娱乐机械 大航海时代欧洲最高端“土特产”#娱乐#
北京今年开业的环球影城爆火。大家最喜欢的是追逐人的恐龙、话痨的变形金刚和霍格沃茨充满魔法的房间等。掏钱被机器恐吓、捉弄，也是人类永恒的爱好了。
娱乐机器古已有之，在麦哲伦环游世界时的欧洲，它已经蔚为大观。
希腊人的创意
公元1世纪的希腊天才、亚历山大城的希洛，设计了一个水力推动的装置。上面有两只会唱歌的金属鸟，鸟对面还站着一只机器猫头鹰，它一转头看着鸟，鸟就不叫了。这个设计成为后世设计者模仿的经典。此外还有希腊发明家制作的能将酒和水倒进杯子的女仆装置，也是栩栩如生。
希腊开创的自动机械传承下来了。8世纪的巴格达大门上矗立着四尊风力驱动的雕像：一个手持长矛的骑手，风一吹就能攻击敌人。
拜占庭皇帝提奥菲洛斯的宫殿里也有个会动的、能咆哮的机器狮子。
9世纪，巴格达的巴努穆萨三兄弟设计了“自动长笛演奏器”，用户可以调整其曲调。
完成于1206年的《精巧机械装置知识之书》介绍了一艘玩具船，船上有个管弦乐队，包含两名鼓手、1名竖琴手和1名长笛手。这个管弦乐队由带有钉子的旋转鼓带动，触动杠杆发出不同声音。调整钉子的位置，曲调就变了，可以说是早期的八音盒。
遗憾的是，以上都来自古书记载，缺乏实物证明，但我们相信古代人很可能有这个本事，毕竟现代打捞出水的2000年前的机械星盘，其复杂程度令人瞠目结舌。
但是，娱乐机械迎来质的飞跃，还是欧洲中世纪之后的事。到了麦哲伦环球航行的16世纪，欧洲已经有不少精巧绝伦、旷古惊世的机器。
教堂里的机器
完好保留到现在的16世纪的自动机器，其中有一个机器修道士，还能正常运转。它高约40厘米，由铁制发条驱动，会走来走去，右臂在胸前摆动，左手可以举起木制小十字架和念珠，还能转头、点头、翻白眼，口中念念有词，并不时地把十字架放到唇边亲吻。
神圣罗马帝国皇帝查理五世的机械师在1562年左右制造了它。世界各地还收藏有另外两个类似的机器僧侣，以及4个机器乐手，基本设计差不多，都是16世纪下半叶的作品。
文艺复兴时期，教堂会大量使用自动机器表演，来增强戏剧效果。比如15世纪英国的博克斯利修道院，有1个机器耶稣，每次节日表演都会吸引大量朝圣者。它的眼珠、嘴唇、手、脚都能动，还能弯腰、站起，指点行人、皱眉，指自己的眼睛。它有时面露笑容，有时面色不悦。
游客朝拜它之前，还有1位机器圣徒挡路考察。这个圣徒是石头造的，很难挪动。但它背后有机械装置，暗中有人操控，可以将它轻松抬起。
建成了佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的15世纪的建筑大师布鲁内列斯基，也是机械高手。他亲自打造了一个机械天堂，里面有许多活灵活现的天使，灯光时亮时灭，像闪电一样。那时候，很多教堂都会用机器表现耶稣或者圣人升天的宗教场景。有些天堂高达10层，点缀着一圈圈闪亮的灯球。
为了庆祝宗教节日，各地的钟表匠人也会制造一些机器。比如动感十足的地狱：熊威胁羊群，狮子咬牙切齿，毒蛇把苹果献给夏娃，豹子嗅着圣人，怪兽从地下蹿出，恶龙七窍喷火……
有教堂“养”着一只真人大小的机器恶魔。它能挥动翅膀，转动眼珠，吐出血红的舌头，还会冲出笼子，扑向参观者，同时吐口水和怒吼——这是管道里的水和空气在起作用。
16世纪的宗教改革者认为，一堆木头金属居然被人顶礼膜拜，这是亵渎真神。他们后来把这些东西都给拆了。
斯特拉斯堡教堂有1个机器人，是个活灵活现的卖炊饼的小贩，他长头发、胡须蓬乱、鹰钩鼻、表情狰狞，嘴巴一张一合，不断摇头挥手。有人说：在圣灵降临日，这个机器人“用刺耳沙哑的声音唱低级小调，抢了唱诗班的风头，还做出猥琐的手势来嘲弄大家。干扰了大家圣洁的信念，破坏了仪式的神圣庄严，所以虔诚信徒非常讨厌他”。
贵族的时尚
16世纪前后，各国王侯都以把玩机械为乐。
神圣罗马帝国的查理五世曾资助了麦哲伦的环球之旅。当他于1555年退位并隐居修道院后，机械师图里亚诺造了各种小玩意儿供他消遣。小小的机器士兵在餐桌上游行、骑马、敲鼓、吹喇叭和挥舞长矛。木雕小鸟在房间内外飞翔，神父们大吃一惊，骂图里亚诺是个巫师。
纽伦堡的数学家和发明家约翰内斯·穆勒制造了1只机器鹰。在神圣罗马帝国皇帝到来时，飞上天空，向皇帝行礼，然后飞回去。
