本期的《经典回顾：传统》将带大家回顾由荣念曾总监策划，通过跨越、沟通、合作、拓展亚洲地区文化辩证发展的经典作品《一桌二椅》。它具有开拓性、跨越性及传薪性，结集了当代与传统、大师与青年精英演员的互动。以《一桌二椅》为创作主题的舞台实验，来自南京、香港、东京、新加坡、曼谷和雅加达的导演与演员，以同一个主题，相同的舞台设置进行20分钟的短剧演出。
《一桌二椅》源于中国传统戏曲写意抽象式的舞台装置，荣念曾结合当代剧场的简约风格，自1997年起以不同方向演绎这简约多变的舞台装置，让来自世界各地、不同界别的艺术创作人进行实验创作；借此启动跨地区、跨文化、跨领域的对话与合作，计划至今已委约超过100位艺术家参与创作，其中包括李六乙(北京)、林兆华(北京)、李国修(台北)、杨德昌(台北)、林奕华（香港）、关锦鹏（香港）、柯军（南京）、田蔓莎（成都）、佐藤信（东京）、松岛诚（东京）、Astad Deboo（孟买）、Didik Nini Thowok（日惹）、刘晓义（新加坡）等。
中国戏曲舞台的简约布置，通常被称为“一桌二椅”。一桌二椅只是舞台上最通用的布置，但是不同剧目和不同情境的舞台布置，并非如此凝固和僵化。一桌二椅在实际戏剧进程中，往往用以指代完全不同的环境元素，正因为用途广泛，所以才成为符号化的术语。
“一桌二椅”仿佛古代文人书房的缩影。因为昆曲的文本都是当时知识分子在书房里创作出来的。这些创作者精通曲牌音韵，也常在书房内会友唱曲，“一桌二椅”就是他们的艺术凭借，就这点而言，昆曲从根子上便是“文人的艺术”。
最早的昆曲在厅堂红氍毹演唱，舞台空间有限，古人的睿智令人叹为观止，他们竟以最简单的道具——“一桌二椅”把演出空间做了无限的拓展。在昆曲的舞台上，桌子椅子可以是桌子椅子，然而通过不同排列，或与其他道具结合，可以展示场景的变换，还可以用来表示桥梁、山坡、城楼等。“一桌二椅”也从而为昆剧的载歌载舞提供了最大限度的表演区。因为舞台上设施简单，艺人必然就要思考怎样化简为繁，用最小的空间去表演广阔的天地。他们深思熟虑，仔细把握，高度概括，提炼精华，纵深追问。他们心血的付出，换来了可以用一桌、二椅、三两步、四五人，演示真实的万水千山乃至千军万马。
荣念曾的《一桌二椅》项目，至今已经持续发展了将近二十年。这个项目走遍了世界各地，推动了当代剧场的发展，为传统创新提供了新的方法，同时也影响了许多艺术家的理念和创作。从2000年香港柏林当代文化节邀请不同城市和领域的艺术工作者参与创作及开展对话，到2010年荣念曾和座·高圆寺剧场的佐藤信导演联合创作《朱鹮》，引出之后以《一桌二椅》为主题的《朱鹮国际艺术节》。佐藤信导演还进一步将《朱鹮国际艺术节》和《一桌二椅》的舞台实验带到日本，探讨传统表演艺术的生存、培养、创新与发展的问题。再后来，新加坡的刘晓义导演在与荣念曾合作开展《一桌二椅》项目多年后，将《一桌二椅》的概念带到了新加坡，与进念合办《最南阶段：一桌二椅计划》，尝试冲击传统剧场的边界，为亚洲地区的艺术家互相交流而建立平台。
剧本节录：
这是一张椅子
这是一张椅子
你们…每人都有一张椅子
都有一个位置
这是一个舞台
这是一个观景式的舞台
你们每一个人
身体的前面
都有一个舞台
——荣念曾
《一桌两椅》是一个框架，框架也是内容。我们邀请大家对中国传统戏曲的舞台美学理念“一桌两椅”作一个两名演员二十分钟的回应演出，我希望能在不同文化的艺术家怎么作不同的处理中启发彼此的思路而进行跨文化的沟通。
——荣念曾
《一桌二椅》并不只是完成作品，而是一个对话。这个跨文化对话包括三个部分：研究、教育、创作。将这三个部分向观众公开，我们就不只是在舞台上与观众对话，也在舞台以外与观众对话，这个计划就不只是关于结果，而是关于过程。与此同时，公众也有机会将身份从观众转化为参与者。这样，我们就能与同行、观众、政策制定者、赞助商和剧评人进行深入对话，共同推动艺术的发展与改革。
