我还有一个感受，就是抒情诗是最好写的，至少是最好敷衍成篇的，因为抒情诗是最仰赖词语和情感之间的关系的，而这种冲动只要你有，你就很容易成诗。当然拥有这种冲动肯定是很厉害的天赋。但我以前为了嘲讽抒情的写法，我故意做过一些训练，比如拿一首欧阳江河的诗从他的第一句到最末一句完全用相反的语义写一遍，写出来也很像回事。这就说明了抒情诗本身在太依赖修辞的情况之下的那种脆弱——反正怎么写都可以，那还有什么艺术的绝对呢？

我会觉得偏向叙事的作品更难写一点，因为大量的素材需要用一种立体的电影或者戏剧或者别的什么的方法去连缀，总之，一个只懂“诗歌”的人写不了叙事诗。写叙事诗，我对段和段之间的空白拥有一种把握不住的犹豫，很难把内部的逻辑用一些更有挑战性但兼具明快可读性的方式更清晰地呈现。我总是偷懒，用最简单清晰的结构，这是我写作的失，所以我更有感触。

胡子的诗其实我觉得在技术上是这个层面给我的启发最大的，我不在乎他那些泛滥旺盛的语言本身，而是他非常有结构化的巧思，这东西特别值得研究一下。

（《最后的玫瑰》是我写的，《最后的幻幻象：玫瑰》是欧阳江河写的，我就是觉得修辞推动修辞的写法真的会走向大破产，这样的一些训练更加让我看清修辞是多么容易被玩弄。）

#某某[超话]#风会拨开梧桐叶
与时光谈天
让他窥见
少年初恋
永远热恋
十七岁仲夏夜
拉着手的少年
说好无论去哪个明天都要再见
有的梦只限定夏夜
就每个夏天都在梦一遍
有的人不小心离别
就当作铺垫下一回相见
有的爱开了篇
空白几年不过夹了片书签

三号路依旧长的尽头，
梧桐荫还是枝繁叶茂。
人间骄阳正好，风过林梢，
彼时他们正当年少。

『有的爱刚开篇，就是六年，猝不及防的空白页。
有的爱开了篇，空白几年，不过夹了片书签。
某某两个少年，正并着肩，走进永远的夏天。』

“你在干嘛？拿井水洗西瓜？”
“冰镇。”
“干嘛不放冰箱里？”
“你刚刚看见冰箱了吗？”
“哦……”
“试一试。”
“呼～！井水这么冰。”
“嗯，没比冰箱差。”
“诶～你们还在外面干什么？快进来吃饭～”
“要不…你还是去喜乐吧。”
“我不～爷爷，我们今天吃什么？”
“丁爷爷那边那个站名叫什么来着？”
“梧桐外。”
“好！那就在那边见吧，我等你～”
“我小时候特别能折腾人，经常大清早把我外公闹起来。”
“然后呢？”
“然后……就来这条街上视察民情啊～一定要从街的那边走到这边。看到大家生活安定，我才能放心的回去睡回笼觉。”

“开业礼。”
“靠，字帖！？”
“练这些字就行。”
“困到极致就会有微醺的感觉。”
“你那叫微醺？”
“那我等招领。”
“来了，招领了。走吧。”
“我突然觉得这衣服还行，我突然有一点想穿。”
“我不穿。”
“哥。”
“你叫我什么？”
“什么我叫你什么？”
“江添！我们一起住校吧！”
“我们租房住吧。”
“生日快乐，望仔。”
“哥……我能抱你一下吗？”

“怎么……小望中午不来吃饭啦？我还以为他跟你分了班就不想来了。差点啊打电话给他了。”
“要是问了……他还不想来呢？”
“什么时候，才能重新开张？”
“这是我能想到的 最实用的东西了……”
“所以，能考回来吗？”
“我没有故意，我为什么要在大考上故意考砸？对我又没好处。”
“其实，早就弄巧成拙了。”
“干嘛对我这么好？”
“哥，你心跳跟我一样快。”
“别叫这个。”
“为什么现在又不让叫了。”
“因为 我会觉得 我疯了。”

“其实我早就想问了，”
“嗯？”
“梧桐外的这棵梧桐，多大了？”
“不知道，有记忆的时候它就在了。”
“啊……”
“怎么不进去？”
“我最后一次见爷爷，他不认识我了。我怕……”
“别怕。”
“丁爷爷，我们回来啦……”