#羽生结弦4A被国际滑联认定#
恭喜羽生结弦4A被国际滑联认证成功。
第一届奥运目标是夺冠，第二届奥运目标是卫冕，第三届奥运目标是4A，恭喜他全都做到了。天生哮喘，伤痕累累，却是花滑超级大满贯第一人，他对梦想的热爱闪闪发光✨
命运对勇士低语，你无法抵御风暴。勇士低声回应，我，就是风暴。
“奥林匹斯山上的神火为何而燃烧，那不是为了一个人把另一个人战败，而是为了有机会向诸神炫耀人类的不屈，命定的局限尽可永在，不屈的挑战却不可须臾或缺。”
恭喜羽生结弦4A被国际滑联认证成功。
第一届奥运目标是夺冠，第二届奥运目标是卫冕，第三届奥运目标是4A，恭喜他全都做到了。天生哮喘，伤痕累累，却是花滑超级大满贯第一人，他对梦想的热爱闪闪发光✨
命运对勇士低语，你无法抵御风暴。勇士低声回应，我，就是风暴。
“奥林匹斯山上的神火为何而燃烧，那不是为了一个人把另一个人战败，而是为了有机会向诸神炫耀人类的不屈，命定的局限尽可永在，不屈的挑战却不可须臾或缺。”
#羽生结弦4A被国际滑联认定##羽生结弦[超话]#希望你永远能在你热爱的领域里发光发亮，你今天超级超级棒，在我心里你永远第一，别人没有位置，我也好怕你偷偷难过觉得自己还不够好，你够优秀了，从来只是超越自己，没有名利，始于颜值，忠于才华，我也相信柚子会在路上越走越远，你无疑就是最棒的，恭喜今天取得的成绩，我在河北为你喝彩！！！
#难听乐评#：黄绮珊《小霞2.0》一场策划好的精准狙击都市人情感的伪高级大作
终于可以写《小霞2.0》了，我是第一时间听到这张专辑的，此时此刻我的工作台BGM就是《小霞2.0》，应该是最早的这张专辑还没发行的时候就知道了，因为我报名了索尼的新歌首唱会被拒绝了，后来这张专辑发行了我就想听听这张专辑到底卖的什么药，听完叹了一口气，后来如现在情况 《小霞2.0》在大量文艺青年和彩虹圈层获得一致性好评，我也开启了漫长的“黑”《小霞2.0》之路了，有粉丝和我在微博上杠以为我是真的黑呢，好吧，终于写下此篇#难听乐评#，有逻辑有条理的说一下《小霞2.0》为什么是一层精心策划的伪高级作品。
黄绮珊真正意义上的成名来自于《我是歌手》的首季的那首《等待》，那首歌之后一个超级大vocal的中年苦情女子形象立住了，从此之后只要看到黄绮珊大众第一时间就是期待她一张口仿佛把“十年苦守寒窑”的那个劲儿要表现出来，台下观众听了会流下几滴感同身受的眼泪，后来关于黄绮珊的各种标签统统袭来，类似于“亚洲最强女声”“张惠妹声乐老师”“与涂惠源的旷世奇恋”等，黄绮珊从此以“都市苦情女人的最佳共情范本”出现了，以至于在商演上都期待黄绮珊来一段苦情高音，但是这个时候黄绮珊的身上的问题也显现了，就是唱什么歌都有股莫名的苦味，除了高音之外都在往下咽，部分听众会说：唱啥都一个味。但是这已经等不住那个最大的标签“都市苦情女性代言人”的形象了。
签约索尼之外，不得不说索尼的A&R和企划真的很会，知道走大嗓门路线虽然有传唱度，但是这些已经是过时的，这么好的一个IP要好好做起来。在这个都市苦情女声匮乏的时代，干脆把黄绮珊推上这座已经屡试不爽的神坛，咱就做一张高大上的都市人感情共鸣专辑，复刻类似黄小琥的《没那么简单》的感觉。黄绮珊直接找了一个让人好奇的名字，把“小霞”这个名字拿出来做一番文章，原来小霞才是本名呀，一个回归到自己的名字探索自己感情的，与都市中孤独的灵魂共鸣的形象就这么出来的。《小霞》这张专辑里，放弃了大嗓门的高音，改用小嗓改叙说着那些心底的秘密和自我的沉溺，再加上金曲奖的提名加持，都市文艺青年和彩虹群体太吃这一套了，小霞出现在当年的文艺青年的榜单里，不管这张专辑好不好，最起码她具备了一切看起来高级的元素了—— 剑走偏锋、都市共情、自言自语、歌曲有神经质味，要知道我们这个时代的高级已经不是内容本身了，而是一切看起来高级的影子，这也是我对于“小霞”这个IP一直没有什么好感的原因。她制造了一个让当下音乐匮乏的事情里更匮乏的东西，就是—“看起来XXX”