达·芬奇1515年造了1个机器狮子，向法王路易十二致敬。它能摇尾巴、张嘴、走路，用后腿站立。据说，这只狮子在国王面前停了下来，用爪子打开胸膛，露出了一朵百合花——法国王室徽章。
欧洲王侯们还高价定做了五花八门的机械玩意儿，从满地爬的龙虾到飞上天的甲虫。在机器包围中长大的贵族，对机器的感情十分深厚。法王路易十三得空就去机器作坊，炼铁、焊接、注水，一玩就是好几个小时。他送给儿子路易十四钟表、一架机械马车、机械守卫，还有能上演五幕歌剧的机械剧场。路易十四的儿子则有1个包括上百名机械士兵的机械玩具库。
大航海时代，欧洲人把机械玩具带到土耳其、印度和东方国家，送给当地统治者，备受欢迎。这算是欧洲最拿得出手的“土特产”了。
捉弄人的喷泉
16、17世纪，欧洲达官贵人热衷于在别墅安装喷水装置，不是为了美，而是为了制造骚乱和乐趣。比如邀请客人坐在椅子上，结果一坐就喷水，把客人浇一个透心凉。
法国著名思想家蒙田，1580年到欧洲各地旅行。当时娱乐用的喷泉如此风靡和常见，以至于蒙田后来看得直打哈欠。
在欧洲最富有的金融家富格尔家族的避暑花园，蒙田看到“女士们很开心地观鱼，有人悄悄触动弹簧机关，突然间，所有喷头都在喷射，水高和人齐平，把这些女士的裙子和腿全弄湿了”。
在托斯卡纳的美第奇家的花园，蒙田看到山洞里有机器奏乐，机器动物低头饮水，一切都是水力驱动。只要触动机关，花园到处都会喷水，沿阶梯逃出山洞的路上，也有数以千计的喷头，在花园里人人都会变成落汤鸡。
蒙田详细解释了水如何进入膛室，如何压缩空气而奏响了管风琴和喇叭，另一波水流又如何转动齿轮敲击键盘。
路易十四的外甥女写过被这类喷泉捉弄的感受：“我们走过山洞，人行道突然开始喷水。大家赶忙躲避，我的朋友滑倒了，别人倒在她身上……她的面纱泥了，脸也泥了，手绢烂了，衣服袖套都扯坏了，想起那个样子我就忍不住笑。我当面笑她，她自己也笑了起来……回来后我去看望她，我们又笑了好一阵。”
这类山洞一般叫“海神山洞”，修建得奇趣横生，充斥各种神怪，比如突然睁眼吓唬来宾的海王，堪称古代版环球影城。
来源：科技日报
北京今年开业的环球影城爆火。大家最喜欢的是追逐人的恐龙、话痨的变形金刚和霍格沃茨充满魔法的房间等。掏钱被机器恐吓、捉弄，也是人类永恒的爱好了。
娱乐机器古已有之，在麦哲伦环游世界时的欧洲，它已经蔚为大观。
希腊人的创意
公元1世纪的希腊天才、亚历山大城的希洛，设计了一个水力推动的装置。上面有两只会唱歌的金属鸟，鸟对面还站着一只机器猫头鹰，它一转头看着鸟，鸟就不叫了。这个设计成为后世设计者模仿的经典。此外还有希腊发明家制作的能将酒和水倒进杯子的女仆装置，也是栩栩如生。
希腊开创的自动机械传承下来了。8世纪的巴格达大门上矗立着四尊风力驱动的雕像：一个手持长矛的骑手，风一吹就能攻击敌人。
拜占庭皇帝提奥菲洛斯的宫殿里也有个会动的、能咆哮的机器狮子。
9世纪，巴格达的巴努穆萨三兄弟设计了“自动长笛演奏器”，用户可以调整其曲调。
完成于1206年的《精巧机械装置知识之书》介绍了一艘玩具船，船上有个管弦乐队，包含两名鼓手、1名竖琴手和1名长笛手。这个管弦乐队由带有钉子的旋转鼓带动，触动杠杆发出不同声音。调整钉子的位置，曲调就变了，可以说是早期的八音盒。
遗憾的是，以上都来自古书记载，缺乏实物证明，但我们相信古代人很可能有这个本事，毕竟现代打捞出水的2000年前的机械星盘，其复杂程度令人瞠目结舌。
但是，娱乐机械迎来质的飞跃，还是欧洲中世纪之后的事。到了麦哲伦环球航行的16世纪，欧洲已经有不少精巧绝伦、旷古惊世的机器。
教堂里的机器
完好保留到现在的16世纪的自动机器，其中有一个机器修道士，还能正常运转。它高约40厘米，由铁制发条驱动，会走来走去，右臂在胸前摆动，左手可以举起木制小十字架和念珠，还能转头、点头、翻白眼，口中念念有词，并不时地把十字架放到唇边亲吻。
神圣罗马帝国皇帝查理五世的机械师在1562年左右制造了它。世界各地还收藏有另外两个类似的机器僧侣，以及4个机器乐手，基本设计差不多，都是16世纪下半叶的作品。