——刘晓义（新加坡“避难阶段”艺术总监，曾多次参加《一桌二椅》项目的创作和演出。）
如果大家对这部作品感兴趣，欢迎你们到进念·二十面体的B站官方主页观看2013年《一桌二椅》舞台实验在南京的演出视频。
点击链接观看完整演出：
https://t.cn/A66D1mlp
在接下来几周的推送中，我们会继续根据传统、科技、交流和教育这四个关键词为大家分别介绍相应的经典艺术项目和作品。
敬请期待我们未来的专题推送！
《一桌二椅》源于中国传统戏曲写意抽象式的舞台装置，荣念曾结合当代剧场的简约风格，自1997年起以不同方向演绎这简约多变的舞台装置，让来自世界各地、不同界别的艺术创作人进行实验创作；借此启动跨地区、跨文化、跨领域的对话与合作，计划至今已委约超过100位艺术家参与创作，其中包括李六乙(北京)、林兆华(北京)、李国修(台北)、杨德昌(台北)、林奕华（香港）、关锦鹏（香港）、柯军（南京）、田蔓莎（成都）、佐藤信（东京）、松岛诚（东京）、Astad Deboo（孟买）、Didik Nini Thowok（日惹）、刘晓义（新加坡）等。
中国戏曲舞台的简约布置，通常被称为“一桌二椅”。一桌二椅只是舞台上最通用的布置，但是不同剧目和不同情境的舞台布置，并非如此凝固和僵化。一桌二椅在实际戏剧进程中，往往用以指代完全不同的环境元素，正因为用途广泛，所以才成为符号化的术语。
“一桌二椅”仿佛古代文人书房的缩影。因为昆曲的文本都是当时知识分子在书房里创作出来的。这些创作者精通曲牌音韵，也常在书房内会友唱曲，“一桌二椅”就是他们的艺术凭借，就这点而言，昆曲从根子上便是“文人的艺术”。
最早的昆曲在厅堂红氍毹演唱，舞台空间有限，古人的睿智令人叹为观止，他们竟以最简单的道具——“一桌二椅”把演出空间做了无限的拓展。在昆曲的舞台上，桌子椅子可以是桌子椅子，然而通过不同排列，或与其他道具结合，可以展示场景的变换，还可以用来表示桥梁、山坡、城楼等。“一桌二椅”也从而为昆剧的载歌载舞提供了最大限度的表演区。因为舞台上设施简单，艺人必然就要思考怎样化简为繁，用最小的空间去表演广阔的天地。他们深思熟虑，仔细把握，高度概括，提炼精华，纵深追问。他们心血的付出，换来了可以用一桌、二椅、三两步、四五人，演示真实的万水千山乃至千军万马。
荣念曾的《一桌二椅》项目，至今已经持续发展了将近二十年。这个项目走遍了世界各地，推动了当代剧场的发展，为传统创新提供了新的方法，同时也影响了许多艺术家的理念和创作。从2000年香港柏林当代文化节邀请不同城市和领域的艺术工作者参与创作及开展对话，到2010年荣念曾和座·高圆寺剧场的佐藤信导演联合创作《朱鹮》，引出之后以《一桌二椅》为主题的《朱鹮国际艺术节》。佐藤信导演还进一步将《朱鹮国际艺术节》和《一桌二椅》的舞台实验带到日本，探讨传统表演艺术的生存、培养、创新与发展的问题。再后来，新加坡的刘晓义导演在与荣念曾合作开展《一桌二椅》项目多年后，将《一桌二椅》的概念带到了新加坡，与进念合办《最南阶段：一桌二椅计划》，尝试冲击传统剧场的边界，为亚洲地区的艺术家互相交流而建立平台。
剧本节录：
这是一张椅子
这是一张椅子
你们…每人都有一张椅子
都有一个位置
这是一个舞台
这是一个观景式的舞台
你们每一个人
身体的前面
都有一个舞台
——荣念曾
《一桌两椅》是一个框架，框架也是内容。我们邀请大家对中国传统戏曲的舞台美学理念“一桌两椅”作一个两名演员二十分钟的回应演出，我希望能在不同文化的艺术家怎么作不同的处理中启发彼此的思路而进行跨文化的沟通。
——荣念曾
