了不起的新南京人 了不起的新江北 | 优质物业 生活保驾护航
物业的服务水平直接影响着居住的品质度，新江北孔雀城，致力于带来美好生活，让业主感受到细节服务的贴心和魅力是物业人始终不变的动力和追求。
匠道至精 创造美好生活
品质社区，不仅在于其高人一筹的地段价值、建筑工艺、社区环境等方面，更在于高标准的物业服务及居住品味的打造。新江北孔雀城，专业化物业管理，将物业服务做到细致化、人性化、品质化，所提供的不仅是一种服务，更是一种生活方式，带给业主更有生活的空间，让业主时刻体验360°无微不至的关怀，在这里，随时拥享品质生活，礼遇都会繁华。房子不局限于建筑本身，它承载了更多关于家的梦想。对于购房者，他们都有着超出房子本身的期待。对于孔雀城而言，房子更是代表孔雀城文化和精神的伟大作品。为了让业主们时刻感受到家的温情，新江北孔雀城为构建幸福住区不懈努力着。
物业的服务水平直接影响着居住的品质度，新江北孔雀城，致力于带来美好生活，让业主感受到细节服务的贴心和魅力是物业人始终不变的动力和追求。
匠道至精 创造美好生活
品质社区，不仅在于其高人一筹的地段价值、建筑工艺、社区环境等方面，更在于高标准的物业服务及居住品味的打造。新江北孔雀城，专业化物业管理，将物业服务做到细致化、人性化、品质化，所提供的不仅是一种服务，更是一种生活方式，带给业主更有生活的空间，让业主时刻体验360°无微不至的关怀，在这里，随时拥享品质生活，礼遇都会繁华。房子不局限于建筑本身，它承载了更多关于家的梦想。对于购房者，他们都有着超出房子本身的期待。对于孔雀城而言，房子更是代表孔雀城文化和精神的伟大作品。为了让业主们时刻感受到家的温情，新江北孔雀城为构建幸福住区不懈努力着。
遥望“彼岸”——陈中坚的山水画艺术
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。
【四部要籍选刊 | 传古维新，回归阅读本原】
浙江大学出版社
“四部要籍选刊”是传古楼与浙江大学出版社共同策划出版的古籍影印丛书。丛书坚持两大原则：一是选取明清精校精注本为底本，二是单面影印。明清精校精注本具有更高的学术价值，更能反映刻本时代图书的流通状况。单面影印便于读者沉浸式阅读，克服了以往拼版影印导致字迹不清、不便阅读的问题，这套丛书一定程度上引领了近年的单面影印风潮。
截至2020年底，“四部要籍选刊”已出版21种计119册，其中经部9种计60册、子部4种计11册、集部8种计48册。
“四部要籍选刊”已出版书目
四书章句集注（3册）
嘉庆真意堂刻本
150.00
阮刻周易兼义（4册）
嘉庆阮元刻本
200.00
阮刻尚书注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
150.00
阮刻礼记注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
阮刻春秋左传注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
杜诗详注（9册）
康熙四十二年仇氏自刻本
450.00
文选（12册）
嘉庆胡克家影宋刻本
600.00
管子（3册）
万历赵用贤刻本
150.00
墨子间诂（3册）
毛上珍聚珍本
150.00
李太白文集（8册）
乾隆宝笏楼刻本
400.00
荀子（3册）
乾隆五十一年谢墉刻本
148.00
韩非子（2册）
嘉庆二十三年吴鼒刻本
98.00
文心雕龙（1册）
乾隆六年养素堂刻本
148.00
施注苏诗（8册）
康熙三十九年宋荦刻本
398.00
李长吉歌诗（1册）
乾隆二十五年宝笏楼刻本
198.00
阮刻毛诗注疏（典藏版）（6册）
嘉庆阮元刻本
598.00
楚辞（典藏版）（1册）
清汲古阁刻本
148.00
阮刻春秋公羊传注疏（5册）
嘉庆阮元刻本
298.00
阮刻仪礼注疏（8册）
嘉庆阮元刻本
398.00
阮刻春秋榖梁传注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
164.00
柳河东集（8册）
明三径草堂刻本
398.00
该丛书出版的主题为“传古维新”，传古之意一目了然，维新则是取自《诗经·大雅·文王之什》中的“周虽旧邦，其命维新”。“新”的含义包括两点：一是我们传播的虽然是古代文化，却藉助于新的出版模式，以便于研读为原则，并不泥于旧制；一是我们相信传统的经典著作在现代社会中仍然有其生命力，希望读者能从旧书中读出新见来。