文艺复兴时期，教堂会大量使用自动机器表演，来增强戏剧效果。比如15世纪英国的博克斯利修道院，有1个机器耶稣，每次节日表演都会吸引大量朝圣者。它的眼珠、嘴唇、手、脚都能动，还能弯腰、站起，指点行人、皱眉，指自己的眼睛。它有时面露笑容，有时面色不悦。
游客朝拜它之前，还有1位机器圣徒挡路考察。这个圣徒是石头造的，很难挪动。但它背后有机械装置，暗中有人操控，可以将它轻松抬起。
建成了佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的15世纪的建筑大师布鲁内列斯基，也是机械高手。他亲自打造了一个机械天堂，里面有许多活灵活现的天使，灯光时亮时灭，像闪电一样。那时候，很多教堂都会用机器表现耶稣或者圣人升天的宗教场景。有些天堂高达10层，点缀着一圈圈闪亮的灯球。
为了庆祝宗教节日，各地的钟表匠人也会制造一些机器。比如动感十足的地狱：熊威胁羊群，狮子咬牙切齿，毒蛇把苹果献给夏娃，豹子嗅着圣人，怪兽从地下蹿出，恶龙七窍喷火……
有教堂“养”着一只真人大小的机器恶魔。它能挥动翅膀，转动眼珠，吐出血红的舌头，还会冲出笼子，扑向参观者，同时吐口水和怒吼——这是管道里的水和空气在起作用。
16世纪的宗教改革者认为，一堆木头金属居然被人顶礼膜拜，这是亵渎真神。他们后来把这些东西都给拆了。
斯特拉斯堡教堂有1个机器人，是个活灵活现的卖炊饼的小贩，他长头发、胡须蓬乱、鹰钩鼻、表情狰狞，嘴巴一张一合，不断摇头挥手。有人说：在圣灵降临日，这个机器人“用刺耳沙哑的声音唱低级小调，抢了唱诗班的风头，还做出猥琐的手势来嘲弄大家。干扰了大家圣洁的信念，破坏了仪式的神圣庄严，所以虔诚信徒非常讨厌他”。
贵族的时尚
16世纪前后，各国王侯都以把玩机械为乐。
神圣罗马帝国的查理五世曾资助了麦哲伦的环球之旅。当他于1555年退位并隐居修道院后，机械师图里亚诺造了各种小玩意儿供他消遣。小小的机器士兵在餐桌上游行、骑马、敲鼓、吹喇叭和挥舞长矛。木雕小鸟在房间内外飞翔，神父们大吃一惊，骂图里亚诺是个巫师。
纽伦堡的数学家和发明家约翰内斯·穆勒制造了1只机器鹰。在神圣罗马帝国皇帝到来时，飞上天空，向皇帝行礼，然后飞回去。
达·芬奇1515年造了1个机器狮子，向法王路易十二致敬。它能摇尾巴、张嘴、走路，用后腿站立。据说，这只狮子在国王面前停了下来，用爪子打开胸膛，露出了一朵百合花——法国王室徽章。
欧洲王侯们还高价定做了五花八门的机械玩意儿，从满地爬的龙虾到飞上天的甲虫。在机器包围中长大的贵族，对机器的感情十分深厚。法王路易十三得空就去机器作坊，炼铁、焊接、注水，一玩就是好几个小时。他送给儿子路易十四钟表、一架机械马车、机械守卫，还有能上演五幕歌剧的机械剧场。路易十四的儿子则有1个包括上百名机械士兵的机械玩具库。
大航海时代，欧洲人把机械玩具带到土耳其、印度和东方国家，送给当地统治者，备受欢迎。这算是欧洲最拿得出手的“土特产”了。
捉弄人的喷泉
16、17世纪，欧洲达官贵人热衷于在别墅安装喷水装置，不是为了美，而是为了制造骚乱和乐趣。比如邀请客人坐在椅子上，结果一坐就喷水，把客人浇一个透心凉。
法国著名思想家蒙田，1580年到欧洲各地旅行。当时娱乐用的喷泉如此风靡和常见，以至于蒙田后来看得直打哈欠。
在欧洲最富有的金融家富格尔家族的避暑花园，蒙田看到“女士们很开心地观鱼，有人悄悄触动弹簧机关，突然间，所有喷头都在喷射，水高和人齐平，把这些女士的裙子和腿全弄湿了”。
在托斯卡纳的美第奇家的花园，蒙田看到山洞里有机器奏乐，机器动物低头饮水，一切都是水力驱动。只要触动机关，花园到处都会喷水，沿阶梯逃出山洞的路上，也有数以千计的喷头，在花园里人人都会变成落汤鸡。
蒙田详细解释了水如何进入膛室，如何压缩空气而奏响了管风琴和喇叭，另一波水流又如何转动齿轮敲击键盘。
路易十四的外甥女写过被这类喷泉捉弄的感受：“我们走过山洞，人行道突然开始喷水。大家赶忙躲避，我的朋友滑倒了，别人倒在她身上……她的面纱泥了，脸也泥了，手绢烂了，衣服袖套都扯坏了，想起那个样子我就忍不住笑。我当面笑她，她自己也笑了起来……回来后我去看望她，我们又笑了好一阵。”
这类山洞一般叫“海神山洞”，修建得奇趣横生，充斥各种神怪，比如突然睁眼吓唬来宾的海王，堪称古代版环球影城。
来源：科技日报