《一桌二椅》并不只是完成作品，而是一个对话。这个跨文化对话包括三个部分：研究、教育、创作。将这三个部分向观众公开，我们就不只是在舞台上与观众对话，也在舞台以外与观众对话，这个计划就不只是关于结果，而是关于过程。与此同时，公众也有机会将身份从观众转化为参与者。这样，我们就能与同行、观众、政策制定者、赞助商和剧评人进行深入对话，共同推动艺术的发展与改革。
——刘晓义（新加坡“避难阶段”艺术总监，曾多次参加《一桌二椅》项目的创作和演出。）
如果大家对这部作品感兴趣，欢迎你们到进念·二十面体的B站官方主页观看2013年《一桌二椅》舞台实验在南京的演出视频。
点击链接观看完整演出：
https://t.cn/A66D1mlp
在接下来几周的推送中，我们会继续根据传统、科技、交流和教育这四个关键词为大家分别介绍相应的经典艺术项目和作品。
敬请期待我们未来的专题推送！
《风筝》剧目欣赏
第九届“桃李杯”获奖民族民间舞群《风筝》
作品简介
风筝是无形的，观众所看不见的，只是一个思想寄托，在整个群舞当中，风筝被舞者想象着存在，也被舞者用舞蹈生活化动作抽象的体现出来老师与孩子们在放风筝，在嬉戏玩耍。舞蹈结尾，风筝飞走了，老师奔跑追逐着，到最后折射出远离故乡的思念家乡之情。所以看似是老师与孩子嬉戏，实际上风筝是一种感情的寄托。
作品背景
山东潍坊以风筝闻名，山东的秧歌也非常有地域特色，此作品根据地域特色选材，舞姿多次作用了秧歌的步伐等。
开头0秒--40秒
是一个集中的小方正，音乐用了一首童谣，演员从蹲着到站起来，集体看向同一个方向，像看向风筝飞往的方向。
依次露脸机会
41秒
站起来的舞蹈演员用同一个动作连接蹲下凸显出，顺势凸显出主演，整体结构与开头姿势一样。
秧歌步伐
43秒--1分26秒
这一小段具有层次感，将主次突显，清晰明了 。
1分35秒--1分48秒 主演顺势向右跑出，群舞集中在一个方块，主次分明，像是主演随着风筝飞往的方向跑去，然后跟着风筝的方向转了一圈，拉扯风筝，群舞也随着主演的方向转动，群舞这时候很像是主演的影子。音乐节奏开始变得欢快【1分58秒】。
——————————————————
c. ○ ○ ○ ○ ○
○ ● ○
○ ↘️ ○
○ ○ ○ ○ ●
↘️
——————————————————
1分49秒--2分06秒
调度开始流动，群舞与主演反方向流动，视觉感官上看来像是一个倒带电梯在流动，群舞中顺势带出一位主跳与主演配合，群演的动作与主跳一致，后面的群演像是主跳的影子。这一段也像是老师带着孩子们在与风筝嬉戏。
2分08秒--2分18秒
群舞由整体开始用动作流动成两部分，主跳顺势用动作融入，变成两横排。
2分19秒--2分25秒
主演用收风筝线的生活化动作带着群舞开始集中成小方块，主演动作节奏与群演一致。这里注意的是主角在收风筝的舞姿步伐也是秧歌步伐，跟后面的群舞步伐一致，大同小异。
2分26秒--2分34秒
小方块开始线性流动，以多个小线性错乱流动顺势将主演带出。
2分42秒--3分
前一波还没完全进去时，演员就开始从舞台后区域进场，体现出舞台的流动性很强，调度很连贯。
由一名表演者用收风筝的姿势带出一 群，舞者成交错的两排的队形，用舞蹈动作向左流动并且突出收风筝的动作 。
3分02秒--3分11秒
由2拍开始流动成主次分明的调度，主演在舞台右侧，群演集中成小方块在左侧，两块动作一致。
3分06秒
主演用滚动的姿势将方块的一主跳带出。形成3层次。
3分12秒
由3层次调度流动成，1个斜排和一个小方块还有1名主跳，用的奔跑的姿势，像是风筝飞跑了，怎么追也追不上了。
3分34秒
由之前的队形用小跑的形式流动成在正中间的一竖排，然后各种流动最后形成一个大的三角形。
3分43秒--4分08秒
中间三角形大群舞层次比较分明，音乐节奏欢快。
4分10秒--4分20秒
由中间三角形调度流动成一竖排，主演在外面，音乐变成了小孩子的欢笑声，音乐非常喜庆欢快，主演在外面追逐小孩，像是老师与学生的嬉戏玩耍很开心。如同老鹰追小鸡，体现在舞台上生活化。
