就是给他们打多些电话和视讯。还好姊姊去年也来了香港工作，所以父母也很放心，两姊弟在香港也可以互相照应。」
为了工作，丁子朗可以放弃跟父母见面之余，是不是也会放弃爱情，不敢去谈恋情呢？事实入行以来，他的绯闻不多，最为人知的只有一个已离开TVB的华姐林宣妤。「我觉得感情不是谢绝就可以谢绝，人始终有感情，但我会将自己专注在事业上，因为很难得，公司给了我很多珍贵的机会，我真的不想自己分心，但感情真的很难说落闸就落闸，有就有，没有就没有，随缘吧！只是如果有一晚，约了女朋友吃饭，突然之间收到通知说要开工，我会选择开工，以工作行先。」
撰文：冼丽宜摄影：钟汉平
剧集《青春不要脸》以八十年代娱乐圈为背景，并由四个新人担正演出，由开播至上星期大结局，不论收视及观众评价都非常不错，特别是饰演齐轻舟的丁子朗（丁丁），表现更得到不少网民大赞。二十四岁的他，港男出身，入行五年多，由拍综艺节目到做大骚主持，到近年主力拍剧，一直都得到好评，加上在今年的《台庆颁奖礼》夺得「飞跃进步男艺员」，难怪外界都一致视他为TVB今年必上位的新进男一。他特别感恩多谢大家的支持和包容，「坦白说，我之前不是有很大信心，怕观众不接受，因为我一向给人的形象都是正正经经，做MC、做乖仔、做别人的弟弟……突然之间去做舟仔，究竟是做什么？所以也有很大压力，记得一开始拍的时候，我有跟监制说过，不如我不做舟仔，让我做荣仔，斯斯文文，正正经经，可能会做得好些，但监制给我信心，说看到连我自己也看不到的百厌一面，于是我就说好，尝试一下，结果真的发掘到我的小宇宙，做好舟仔的角色。」
不少网民都赞他做的齐轻舟有周星驰的神韵，以为他一定是看了很多星爷的电影作参考，谁知他笑言到现在也只是看过一、两出他的作品。「拍之前也没有特别去看，是故意不看的，反而是去看星爷以外的戏，去感受当时的气氛和节奏，因为监制跟我说过不要模仿周星驰，这部不是周星驰传，这部是八十年代的追梦故事，有一个新的角色叫舟仔，只不过有些情节是星爷以前经历过，所以不要模仿他，我觉得也是对的，不如就用我想像中的星爷，再加少少创作去做出来。」
丁子朗说剧中角色因为比较夸张，所以他就像舟仔一样，不断去尝试，找出一个独特得来又令人容易留下印象的演法。「如果我的行为举止不够支持，出来的效果就会流于表面，所以我特别加了一些口音落去，是八十年代说话的腔调，也是我很喜欢的一个香港style，例如『我好like你』，英文有少少不啱音，但感觉又似本地的英文，我觉得很正，还有舟仔有一个特别的说话语调，得得意意。这是我自己想的，初时尝试做了一星期，看看监制和导演看完之后有什么反应？他们没有意见，我也没有问他们，就继续做下去，幸好出来后观众也有听到这个舟仔腔调。」
丁子朗的演戏年资不多，只有短短几年，但可以这样快速成长，他笑言是给工作人员骂出来的。「我入行大约一年左右，拍摄《坚离地爱坚离地》，跟刘佩玥、黄心颖有感情线，都叫做重角色，有自己的一条主线，但当时我完全不懂得做戏，记得有一晚凌晨在厂开工，导演叫我笑一下，我笑极都笑不到他们的要求，之后不是导演出声，是FM、收音师说：『你张大口就是，要收工了，已经over了一个小时』，作为一个新人，很大压力，我已经尽力做好那个笑容，我明白大家鼓噪，因为超时，拍到凌晨五、六点，大家收工后两小时又要再开工，那一刻我好惊，那个感觉我这一生人都会记着，被人骂是怎样，之后就不断的去改进做好。」