敦煌三大演出——带你了解不一样的敦煌
到 敦煌 ，除了游景点，逛夜市，大概还有一个项目是大多数人都会去体验的——看演出。由于 敦煌 的历史背景和特殊的文化地位， 敦煌 给予了艺术家们巨大的构思和创作空间。
《丝路花雨》、《又见 敦煌 》和《 敦煌 盛典》，便是三个极具代表性的以 敦煌 为故事核心的特色演艺。但是，对于2-3天的 敦煌 之旅，看完3场演出不大现实。所以三选一或三选二，一般是比较合理的选择了。那么，这三个演出到底分别讲了什么？到底哪个演出值得一看？我们在这里分别讨论一下~
Part 1：《丝路花雨》
丝路花雨》首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的 敦煌 壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”。
演出主要故事内容
全剧以 中国 唐朝极盛时期为背景，以 丝绸之路 和 敦煌 壁画为素材，歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合故事，高度颂扬了 中国 和西域人民源远流长的 友谊 ，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。并被作为20世纪 中国 舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。
剧目内容简介
1、全剧是由“引子+序幕+6幕剧集+尾声”组成。组合略复杂。所以看的时候，不要看到第五、第六幕就以为结束了哦（话说本人当时就犯了这样的错误，好尴尬= =）~
2、全剧主要人物：共有以下主要人物，正面的当属英娘、画工神笔张、波斯商人、强盗与市令。
《丝路花雨》的几大亮点
1、 中国 舞剧之最：38年的历史，出访三十多个国家，演出2800多场，观看人数400多万。（舞剧算是在国外有相当的影响力和口碑了）；
2、活的 敦煌 壁画，美的艺术享受：可以说演出能够满足所有 敦煌 迷和莫高窟迷的向往。千手观音、 敦煌 壁画、波斯舞、反弹琵琶、 敦煌 伎乐天……这些特色元素应有尽有。
演出地址： 甘肃 省 敦煌 市文博东路2713号 敦煌 大剧院
1、时长：80分钟
按照坐席的不同，分不同区。价格238元-588元不等。因为剧场比较大，所以如果资金充足，还是可以买尽量好一点位置的票。毕竟是舞剧，可以更清楚地看到舞台上的状况。
剧场共有1314个座位。儿童可以享受优惠政策，具体为：1.2米以下儿童免票但不占座，1.2米以上全票。
门票购买：门票的购买有三种方式。
1、到观演地址买纸质票：进入大剧院后，大厅内有吧台，可以直接到吧台向工作人员购买；
2、市区内售票点购买纸质票：市区购票点较多。市区内酒店、旅游体验店等也有卖；
3、网络订购电子票： 首推，这是最经济便捷的一种方式。购买电子票后会收到短信验证码。凭借电子码可以免费坐通勤车；到达演出场馆后，根据短信提示兑票入场就可以，灰常方便。免去提前购票，还是携带纸质票的麻烦。我是旺季去的票没抢上，是在淘宝【智慧敦煌旅游专营店】下单购买的，需要的小伙伴可以联系他们。
Part 2：《又见 敦煌 》
《又见 敦煌 》是于2016年正式开演的。演出以 敦煌 壁画及 敦煌 历史为主要内容，以情景体验的独特方式，让观演者与古人对话，完成古今穿越。
演出主要故事内容
演出被独特的场馆分为了三个戏剧空间，需要走动观看，每个空间即为一幕，演员在观众旁边演出形成一种穿越与真实的氛围。前两幕结束之后，所有观众每20-30个人一组，进入分割好的模拟石窟的空间，每个空间讲述不同的莫高窟壁画故事。故事结束后，观众会在最后半个小时进入传统剧场，就坐观看古代三个历史节点的 敦煌 历史。
演出内容简介
由于是历史故事，所以涉及到的亦真亦假的人物就较多了。有极具话题性的王圆箓，还有很多历史人物，张骞等。也通过真人，演绎了壁画中的飞天、 菩萨 ~
故事均以壁画为主，所以需要真正融入进去体验，观看，才会比较清楚。
《又见 敦煌 》几大亮点
1、导演：王潮歌编。作为08年奥运会导演组成员之一，王潮歌的名字也是十分响亮的。相信很多人也看过她的其他“印象”和“又见”系列作品。