4分21秒--4分41秒
用追逐的形式围成一个实心圆，中间4个开始嬉戏打闹比较生活化，围成圆圈的表演者躺下，层次分明。
4分42秒--5分05秒
从圆集中成小方块立马流动成大方块阵型。主题舞段
5分06秒
由大方块阵型流动成靠舞台右边的小方块后层次分明，群舞蹲，两个主演在中间表演，像是两个人在收风筝，其他群舞蹲下用头部整齐划一地舞蹈，但是风筝这回好像真的飞走了。
5分22秒
由主演用奔跑的姿势分批带动群舞跑出来，这个调度形成了大队形。
5分42秒
调度完成结束后，舞台中只留了主跳一人向后奔跑，将背影留给了观众，这给观众真实感，像是主跳在追风筝，风光黑下来了。音乐逐渐由紧迫感变无，意味着她们在奔跑追风筝的路上离观众的距离渐行渐远。
（由于文档的原因，插图有限后面插不了）
———————————————————
这段弱点跟在强点后到大队形
大队形两边穿插交换
强点向后移动
———————————————————
B.【强点原地弱点横向或斜向运动】的形式
❶弱点流动→朝向→强点（不动）做运动
○○○
○○○
↘↘↘
●
——————————————————
❷弱点流动→穿插→强点（不动）做运动
○→ ←○
○→ ● ←○
○→ ←○
—————————————————
C.【弱点运动强点纵向运动】的形式
a.
←○ ○→
←○ ↑ ○→
←○ ● ○→
————————————————
6分10秒
灯光渐亮，音乐开始变得伤感，可主演还在不停地奔跑着，由风筝想到了父老乡亲，老师开始想念家乡，调度形成了一主演为中心，群舞分成两部分分散在舞台左右。
———————————————————
○ ○
○ ○
○ ● ○
↓
主角多次用力做“啊”/“呼唤”的动作表现情感
———————————————————
6分32秒
用小跑的方式调度形成集中的方块形式，主演背对站在方块中心，群舞蹲着，层次分明。
———————————————————
队形
○ ○ ○ ○ ○
○ ● ○
○ ○
○ ○ ○ ○ ○
———————————————————
7分01秒
灯光慢慢暗下来，主跳跟着音乐的节奏慢慢转身，透露出一丝丝的忧伤，主角用力向远方摆手打招呼，音乐大概唱着“我的家在小乡村”，集体看向右方，仿佛在看向远方思念。
———————————————————
体会与思考
短短几分钟的作品具有鲜明的主题思想，运用秧歌舞蹈动作编织，清晰明了。
有些地方以剧情形式表演，将老师与学生的嬉戏玩耍完美的体现出来。
整个舞蹈调度是没有断开的，表演者一直处在流动的状态，即使是简单的变换队形，舞蹈还有一个让人印象深刻的生活化动作那就是收风筝的动作，很形象地诠释了主题《风筝》，不断地点题。
整个舞蹈运用最多的队形就是小方块队形，很多集中队形，但是编导不只是单纯的死板集中而是有层次分明的变化。
群舞的音乐也是我很喜欢的地方，最开始运用童谣作为引子，将观众带入到童年放风筝的情景，整个舞蹈中间几次音乐转换，将演员情感情绪发挥极致。 https://t.cn/R2LHgcy
第九届“桃李杯”获奖民族民间舞群《风筝》
作品简介
风筝是无形的，观众所看不见的，只是一个思想寄托，在整个群舞当中，风筝被舞者想象着存在，也被舞者用舞蹈生活化动作抽象的体现出来老师与孩子们在放风筝，在嬉戏玩耍。舞蹈结尾，风筝飞走了，老师奔跑追逐着，到最后折射出远离故乡的思念家乡之情。所以看似是老师与孩子嬉戏，实际上风筝是一种感情的寄托。
作品背景
山东潍坊以风筝闻名，山东的秧歌也非常有地域特色，此作品根据地域特色选材，舞姿多次作用了秧歌的步伐等。
开头0秒--40秒
是一个集中的小方正，音乐用了一首童谣，演员从蹲着到站起来，集体看向同一个方向，像看向风筝飞往的方向。