影印的第一步选择的是清嘉庆吴氏真意堂刻《四书章句集注》，因为该书在中国内地较为通行的是中华书局点校本（收入《新编诸子集成》丛书），但其点校的底本——清嘉庆吴氏刻本似未曾在大陆影印单行过，台湾艺文印书馆的影印本则因为渠道问题很难在书肆中遇见。以这部书作为《四部要籍选刊》的开端，首先在学术质量上容易得到广泛的认可，其次在市场上几乎没有同类影印本竞争的压力，特别是考虑到其篇幅适中，这也意味着影印出版的初期投入不会太大。
第二种书选择的是清嘉庆阮元校刻《十三经注疏》中的一种——《毛诗注疏》，页数是《四书》的三倍有余。从《毛诗》开始，影印工作的第一步就是调查各地馆藏。有趣的是，像嘉庆阮刻《十三经注疏》这样有名的刻本，各地收藏的数量却很有限，即使是上海图书馆这样的大馆，也只有两部复本，品相完好、刷印清晰的本子尤其难得，在比对过上海与杭州两地馆藏的七八部复本后，最终决定用上图藏本作影印底本。《毛诗》相对于《四书》的改进幅度最大（几乎在所有方面都有所提升，并且真正确立了丛书的基本体例），但因为调试经验的不足，仍存在墨色偏淡等问题。直到第三部作品——《阮刻周易兼义》，才算真正达到理想的影印水平。此后《阮刻尚书注疏》的函套侧面形状从以前的长方形变为梯形，留出一条斜口，以便抽出书本；《阮刻春秋左传注疏》因为有14册之多，于是又在外面加了一个封面同色纸张印制的套子，强化对书本品相的保护；《阮刻礼记注疏》的出版说明则是五经说明中我自己最满意的一篇。也许从统一丛书面貌的角度来说，这种坚持不懈的改良并不算是聪明的做法，但能让读者感觉到精益求精的制作态度，使《四部要籍选刊》日益符合研读的需求，才是我们更关注的事情。阮刻五经出齐后，与最初印行的吴刻《四书》组成了一套略显另类的“四书五经”，其面貌、体例虽大相径庭，却都是在学术史上具有特殊意义又影响极为深远的经部要籍，能将之作为《四部要籍选刊》的开端，正切合我们丛书的宗旨。
现代出版的中国古籍，无非排印与影印两途，然而排印本每每新增“落叶”，影印本又多模糊不清，套用王静安先生的话来说，真是可信者不可读，可读者不可信也。古籍的影印与排印事业，虽不始于民国，然而民国时商务印书馆的《四部丛刊》与中华书局的《四部备要》实为各自领域中具有特殊意义的里程碑。就主旨而言，《丛刊》的重心在于传真，保存善本尤其是文物性善本的面貌（些许描润致误之失，无妨大局），《备要》的重心则在于实用，不仅面目清晰工整，且以文本较为完备的明清校注本为主。仍以正经注疏为例，《丛刊》包括各经的宋刻单注及部分单疏本，《备要》则收录阮刻《十三经注疏》，二者的文物价值及校勘意义当然判若云泥，但从普通阅读的角度来说，《备要》才是更好的选择。在现在的出版环境下重新审视《丛刊》《备要》的价值，不妨说《备要》长于选目，而病于排印，《丛刊》得于影印，而失于薄今，所以在《四书出版说明》中我们就曾强调，《四部要籍选刊》的精神是用《丛刊》的方法来印新的《备要》，在适于通读的同时，保存旧刻的面目，使今人在追求复古而愉悦的读书体验的过程中，不必花费太大的精力与代价。缩印本与数字化书影仍然有其存在的必要，《四部要籍选刊》也不会妄想代表未来古籍出版的主流风格，我们所追求的，是要为百花齐放的古籍影印行业添加一套意在回归阅读本原的丛书，使这个文本检索效率极速推进、古籍知识点高度碎片化的信息世界看起来不那么紧张而匆忙。
转自https://t.cn/A65zmETx
浙江大学出版社
“四部要籍选刊”是传古楼与浙江大学出版社共同策划出版的古籍影印丛书。丛书坚持两大原则：一是选取明清精校精注本为底本，二是单面影印。明清精校精注本具有更高的学术价值，更能反映刻本时代图书的流通状况。单面影印便于读者沉浸式阅读，克服了以往拼版影印导致字迹不清、不便阅读的问题，这套丛书一定程度上引领了近年的单面影印风潮。
截至2020年底，“四部要籍选刊”已出版21种计119册，其中经部9种计60册、子部4种计11册、集部8种计48册。
“四部要籍选刊”已出版书目
四书章句集注（3册）
嘉庆真意堂刻本
150.00
阮刻周易兼义（4册）
嘉庆阮元刻本
200.00
阮刻尚书注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
150.00
阮刻礼记注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
阮刻春秋左传注疏（14册）
嘉庆阮元刻本
700.00
杜诗详注（9册）
康熙四十二年仇氏自刻本
450.00
文选（12册）
嘉庆胡克家影宋刻本
600.00
管子（3册）
万历赵用贤刻本
150.00
墨子间诂（3册）
毛上珍聚珍本
150.00
李太白文集（8册）
乾隆宝笏楼刻本
400.00