2、 西北 唯一的一部大型室内情景体验剧：演出形式新，体验度较好。走动式体验还是比较有特色的。
3、首届 丝绸之路 敦煌 （国际）文化博览会指定演出：正式因为这一大项目，《又见 敦煌 》终于落户。
演出地址：莫高窟数字中心西侧又见 敦煌 剧场
《又见 敦煌 》演出剧场，“沙漠中的一滴水”
演出时间：
1、时长：90分钟
2、场次时间：20:00—21:30（固定场次）；22:00—23:30；16:30—18:00；（后两个属于不固定的哦，所以要随时咨询）；
3、这个演出比较特别的是，按照淡旺季，按照坐席的不同，价格298元-688元不等。这个坐席的差别，其实只在最后一个环节，就是进入剧场就坐观看的部分。前面的时段都是行走观看的，无差别。
4、免票政策：1.2（含）米以下儿童免票（不占座），请在家长带领下入场。
门票购买
1、到观演地址买纸质票：演出剧场东侧有一组小房子，标有售票处的，可以直接买票
2、市区内售票点购买纸质票：市区内酒店、旅游体验店等也有卖；
3、 https://t.cn/R2Wxe0F
到 敦煌 ，除了游景点，逛夜市，大概还有一个项目是大多数人都会去体验的——看演出。由于 敦煌 的历史背景和特殊的文化地位， 敦煌 给予了艺术家们巨大的构思和创作空间。
《丝路花雨》、《又见 敦煌 》和《 敦煌 盛典》，便是三个极具代表性的以 敦煌 为故事核心的特色演艺。但是，对于2-3天的 敦煌 之旅，看完3场演出不大现实。所以三选一或三选二，一般是比较合理的选择了。那么，这三个演出到底分别讲了什么？到底哪个演出值得一看？我们在这里分别讨论一下~
Part 1：《丝路花雨》
丝路花雨》首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的 敦煌 壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”。
演出主要故事内容
全剧以 中国 唐朝极盛时期为背景，以 丝绸之路 和 敦煌 壁画为素材，歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合故事，高度颂扬了 中国 和西域人民源远流长的 友谊 ，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。并被作为20世纪 中国 舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。
剧目内容简介
1、全剧是由“引子+序幕+6幕剧集+尾声”组成。组合略复杂。所以看的时候，不要看到第五、第六幕就以为结束了哦（话说本人当时就犯了这样的错误，好尴尬= =）~
2、全剧主要人物：共有以下主要人物，正面的当属英娘、画工神笔张、波斯商人、强盗与市令。
《丝路花雨》的几大亮点
1、 中国 舞剧之最：38年的历史，出访三十多个国家，演出2800多场，观看人数400多万。（舞剧算是在国外有相当的影响力和口碑了）；
2、活的 敦煌 壁画，美的艺术享受：可以说演出能够满足所有 敦煌 迷和莫高窟迷的向往。千手观音、 敦煌 壁画、波斯舞、反弹琵琶、 敦煌 伎乐天……这些特色元素应有尽有。
演出地址： 甘肃 省 敦煌 市文博东路2713号 敦煌 大剧院
1、时长：80分钟
按照坐席的不同，分不同区。价格238元-588元不等。因为剧场比较大，所以如果资金充足，还是可以买尽量好一点位置的票。毕竟是舞剧，可以更清楚地看到舞台上的状况。
剧场共有1314个座位。儿童可以享受优惠政策，具体为：1.2米以下儿童免票但不占座，1.2米以上全票。
门票购买：门票的购买有三种方式。
1、到观演地址买纸质票：进入大剧院后，大厅内有吧台，可以直接到吧台向工作人员购买；
2、市区内售票点购买纸质票：市区购票点较多。市区内酒店、旅游体验店等也有卖；
3、网络订购电子票： 首推，这是最经济便捷的一种方式。购买电子票后会收到短信验证码。凭借电子码可以免费坐通勤车；到达演出场馆后，根据短信提示兑票入场就可以，灰常方便。免去提前购票，还是携带纸质票的麻烦。我是旺季去的票没抢上，是在淘宝【智慧敦煌旅游专营店】下单购买的，需要的小伙伴可以联系他们。