今次成绩令外界一致认为丁子朗做好男一，已经成功上位，他说：「绝对不敢当，我经常都觉得多我一个不多，少我一个不少，都是在努力做，可能是公司需要很多新血去拍戏，刚好我是一个正常的年轻人，就让我去，我也很多谢之前有不同的机会去拍不同的综艺、剧集，是不是上位？正如舟仔所说，不是公司说就是，而是观众说的，观众给了我认同，就是最开心的一件事。」就算得到赞赏，丁子朗也不敢自满，因为身边经常也有人提点他，要无忘初衷。「Jinny（吴若希）经常都会跟我说，红了不要变，否则一巴掴下去，不把女儿嫁给我，虽然她只是讲笑，但长期有人提醒自己，要做回自己，不要忘记当初为什么会想做演员这件事，不要以为做了男主角就了不起，我心目中的男主角是观众认同的才是，我拍一套剧是男主角，下一套随时跌回去也说不定，所以真的要努力做好每一个角色，给观众见到，认同了，就算做配角，大家也会觉得你是主角。」
除了吴若希会关心提点他外，同样因为拍《森美旅行团》而认识的麦美恩和森美，也待他如家人般照顾。「刚来香港的时候，坦白说也有压力，自己一个回来，当时只有十九岁，要处理所有生活上的事情，还有事业上，所以是有少少彷徨，也需要别人带领，幸运地，入行第二年就拍了《森美旅行团》，认识了他们，好难得，是一种缘份，拍一个节目可以识得一班朋友，而且到现在感情仍然非常好，Jinny、Mayanne、森美大哥三个都非常锡我，例如我收工，去Jinny家吃饭，因为这两年我吃素的关系，她会特别煲素汤给我，就算他们食九大簋，她丈夫都会再煮一些素菜我食。好像刚过去的新年，有两晚我都去Jinny家食饭，有他们很开心，知道没人陪食饭的时候，可以随时打电话去他家，今晚加多一双筷子可以吗？」
至于麦美恩，丁子朗笑说今次《青春不要脸》出街，她比自己还重视。「她帮我约访问，还帮我找场地，很多细节她比我还紧张，我第一次出剧做主角，她告诉我应该要怎样做，森美大哥就经常提醒我有什么路可以行，有些可以避的就避，千万不要行差踏错，不要做一些事拖累自己。好好彩一直都有他们看着我，令我行少很多冤枉路，所以在《台庆颁奖礼》上多谢他们是必须的。」
虽然视如至亲，但始终不及真正的家人，因为疫情，丁子朗也有两年没有回加拿大探父母。「好挂住他们，上年有三个月的空档期，我打算就算隔离都要回加拿大，有时拍剧会突然想起他们，很想跟他们吃一餐饭，但奈何很难做到，谁知那三个月的空档，却突然通知有机会拍《法证先锋V》，我想了一下也马上应承接拍，虽然没有了回加拿大的机会，但换回来是有一个很好的角色，相信我的家人都明白，知道他们的儿子在香港是搏杀阶段，唯一可以做的，就是给他们打多些电话和视讯。还好姊姊去年也来了香港工作，所以父母也很放心，两姊弟在香港也可以互相照应。」
为了工作，丁子朗可以放弃跟父母见面之余，是不是也会放弃爱情，不敢去谈恋情呢？事实入行以来，他的绯闻不多，最为人知的只有一个已离开TVB的华姐林宣妤。「我觉得感情不是谢绝就可以谢绝，人始终有感情，但我会将自己专注在事业上，因为很难得，公司给了我很多珍贵的机会，我真的不想自己分心，但感情真的很难说落闸就落闸，有就有，没有就没有，随缘吧！只是如果有一晚，约了女朋友吃饭，突然之间收到通知说要开工，我会选择开工，以工作行先。」
