50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于直面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。
港乐“声生不息”为音乐创作带来哪些启示
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
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