Part 2：《又见 敦煌 》
《又见 敦煌 》是于2016年正式开演的。演出以 敦煌 壁画及 敦煌 历史为主要内容，以情景体验的独特方式，让观演者与古人对话，完成古今穿越。
演出主要故事内容
演出被独特的场馆分为了三个戏剧空间，需要走动观看，每个空间即为一幕，演员在观众旁边演出形成一种穿越与真实的氛围。前两幕结束之后，所有观众每20-30个人一组，进入分割好的模拟石窟的空间，每个空间讲述不同的莫高窟壁画故事。故事结束后，观众会在最后半个小时进入传统剧场，就坐观看古代三个历史节点的 敦煌 历史。
演出内容简介
由于是历史故事，所以涉及到的亦真亦假的人物就较多了。有极具话题性的王圆箓，还有很多历史人物，张骞等。也通过真人，演绎了壁画中的飞天、 菩萨 ~
故事均以壁画为主，所以需要真正融入进去体验，观看，才会比较清楚。
《又见 敦煌 》几大亮点
1、导演：王潮歌编。作为08年奥运会导演组成员之一，王潮歌的名字也是十分响亮的。相信很多人也看过她的其他“印象”和“又见”系列作品。
2、 西北 唯一的一部大型室内情景体验剧：演出形式新，体验度较好。走动式体验还是比较有特色的。
3、首届 丝绸之路 敦煌 （国际）文化博览会指定演出：正式因为这一大项目，《又见 敦煌 》终于落户。
演出地址：莫高窟数字中心西侧又见 敦煌 剧场
《又见 敦煌 》演出剧场，“沙漠中的一滴水”
演出时间：
1、时长：90分钟
2、场次时间：20:00—21:30（固定场次）；22:00—23:30；16:30—18:00；（后两个属于不固定的哦，所以要随时咨询）；
3、这个演出比较特别的是，按照淡旺季，按照坐席的不同，价格298元-688元不等。这个坐席的差别，其实只在最后一个环节，就是进入剧场就坐观看的部分。前面的时段都是行走观看的，无差别。
4、免票政策：1.2（含）米以下儿童免票（不占座），请在家长带领下入场。
门票购买
1、到观演地址买纸质票：演出剧场东侧有一组小房子，标有售票处的，可以直接买票
2、市区内售票点购买纸质票：市区内酒店、旅游体验店等也有卖；
3、 https://t.cn/R2Wxe0F
【干货 | 还去大英博物馆？5个英国老饕才知道的伦敦小型博物馆】
在14~16世纪的欧洲进行了一场重大的思想解放文化运动和科学与艺术的革命——文艺复兴，那段时期涌现出了一大批优秀的艺术家，和非常优秀的艺术作品，尤其在英国，诗歌和戏剧达到了空前的繁荣，其中的代表人物：莎士比亚。
受到这样的浪漫主义熏陶，严谨浪漫的英国人也展现出来对艺术的强烈追求，不完全统计，伦敦一共大大小小有三百多家博物馆和画廊，每一座博物馆，都承载着一座城市最与众不同的过往与记忆。
很多人对伦敦博物馆的印象大概都是大英博物馆，国家艺廊等知名博物馆，或者是Imperial War Museum、National Maritime Museum。但感觉与之相比，伦敦有很多精致的小型博物馆也许更让人印象深刻，其中很多地方都收藏着珍贵的艺术作品，很多时候，这些最不起眼的地方往往会给人最多的惊喜。
今天川川就为大家盘点一下5个伦敦老饕才知道的小型博物馆吧。
01
喜剧博物馆（MUSEUM OF COMEDY）
很多人都感觉所谓的“英式幽默”就是一些“黑色幽默”，又尬又冷，但这个喜剧博物馆就是要告诉人们所有构成所谓的“英式幽默”的元素。说是博物馆，其实这里更像一个图书馆，收藏着所有能让人发笑的书籍，DVD，VHS和LP，真正是每时每刻笑料不断。
你最好预留充分的时间，好好坐在那，脱掉鞋子，让欢乐开始，尽情享受。喜剧博物馆之旅的结束，你会被蒙提.派森（Monty Python）的帕洛特.斯凯奇（Parrot Sketch）逗得开怀大笑。
02
孤儿博物馆（THE FOUNDLING MUSEUM）
孤儿博物馆最初是伦敦最早收留遗弃孤儿的收容所，在关闭之前曾收容了超过27000名孩童。后来收容所变成了博物馆，专门收集收容孤儿的信息及导致孩童被遗弃的各种原因与社会问题。