画家背后一定有自己的人与文，而人文合起来就是他的世界观，就是他对生命的态度，也是他生活的方式。他追求的理想、审美的境界都与此息息相关。通过作品可以看出他背后的文化意蕴，看出他背后的人文支撑，看出他表达出来的民族精神和代表的知识阶层的文化趣味。如果通过作品看不到这些，作品背后是一片苍白，那么作品则没有深厚的内容，不值得我们品玩，因为中国画最强调的就是内在神韵。《出水芙蓉图》 也许不是纯粹的文人画家的作品，也许就是一个职业画家画的，然而它背后却有一种既深又淡的生命情怀。人们可以将它作为中国画的范型，作为中国画的代表作来理解，进而通过它来体悟中国文化的精神，这也是一种享受。其实标准很简单，方法也很简单，无论看古人还是今人的作品，只要通过作品能感受到画家的文化趣味和生活态度，能感受到他对生命的感悟，就有所得，否则这件作品就是无足轻重的。
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
这幅画表达的不只是一花一叶的美，更要表达的是神韵。中国画崇尚的是主体和客体的高度合一，形与神的高度合一，心与物的高度合一。王国维在《人间词话》中说：“美成《青玉案》词，‘叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举’，此真能得荷之神理者。”这就是得神韵又得道理。清人刘熙载在《艺概书概》中说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”半坡彩陶中的很多彩绘纹样既抽象又具象；战国帛画上的龙凤、人物图也是既抽象又具象，中国画自古以来就有一套自己的“意象”表现传统，是主与客、虚与实、有与无高度合一的产物。“神”在中国文化中有特殊的含义。神圣、神秘、神灵、神通、神明、神话都是中国文化中非常有内蕴的词。“神”在文化领域被广泛采用，中国画始终把对神韵的追求、对精神实质的追求放在第一位，所谓“阴阳不测之谓神”，即无法用常态来把握的东西均称之为“神”。在中国的俗语中“神”的使用率也很高：神品、神来之笔、下笔如有神……都与中国古代哲学中的“神”概念有许多相关性。
第二是尚气尚势。
海德格尔说，艺术是先于艺术家和作品而存在的，我们通过作品去感受艺术，去体认存在的敞开。海德格尔是西方存在主义的大师，他认为艺术通过作品体认存在的敞开，通过欣赏艺术去感受存在，理解存在。作品是一个世界，是一个世界的敞开，这对于欣赏或理解中国传统绘画是有帮助的。中国画的发展从一开始就受到了中国哲学的影响，中国画的辉煌时期都是中国哲学或中国文化极为发达的时期，先秦、汉魏、唐宋、明清等都是中国哲学史和文化史上思想极为活跃的时期。马王堆一号汉墓帛画所描述的三界——天界、人界、地狱界与汉代盛行的黄老学非常一致。中国文化中所谓的“四方神”——南有朱雀、北有玄武、东有青龙、西有白虎，在汉代艺术中常出现，成为一种文化的符号，从某种意义上说，它们是中国文化的图腾。汉画中普遍存在的云气纹，与当时崇尚的天界神仙思想也相关。著名美学家邓以蛰曾说：“在汉代，气韵原为画中表现之实体。”南朝谢赫“六法论”的第一法是“气韵生动”。追求气韵生动、追求整体的生命律动是中国汉唐艺术、秦汉艺术非常突出的一个特点。神仙家、阴阳家、儒道思想混杂而成的汉朝人的世界观，这种世界观反映到美术作品中，就表达了一种浓郁的超越现实的思想。他们向往神仙世界，经常表达三界的概念及人天合一的概念。先秦哲学普遍认为宇宙是互相关联的整体，阴阳五行的思想体系以及古典哲学的“五运六气”概念对中国画的影响非常大。所有这些思想与绘画的联系在于，通过自然物对“气”进行描绘，从而能够理解万物的气机，也就是万物皆有的美。古人说，“通天地一气耳”，他们认为天地万物都是气的运化。中国画尚气，以气为生命。吴昌硕说自己“画气不画形”，哲学家张岱年曾指出中国哲学最早的本根论是道论，其后乃有气论，气论言理为“理”论，又言“理”论唯于心，又导出主观的唯心论，认为“理”即为心，心为一切之所本。先秦文人所说的道理落实到宋儒就是气，张岱年所说的气论就是“理”论，“理”就是气，在古代，气就是万物。南朝谢赫“六法论”的“气韵生动”就是“万物皆有生机”。