没有想到“小霞”这个IP时隔几年续还能继续，这是我没想到的，只能说索尼的企划们你们真的很卖力，今年看到了报名《小霞2.0》的专辑试听会报名，我当时是出于好奇的目的报名了这场试听会，被拒绝的理由是“你不是女性，我们需要女性听众”，好吧，那就这样吧，人家可能想做一张都市女性情感大碟，可能需要女性群体共情。到专辑发现那一天我好奇心听完，好嘛，果然不适合男的参加。黄绮珊做了一张“丧偶”+“寡妇哭坟”专辑，整张专辑呈现一种“老公死了很多年，生活辛苦点没关系，独自拉扯三个孩子长大，夕阳照在了我的脸上流下了一滴泪，咬咬牙继续踩着我的缝纫机把孩子抚养长大”这么个感觉。《小霞2.0》比《小霞》在伪高级创作上更加强力，完全沉溺在一个都市人的当下感情状态里，她自言自语，享受那些黑夜里的孤单、享受那些看不见的小伤口，这些完全对味都市人的感情状态，那些特别需要共鸣的灵魂会在第一时间与《小霞2.0》共情，然后大喊“太棒了吧”、“年度最佳女歌手”、“金曲奖快把年专颁给她”这种，这些听众已经不在乎专辑的内容质量了，而是把能和我共情放在了第一位，你问她哪里好，他们又没办法说出哪里好来，反正就是好。从商业和IP打造上这是成功的，但是从作品质量上来讲《小霞2.0》的输出太单一且匮乏，整张专辑没有输出有厚度的东西，单纯的一种“都市女性对于自己感情状态的自怨自艾”，当然且所以这些会和文艺青年和天生敏感的彩虹群体产生共鸣，但是共鸣不能是评价一部作品好的原因或必要条件。肯定会有人说：“我听歌就是为了得到共鸣这有错吗？”，当然这没有错，但是当年的共鸣是人为设计好的，且是一场精心预谋的狙击某类人的时候，比起那些有力量有厚度有质感的专辑，这样的共情显得很廉价。我仿佛可以看到《小霞2.0》的创作团队在做专辑的时候已经列好了我们的目标就是 — 25-35岁生活在一二线城市的都市青年，热爱小资生活，对于个性有追求，最好能在彩虹群体得到回响，这样的画面。
同样对比一下林忆莲52岁的专辑《0》张学友53岁的专辑《醒着做梦》这两张在“美”上可以让很多音乐人们相形见绌。那黄绮珊53岁的这张《小霞2.0》对比刚才那两位年纪相仿的林忆莲和张学友来说真的过誉了。最后想说的：美的东西经得住时间的考验，伪高级会被时间扒下皮。
终于可以写《小霞2.0》了，我是第一时间听到这张专辑的，此时此刻我的工作台BGM就是《小霞2.0》，应该是最早的这张专辑还没发行的时候就知道了，因为我报名了索尼的新歌首唱会被拒绝了，后来这张专辑发行了我就想听听这张专辑到底卖的什么药，听完叹了一口气，后来如现在情况 《小霞2.0》在大量文艺青年和彩虹圈层获得一致性好评，我也开启了漫长的“黑”《小霞2.0》之路了，有粉丝和我在微博上杠以为我是真的黑呢，好吧，终于写下此篇#难听乐评#，有逻辑有条理的说一下《小霞2.0》为什么是一层精心策划的伪高级作品。
黄绮珊真正意义上的成名来自于《我是歌手》的首季的那首《等待》，那首歌之后一个超级大vocal的中年苦情女子形象立住了，从此之后只要看到黄绮珊大众第一时间就是期待她一张口仿佛把“十年苦守寒窑”的那个劲儿要表现出来，台下观众听了会流下几滴感同身受的眼泪，后来关于黄绮珊的各种标签统统袭来，类似于“亚洲最强女声”“张惠妹声乐老师”“与涂惠源的旷世奇恋”等，黄绮珊从此以“都市苦情女人的最佳共情范本”出现了，以至于在商演上都期待黄绮珊来一段苦情高音，但是这个时候黄绮珊的身上的问题也显现了，就是唱什么歌都有股莫名的苦味，除了高音之外都在往下咽，部分听众会说：唱啥都一个味。但是这已经等不住那个最大的标签“都市苦情女性代言人”的形象了。