威廉.贺加斯（William Hogarth）是博物馆的创始人之一，鼓励当时的艺术家捐献他们的作品，并从观赏者的门票中筹集资金。他在孤儿院建立了第一个画廊，现在孤儿博物馆里陈列了许多艺术家的作品，包括托马斯.庚斯博罗（Gainsborough）和贺加斯本人的作品。
03
维尔康精藏（WELLCOME COLLECTION）
这家博物馆位于伦敦市中心尤斯顿火车站附近，创始人亨利.所罗门.维尔康（Henry Solomon Wellcome）从小在药店当学徒，对生命科学、医疗史培养了浓厚兴趣，长大后除了经营药厂，更成为医疗文物收藏家。
在他去世后，其遗产成为Wellcome信托基金会的创始资金，Wellcome Collection也因基金会的赞助得以成立。说到医疗博物馆，很多人脑海中就会浮现出冰冷的医疗器械、惊悚的人体标本等可怕的场景。
然而，Wellcome Collection将艺术与科学相结合，用富有新意的艺术创作，让看似冷酷的医疗科学焕然一新。2007年，它正式对公众开放。其中，常设展包括两部分：一是基金会庞大的医疗文物收藏展；二是利用多媒体与当代艺术装置，呈现医疗生物科技。此外，博物馆还不定期举办主题特展。
04
丹尼斯.西弗斯之家（DENNIS SEVERS HOUSE）
这是艺术家丹尼斯.西弗斯（Dennis Severs ）(1948-1999)一生的作品。他根据周遭的环境虚拟出一个世代从事纺织生意的家庭。五层楼布置下来，记录的是一个家庭从兴盛到衰落的过程。虽然这里除了房子都不是真正的历史遗迹，但却能带领观众重回18世纪的英国。
丹尼斯.西弗斯在 1979 年买下这栋破败的房子，并将热忱与激情投入在房子的装修上；他喜爱幻想，热爱历史与艺术，花费了一笔可观的数目购买各式古董，让布置更显真实，使人好似不小心跌进时光隧道。
丹尼斯希望大家以感官——视觉、听觉、嗅觉能一致地感受四周的环境氛围，融入其想象中，整个空间的气味及声音都营造着那个时代的气息。也许这真是这装置艺术的本意。
05
德威画廊（DULWICH PICTURE GALLERY）
是“德威画廊”不是“漫威画廊”哦，因为不在市中心，也许听过这间博物馆名字的人不多，到访过的更少，但其实它是全英国第一家专门建造的公共艺术馆，由大名鼎鼎的建筑师约翰.索恩爵士（Sir John Soane）设计。
馆藏的历史可说相当传奇：1790年，波兰国王斯坦尼斯洛斯.奥古斯塔斯（Stanislaus Augustus ）委托了瑞士人弗朗西斯.布尔茹瓦（Francis Bourgeois）和他的法国搭档诺埃尔.德森范斯（Noel Desenfans）为他在欧洲搜罗艺术品，建立一个皇家收藏。
当时奥古斯塔斯和德森范斯两人已经是伦敦有名的艺术商人，接受委托后遊遍欧洲，寻找值得收藏的艺术品。可就在两人完成任命之时，这些收藏却变的无家可归（波兰的土地被周边的国家瓜分），皇家收藏已经无用武之地了。
德森范斯死后，布尔茹瓦把收藏捐赠给达利奇学院（Dulwich College）-﹣伦敦南部的一家私立学校，艺术馆也依据他的遗嘱成立了。这个由波兰人委托、瑞士和法国人搜购的收藏在经历一切动荡后，最终留在了英国。
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在14~16世纪的欧洲进行了一场重大的思想解放文化运动和科学与艺术的革命——文艺复兴，那段时期涌现出了一大批优秀的艺术家，和非常优秀的艺术作品，尤其在英国，诗歌和戏剧达到了空前的繁荣，其中的代表人物：莎士比亚。
受到这样的浪漫主义熏陶，严谨浪漫的英国人也展现出来对艺术的强烈追求，不完全统计，伦敦一共大大小小有三百多家博物馆和画廊，每一座博物馆，都承载着一座城市最与众不同的过往与记忆。
很多人对伦敦博物馆的印象大概都是大英博物馆，国家艺廊等知名博物馆，或者是Imperial War Museum、National Maritime Museum。但感觉与之相比，伦敦有很多精致的小型博物馆也许更让人印象深刻，其中很多地方都收藏着珍贵的艺术作品，很多时候，这些最不起眼的地方往往会给人最多的惊喜。
今天川川就为大家盘点一下5个伦敦老饕才知道的小型博物馆吧。