与“气”相关联的词汇有“气势”，“笔所未到气已吞”，唐朝怀素的狂草与吴道子的画都是如此。当然还有气机、气势、气象、气韵、气质，由于不同画家倾向的角度不同而各有千秋。重视气势的，更重视画面的空间结构，比如吴昌硕的梅花画得有气势，钟情于作对角的构图；重视气韵的则是用笔痕与笔痕之间微妙的味道来表达。汉唐艺术有气势，到宋元以后开始追求静气和文气，这也是中国文化从昂扬磅礴、浑厚雄健转而为宁静、阴柔、优雅的时期。绘画本身的演变，与时代风气、思潮都有关系，文人画就与宋元文人文化的勃兴有密切关系。文人画不是中国绘画的全部内容，不能用文人画的概念取代中国画的概念，但中国画包含着文人画这个重要的内容，包含着这个重要的流派。近千年来的中国画论基本上谈的都是文人画，对于画家画则是比较忽略的。文人贬低画工，画工本身也缺乏文化方面的论述，只留下了一些绘画的诀窍，口传心授给自己的徒弟，没能像文人那样有著作留世，所以画家画在这方面是有欠缺的。
“气势”绝对不是中国画所独有的。欣赏雕塑和建筑可以说有气势，欣赏油画也可以说有气势，《基督下十字架》很有气势，鲁本斯的《阿马松之战》等都是很有气势的西方油画。但西方油画的气势之美更体现在逻辑学上，体现在写实主义的真实严谨上，有一种体量的美，更富有一种质感的美。在中国画里，有气势的画也并不是把质感作为主要目的，不以真实性为目的。中国画里的气势美更为空灵飞动。中国画对静物的观照使得气势从动态美变成了一种哲学关怀，最后复归于静，以静悟为最终目的。
第三是尚意尚趣。
贯穿中国画传统的是“气”的哲学。从战国帛画到战国铜器、漆器以至汉代的帛画、墓壁画、画像砖到后来的中国画，在这种精神性上都是一脉相通的，这一脉相通的就是“写意”，写意不只是一个样式，更是中国传统艺术的灵魂。中国画在本质上是写意的。宋人的《出水芙蓉图》形式上写实，但内在精神仍然是写意，画家有所取也有所弃，不是照本宣科。画“我”心仪的东西，画思想理念中的东西，这是中国画秉持的一个原则。如果我们对“写意”进行深究，会发现它其实是对世界的认识，是一种世界观和认识论，是对认识的一种表现，而“意”是对世界之象的“想”。
强调人的主观创造性也是画家们所主张的，石涛说：“夫画者，从于心者也”。“从于心”正是中国画的写意性。在中国的诗词里，“文要立意”，练中国武功也要练意，所有外在的运动都受心意的指挥，意念到了，气也就到了。人是小宇宙，天地是大宇宙。只有把自己彻底敞开，把自己彻底放空，与宇宙融为一体，这时宇宙万物的灵气才可以汇集，你才会切身感觉到“意”在中国文化艺术中的重要性，这就是天人合一。太极拳理论和书画理论异曲同工，都是重意不重力。书画用笔要有意，王羲之谈书法说：“心意是将军。”中国文化对意很重视，认为气是由意来指挥的。赵孟的 《枯木竹石图》，用侧峰勾勒石头，他以石头、枯木、野草的质感来表达自己的“意”，这是中国绘画很本质的东西。写意实际上是写气机的运动，是对气质的传达，不同的气质有不同的表现手法。竹子挺拔的意和枯木、石头的意是不一样的。 https://t.cn/RJZk0ky
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