《無．形》

展出藝術家: 吳繼濤、鄭月妹、黃智陽
展覽時間: 2018/09/08 (六) ~ 2018/09/ 30 (日)
開幕座談: 2018/09/09 (日) 15:00
展覽地點: 青雲畫廊(台北市中山區明水路469、471號1樓)
營業時間: 週二至週日10:00~18:30 (週一休館)
聯絡方式: 02-2533-2839
Email: cloudgallery1@gmail.com

細讀三位藝術家吳繼濤、鄭月妹、黃智陽的作品，從中的心境轉換襲來的是一層又一層的感觸。「無」與「形」是形式上轉變，也是心境的鋪陳，從零到有的過程中產生的變化逐一地呈現在作品中，在這三位藝術家的作品中，可以看出雖為當代水墨作品，但是都有不同面貌的呈現及形式，「無」的樣貌抽象多變，是在心中竄動打撞的流程之一，而過程是為藝術創作中最私密也最重要的一環，令人好奇而想一探究竟的是這三位藝術家在相同的領域卻扮演不同的角色，在從無到形這中間的歷經為何?他們最後呈現的「形」又在述說著什麼?

從吳繼濤的山水作品，繪出山林意境，打破傳統山水畫的構圖方式，在黑與白間，留白及不留白、陰陽互補的繪製方式，帶進台灣山林的肅穆沉澱、引人思㤔之景；鄭月妹廣泛涉獵中西藝術理論，融會貫通中西繪畫媒材， 創作風貌多元奇趣，伴隨著鄭老師對於東西方繪畫創作的豐富經驗，她的新水墨作品自然而然的形成了一種與眾不同；在黃智陽的書法作品中，可以暢所地欣賞每一個字跡中的情緒，書法作品除了筆運、心境的重要性外，它也跟素描的構圖有著相同的邏輯，是需要擁有佈局、安排、字與字間的距離，都是在書寫中須加進考量的一部份。

吳繼濤老師的作品以島嶼作為創作思緒的承載，是對台灣環境產生的敏感焦慮，面對身處的土地似乎隨時遭受脅迫與災難，畫裡開始出現不安定的漂浮感。在島嶼行旅之間，總隨身拾筆畫下一路見聞——寫生是個人對於閱讀、品味自然細節，同時思考如何以筆法介入一切經歷的折轉。

黃智陽老師的作品長期以來一直關心文字圖像如何成為當代豐富的藝術語言，思考當代水墨創作如何保留東方意象並能展開新的當代語境!書法的獨特性應該成為世界性的，可以處理視覺魅力與文化承傳的矛盾衝突。

鄭之新作「回」，是她個人對在地人文發展、自然環境與心靈交流的深刻體悟，她使用了新的水墨畫語言 -「回」， 將人們在文明發展過程中不協調的佔據山川河流的事實作為創作內容，巧妙地記載著大甲溪的故事。 「回」是「破壞」她畫面的重要的元素，這些「破壞」元素在視覺美的安排下，尷尬又融洽的與她筆下所描述的自然並存着。
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和詹喻帆共同歷經26小時的現場校色看印～終於完成了我們心目中最理想的畫冊，感謝秋雨印刷桃園廠，輪流上工的這四位師傅，不厭其煩配合我們一而再、再而三的重複校色～～
詹喻帆2018年作品大合集—
《時空造境-新古典平行劇場》全書總計225頁，並收錄了詹喻帆學生時期（部分）至2018年的多件作品（收錄作品數量破百件）～全書文字量高達1/3，我們找了多位學者專家一同為藝術家梳理創作概念，並透過學術藝評、專家訪談、文本整理、活動及文獻紀錄，讓讀者可以一次完整的理解詹氏的創作脈絡及作品內涵。
預計7/14（六）15:00會在青雲畫廊有新書暨版畫發表～～歡迎大家前來參加！

《從心所欲》－蔡政維雕塑個展
展期自2018年6月9日至7月8日於青雲畫廊展出，並在6月9日下午3時於青雲畫廊(台北市中山區明水路469、471號1樓)舉辦開幕座談會。

蔡政維老師於台灣藝術大學畢業之後前往西班牙進修，取得馬德里藝術學院雕塑系碩士學位，具備了扎實的學院基礎，此次於青雲畫廊(Cloud Gallery)展出的—精靈系列，洋溢著藝術家蔡政維對於生命、日常生活的關照及體悟，將其消化反芻，完整形塑呈現，其跨度極大的肢體動作、半扭轉的動態身軀、單一的腳部支撐點等，營造出強烈的視覺衝擊力。其次，他更採用多層次的烤漆技術，賦與銅雕作品不同的色彩樣貌，因而使得作品更具有現代感與時代性，而在肌理表現上，蔡政維在光滑的質地上將手塑的質感結合帶入，形成了特有的視覺觸感；並將肢體適當的延伸，表現出精靈優美的體態，使其「靈氣」更具說服力。

青雲畫廊營業時間:
週二至週日10:00~18:30(每週一公休)