01
喜剧博物馆（MUSEUM OF COMEDY）
很多人都感觉所谓的“英式幽默”就是一些“黑色幽默”，又尬又冷，但这个喜剧博物馆就是要告诉人们所有构成所谓的“英式幽默”的元素。说是博物馆，其实这里更像一个图书馆，收藏着所有能让人发笑的书籍，DVD，VHS和LP，真正是每时每刻笑料不断。
你最好预留充分的时间，好好坐在那，脱掉鞋子，让欢乐开始，尽情享受。喜剧博物馆之旅的结束，你会被蒙提.派森（Monty Python）的帕洛特.斯凯奇（Parrot Sketch）逗得开怀大笑。
02
孤儿博物馆（THE FOUNDLING MUSEUM）
孤儿博物馆最初是伦敦最早收留遗弃孤儿的收容所，在关闭之前曾收容了超过27000名孩童。后来收容所变成了博物馆，专门收集收容孤儿的信息及导致孩童被遗弃的各种原因与社会问题。
威廉.贺加斯（William Hogarth）是博物馆的创始人之一，鼓励当时的艺术家捐献他们的作品，并从观赏者的门票中筹集资金。他在孤儿院建立了第一个画廊，现在孤儿博物馆里陈列了许多艺术家的作品，包括托马斯.庚斯博罗（Gainsborough）和贺加斯本人的作品。
03
维尔康精藏（WELLCOME COLLECTION）
这家博物馆位于伦敦市中心尤斯顿火车站附近，创始人亨利.所罗门.维尔康（Henry Solomon Wellcome）从小在药店当学徒，对生命科学、医疗史培养了浓厚兴趣，长大后除了经营药厂，更成为医疗文物收藏家。
在他去世后，其遗产成为Wellcome信托基金会的创始资金，Wellcome Collection也因基金会的赞助得以成立。说到医疗博物馆，很多人脑海中就会浮现出冰冷的医疗器械、惊悚的人体标本等可怕的场景。
然而，Wellcome Collection将艺术与科学相结合，用富有新意的艺术创作，让看似冷酷的医疗科学焕然一新。2007年，它正式对公众开放。其中，常设展包括两部分：一是基金会庞大的医疗文物收藏展；二是利用多媒体与当代艺术装置，呈现医疗生物科技。此外，博物馆还不定期举办主题特展。
04
丹尼斯.西弗斯之家（DENNIS SEVERS HOUSE）
这是艺术家丹尼斯.西弗斯（Dennis Severs ）(1948-1999)一生的作品。他根据周遭的环境虚拟出一个世代从事纺织生意的家庭。五层楼布置下来，记录的是一个家庭从兴盛到衰落的过程。虽然这里除了房子都不是真正的历史遗迹，但却能带领观众重回18世纪的英国。
丹尼斯.西弗斯在 1979 年买下这栋破败的房子，并将热忱与激情投入在房子的装修上；他喜爱幻想，热爱历史与艺术，花费了一笔可观的数目购买各式古董，让布置更显真实，使人好似不小心跌进时光隧道。
丹尼斯希望大家以感官——视觉、听觉、嗅觉能一致地感受四周的环境氛围，融入其想象中，整个空间的气味及声音都营造着那个时代的气息。也许这真是这装置艺术的本意。
05
德威画廊（DULWICH PICTURE GALLERY）
是“德威画廊”不是“漫威画廊”哦，因为不在市中心，也许听过这间博物馆名字的人不多，到访过的更少，但其实它是全英国第一家专门建造的公共艺术馆，由大名鼎鼎的建筑师约翰.索恩爵士（Sir John Soane）设计。
馆藏的历史可说相当传奇：1790年，波兰国王斯坦尼斯洛斯.奥古斯塔斯（Stanislaus Augustus ）委托了瑞士人弗朗西斯.布尔茹瓦（Francis Bourgeois）和他的法国搭档诺埃尔.德森范斯（Noel Desenfans）为他在欧洲搜罗艺术品，建立一个皇家收藏。
当时奥古斯塔斯和德森范斯两人已经是伦敦有名的艺术商人，接受委托后遊遍欧洲，寻找值得收藏的艺术品。可就在两人完成任命之时，这些收藏却变的无家可归（波兰的土地被周边的国家瓜分），皇家收藏已经无用武之地了。
德森范斯死后，布尔茹瓦把收藏捐赠给达利奇学院（Dulwich College）-﹣伦敦南部的一家私立学校，艺术馆也依据他的遗嘱成立了。这个由波兰人委托、瑞士和法国人搜购的收藏在经历一切动荡后，最终留在了英国。
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