依次露脸机会
41秒
站起来的舞蹈演员用同一个动作连接蹲下凸显出，顺势凸显出主演，整体结构与开头姿势一样。
秧歌步伐
43秒--1分26秒
这一小段具有层次感，将主次突显，清晰明了 。
1分35秒--1分48秒 主演顺势向右跑出，群舞集中在一个方块，主次分明，像是主演随着风筝飞往的方向跑去，然后跟着风筝的方向转了一圈，拉扯风筝，群舞也随着主演的方向转动，群舞这时候很像是主演的影子。音乐节奏开始变得欢快【1分58秒】。
——————————————————
c. ○ ○ ○ ○ ○
○ ● ○
○ ↘️ ○
○ ○ ○ ○ ●
↘️
——————————————————
1分49秒--2分06秒
调度开始流动，群舞与主演反方向流动，视觉感官上看来像是一个倒带电梯在流动，群舞中顺势带出一位主跳与主演配合，群演的动作与主跳一致，后面的群演像是主跳的影子。这一段也像是老师带着孩子们在与风筝嬉戏。
2分08秒--2分18秒
群舞由整体开始用动作流动成两部分，主跳顺势用动作融入，变成两横排。
2分19秒--2分25秒
主演用收风筝线的生活化动作带着群舞开始集中成小方块，主演动作节奏与群演一致。这里注意的是主角在收风筝的舞姿步伐也是秧歌步伐，跟后面的群舞步伐一致，大同小异。
2分26秒--2分34秒
小方块开始线性流动，以多个小线性错乱流动顺势将主演带出。
2分42秒--3分
前一波还没完全进去时，演员就开始从舞台后区域进场，体现出舞台的流动性很强，调度很连贯。
由一名表演者用收风筝的姿势带出一 群，舞者成交错的两排的队形，用舞蹈动作向左流动并且突出收风筝的动作 。
3分02秒--3分11秒
由2拍开始流动成主次分明的调度，主演在舞台右侧，群演集中成小方块在左侧，两块动作一致。
3分06秒
主演用滚动的姿势将方块的一主跳带出。形成3层次。
3分12秒
由3层次调度流动成，1个斜排和一个小方块还有1名主跳，用的奔跑的姿势，像是风筝飞跑了，怎么追也追不上了。
3分34秒
由之前的队形用小跑的形式流动成在正中间的一竖排，然后各种流动最后形成一个大的三角形。
3分43秒--4分08秒
中间三角形大群舞层次比较分明，音乐节奏欢快。
4分10秒--4分20秒
由中间三角形调度流动成一竖排，主演在外面，音乐变成了小孩子的欢笑声，音乐非常喜庆欢快，主演在外面追逐小孩，像是老师与学生的嬉戏玩耍很开心。如同老鹰追小鸡，体现在舞台上生活化。
4分21秒--4分41秒
用追逐的形式围成一个实心圆，中间4个开始嬉戏打闹比较生活化，围成圆圈的表演者躺下，层次分明。
4分42秒--5分05秒
从圆集中成小方块立马流动成大方块阵型。主题舞段
5分06秒
由大方块阵型流动成靠舞台右边的小方块后层次分明，群舞蹲，两个主演在中间表演，像是两个人在收风筝，其他群舞蹲下用头部整齐划一地舞蹈，但是风筝这回好像真的飞走了。
5分22秒
由主演用奔跑的姿势分批带动群舞跑出来，这个调度形成了大队形。
5分42秒
调度完成结束后，舞台中只留了主跳一人向后奔跑，将背影留给了观众，这给观众真实感，像是主跳在追风筝，风光黑下来了。音乐逐渐由紧迫感变无，意味着她们在奔跑追风筝的路上离观众的距离渐行渐远。
（由于文档的原因，插图有限后面插不了）
———————————————————
这段弱点跟在强点后到大队形
大队形两边穿插交换
强点向后移动
———————————————————
B.【强点原地弱点横向或斜向运动】的形式
❶弱点流动→朝向→强点（不动）做运动
○○○
○○○
↘↘↘
●
——————————————————
❷弱点流动→穿插→强点（不动）做运动
○→ ←○
○→ ● ←○
○→ ←○
—————————————————
C.【弱点运动强点纵向运动】的形式
a.