签约索尼之外，不得不说索尼的A&R和企划真的很会，知道走大嗓门路线虽然有传唱度，但是这些已经是过时的，这么好的一个IP要好好做起来。在这个都市苦情女声匮乏的时代，干脆把黄绮珊推上这座已经屡试不爽的神坛，咱就做一张高大上的都市人感情共鸣专辑，复刻类似黄小琥的《没那么简单》的感觉。黄绮珊直接找了一个让人好奇的名字，把“小霞”这个名字拿出来做一番文章，原来小霞才是本名呀，一个回归到自己的名字探索自己感情的，与都市中孤独的灵魂共鸣的形象就这么出来的。《小霞》这张专辑里，放弃了大嗓门的高音，改用小嗓改叙说着那些心底的秘密和自我的沉溺，再加上金曲奖的提名加持，都市文艺青年和彩虹群体太吃这一套了，小霞出现在当年的文艺青年的榜单里，不管这张专辑好不好，最起码她具备了一切看起来高级的元素了—— 剑走偏锋、都市共情、自言自语、歌曲有神经质味，要知道我们这个时代的高级已经不是内容本身了，而是一切看起来高级的影子，这也是我对于“小霞”这个IP一直没有什么好感的原因。她制造了一个让当下音乐匮乏的事情里更匮乏的东西，就是—“看起来XXX”
没有想到“小霞”这个IP时隔几年续还能继续，这是我没想到的，只能说索尼的企划们你们真的很卖力，今年看到了报名《小霞2.0》的专辑试听会报名，我当时是出于好奇的目的报名了这场试听会，被拒绝的理由是“你不是女性，我们需要女性听众”，好吧，那就这样吧，人家可能想做一张都市女性情感大碟，可能需要女性群体共情。到专辑发现那一天我好奇心听完，好嘛，果然不适合男的参加。黄绮珊做了一张“丧偶”+“寡妇哭坟”专辑，整张专辑呈现一种“老公死了很多年，生活辛苦点没关系，独自拉扯三个孩子长大，夕阳照在了我的脸上流下了一滴泪，咬咬牙继续踩着我的缝纫机把孩子抚养长大”这么个感觉。《小霞2.0》比《小霞》在伪高级创作上更加强力，完全沉溺在一个都市人的当下感情状态里，她自言自语，享受那些黑夜里的孤单、享受那些看不见的小伤口，这些完全对味都市人的感情状态，那些特别需要共鸣的灵魂会在第一时间与《小霞2.0》共情，然后大喊“太棒了吧”、“年度最佳女歌手”、“金曲奖快把年专颁给她”这种，这些听众已经不在乎专辑的内容质量了，而是把能和我共情放在了第一位，你问她哪里好，他们又没办法说出哪里好来，反正就是好。从商业和IP打造上这是成功的，但是从作品质量上来讲《小霞2.0》的输出太单一且匮乏，整张专辑没有输出有厚度的东西，单纯的一种“都市女性对于自己感情状态的自怨自艾”，当然且所以这些会和文艺青年和天生敏感的彩虹群体产生共鸣，但是共鸣不能是评价一部作品好的原因或必要条件。肯定会有人说：“我听歌就是为了得到共鸣这有错吗？”，当然这没有错，但是当年的共鸣是人为设计好的，且是一场精心预谋的狙击某类人的时候，比起那些有力量有厚度有质感的专辑，这样的共情显得很廉价。我仿佛可以看到《小霞2.0》的创作团队在做专辑的时候已经列好了我们的目标就是 — 25-35岁生活在一二线城市的都市青年，热爱小资生活，对于个性有追求，最好能在彩虹群体得到回响，这样的画面。
同样对比一下林忆莲52岁的专辑《0》张学友53岁的专辑《醒着做梦》这两张在“美”上可以让很多音乐人们相形见绌。那黄绮珊53岁的这张《小霞2.0》对比刚才那两位年纪相仿的林忆莲和张学友来说真的过誉了。最后想说的：美的东西经得住时间的考验，伪高级会被时间扒下皮。
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