荀子（3册）
乾隆五十一年谢墉刻本
148.00
韩非子（2册）
嘉庆二十三年吴鼒刻本
98.00
文心雕龙（1册）
乾隆六年养素堂刻本
148.00
施注苏诗（8册）
康熙三十九年宋荦刻本
398.00
李长吉歌诗（1册）
乾隆二十五年宝笏楼刻本
198.00
阮刻毛诗注疏（典藏版）（6册）
嘉庆阮元刻本
598.00
楚辞（典藏版）（1册）
清汲古阁刻本
148.00
阮刻春秋公羊传注疏（5册）
嘉庆阮元刻本
298.00
阮刻仪礼注疏（8册）
嘉庆阮元刻本
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阮刻春秋榖梁传注疏（3册）
嘉庆阮元刻本
164.00
柳河东集（8册）
明三径草堂刻本
398.00
该丛书出版的主题为“传古维新”，传古之意一目了然，维新则是取自《诗经·大雅·文王之什》中的“周虽旧邦，其命维新”。“新”的含义包括两点：一是我们传播的虽然是古代文化，却藉助于新的出版模式，以便于研读为原则，并不泥于旧制；一是我们相信传统的经典著作在现代社会中仍然有其生命力，希望读者能从旧书中读出新见来。
影印的第一步选择的是清嘉庆吴氏真意堂刻《四书章句集注》，因为该书在中国内地较为通行的是中华书局点校本（收入《新编诸子集成》丛书），但其点校的底本——清嘉庆吴氏刻本似未曾在大陆影印单行过，台湾艺文印书馆的影印本则因为渠道问题很难在书肆中遇见。以这部书作为《四部要籍选刊》的开端，首先在学术质量上容易得到广泛的认可，其次在市场上几乎没有同类影印本竞争的压力，特别是考虑到其篇幅适中，这也意味着影印出版的初期投入不会太大。
第二种书选择的是清嘉庆阮元校刻《十三经注疏》中的一种——《毛诗注疏》，页数是《四书》的三倍有余。从《毛诗》开始，影印工作的第一步就是调查各地馆藏。有趣的是，像嘉庆阮刻《十三经注疏》这样有名的刻本，各地收藏的数量却很有限，即使是上海图书馆这样的大馆，也只有两部复本，品相完好、刷印清晰的本子尤其难得，在比对过上海与杭州两地馆藏的七八部复本后，最终决定用上图藏本作影印底本。《毛诗》相对于《四书》的改进幅度最大（几乎在所有方面都有所提升，并且真正确立了丛书的基本体例），但因为调试经验的不足，仍存在墨色偏淡等问题。直到第三部作品——《阮刻周易兼义》，才算真正达到理想的影印水平。此后《阮刻尚书注疏》的函套侧面形状从以前的长方形变为梯形，留出一条斜口，以便抽出书本；《阮刻春秋左传注疏》因为有14册之多，于是又在外面加了一个封面同色纸张印制的套子，强化对书本品相的保护；《阮刻礼记注疏》的出版说明则是五经说明中我自己最满意的一篇。也许从统一丛书面貌的角度来说，这种坚持不懈的改良并不算是聪明的做法，但能让读者感觉到精益求精的制作态度，使《四部要籍选刊》日益符合研读的需求，才是我们更关注的事情。阮刻五经出齐后，与最初印行的吴刻《四书》组成了一套略显另类的“四书五经”，其面貌、体例虽大相径庭，却都是在学术史上具有特殊意义又影响极为深远的经部要籍，能将之作为《四部要籍选刊》的开端，正切合我们丛书的宗旨。
现代出版的中国古籍，无非排印与影印两途，然而排印本每每新增“落叶”，影印本又多模糊不清，套用王静安先生的话来说，真是可信者不可读，可读者不可信也。古籍的影印与排印事业，虽不始于民国，然而民国时商务印书馆的《四部丛刊》与中华书局的《四部备要》实为各自领域中具有特殊意义的里程碑。就主旨而言，《丛刊》的重心在于传真，保存善本尤其是文物性善本的面貌（些许描润致误之失，无妨大局），《备要》的重心则在于实用，不仅面目清晰工整，且以文本较为完备的明清校注本为主。仍以正经注疏为例，《丛刊》包括各经的宋刻单注及部分单疏本，《备要》则收录阮刻《十三经注疏》，二者的文物价值及校勘意义当然判若云泥，但从普通阅读的角度来说，《备要》才是更好的选择。在现在的出版环境下重新审视《丛刊》《备要》的价值，不妨说《备要》长于选目，而病于排印，《丛刊》得于影印，而失于薄今，所以在《四书出版说明》中我们就曾强调，《四部要籍选刊》的精神是用《丛刊》的方法来印新的《备要》，在适于通读的同时，保存旧刻的面目，使今人在追求复古而愉悦的读书体验的过程中，不必花费太大的精力与代价。缩印本与数字化书影仍然有其存在的必要，《四部要籍选刊》也不会妄想代表未来古籍出版的主流风格，我们所追求的，是要为百花齐放的古籍影印行业添加一套意在回归阅读本原的丛书，使这个文本检索效率极速推进、古籍知识点高度碎片化的信息世界看起来不那么紧张而匆忙。
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