←○ ○→
←○ ↑ ○→
←○ ● ○→
————————————————
6分10秒
灯光渐亮，音乐开始变得伤感，可主演还在不停地奔跑着，由风筝想到了父老乡亲，老师开始想念家乡，调度形成了一主演为中心，群舞分成两部分分散在舞台左右。
———————————————————
○ ○
○ ○
○ ● ○
↓
主角多次用力做“啊”/“呼唤”的动作表现情感
———————————————————
6分32秒
用小跑的方式调度形成集中的方块形式，主演背对站在方块中心，群舞蹲着，层次分明。
———————————————————
队形
○ ○ ○ ○ ○
○ ● ○
○ ○
○ ○ ○ ○ ○
———————————————————
7分01秒
灯光慢慢暗下来，主跳跟着音乐的节奏慢慢转身，透露出一丝丝的忧伤，主角用力向远方摆手打招呼，音乐大概唱着“我的家在小乡村”，集体看向右方，仿佛在看向远方思念。
———————————————————
体会与思考
短短几分钟的作品具有鲜明的主题思想，运用秧歌舞蹈动作编织，清晰明了。
有些地方以剧情形式表演，将老师与学生的嬉戏玩耍完美的体现出来。
整个舞蹈调度是没有断开的，表演者一直处在流动的状态，即使是简单的变换队形，舞蹈还有一个让人印象深刻的生活化动作那就是收风筝的动作，很形象地诠释了主题《风筝》，不断地点题。
整个舞蹈运用最多的队形就是小方块队形，很多集中队形，但是编导不只是单纯的死板集中而是有层次分明的变化。
群舞的音乐也是我很喜欢的地方，最开始运用童谣作为引子，将观众带入到童年放风筝的情景，整个舞蹈中间几次音乐转换，将演员情感情绪发挥极致。 https://t.cn/R2LHgcy
今天分享小故事。
很小很小的时候爱画画，就跟着家附近在河边开美术班的老师学画画，老师是大师，跟着他学画画的学生很多。
背着画板夹着素描纸，拿着橡皮、小刀还有2B中华铅笔，每天乐此不疲，从画正方体、球体、锥体到画水果、蔬菜和瓦罐，我画的很棒很真实（不是夸自己），后来画到了人头，我记得班里好多比我大的同学（现在想想应该是高考的学生），他们画的很真，人头栩栩如生，我很羡慕，反而我不会画，就很抽象、很糟糕，后来就再也没有去过美术班了，以至于到现在我仍然不会画人头、不会画眼睛……
小时候画素描的技巧我现在都没忘，画画给了我审美的眼睛，只是这双眼镜睁一只眼闭一只眼。
如果那时候坚持下去，我也许就会画人像了吧。
静下来的时候，我爱画画！
很小很小的时候爱画画，就跟着家附近在河边开美术班的老师学画画，老师是大师，跟着他学画画的学生很多。
背着画板夹着素描纸，拿着橡皮、小刀还有2B中华铅笔，每天乐此不疲，从画正方体、球体、锥体到画水果、蔬菜和瓦罐，我画的很棒很真实（不是夸自己），后来画到了人头，我记得班里好多比我大的同学（现在想想应该是高考的学生），他们画的很真，人头栩栩如生，我很羡慕，反而我不会画，就很抽象、很糟糕，后来就再也没有去过美术班了，以至于到现在我仍然不会画人头、不会画眼睛……
小时候画素描的技巧我现在都没忘，画画给了我审美的眼睛，只是这双眼镜睁一只眼闭一只眼。
如果那时候坚持下去，我也许就会画人像了吧。
静下来的时候，我爱画画！
✋热门推荐