#现代艺术的终结时代#
现代艺术经过自塞尚以来漫长的两百多年的发展、演变、派生，在一片无忧无虑的欢声笑语中，应该是走到尽头了。因为根据现在的创作手段，我们不可能再得到粗糙的斑驳的和即兴发挥的艺术作品了，我们所创作的图片和模型一水儿的精致、绚丽和结构严谨，因为有AI的参与，数学精准的计算使艺术创作终于终结了现代艺术的长尾影响，进入到以计算机应用为主导的创作时期。未来你所接触到的纯手工创作的作品，估计也是纯手工去操作计算机的作品，因为这种创作形式有别于机器操作和脑机接口的创作形式。
现代艺术经历过以塞尚、莫奈和梵高为代表的，针对古典主义的颠覆为主要内容的欧洲发展时期；二战之后，现代艺术中心成功地从欧洲转移到了美洲，确切说是美国，经历了历时百年之久以安迪沃霍尔、波洛克和杜尚为代表的伴随着实验艺术和商品文明的爆发式大发展时期，如今终于过渡到它的终结时代。当代艺术家只要是愿意学点新东西的，都不再需要通过纸、笔和画布来完成艺术创作了，这说明什么？说明创作手段更新了。这就如同古典主义因为颜料管的更新可以到户外写生了，于是诞生了以户外写生为主的印象派和后印象派一样，创作手段的更新就意味着一个时代的基本结束和另一个时代的正在开启，这是无疑的。
我曾经说自己本是个艺术的局外人，受到很多同行的关注，在这一点上，我一直保持适度迟钝，就是人家在背后损我，我就假装自己听不到，因为很多事“局内人”你是看不清楚的。你每天都在画布前研究细节，想的全是我该如何变换画风才能引起业内的关注、买家的喜爱等，那你很难看到行业的整体发展，更研究不透行业的发展趋势。我相信很多老画家，他们已经非常有名了，但是他们的画作大多塞在自己的床铺底下卖不出去，原因就是时代变了，画画的人太多了，大家都卖不出去。即使有几个不懂的藏家收购了你的几幅画，那也是没有什么实际意义的。
至于当代艺术，它一定是以计算机为主流的大制作，今后的艺术家可能是个极小的圈子，但这个圈子的外延却是所有人，每个人都有可能创作自己的艺术作品，一个人人都是艺术家的时代已经不远了。
眼前的一切终将成为历史，新的时代终将会被拖拽进入我的画框。
现代艺术经过自塞尚以来漫长的两百多年的发展、演变、派生，在一片无忧无虑的欢声笑语中，应该是走到尽头了。因为根据现在的创作手段，我们不可能再得到粗糙的斑驳的和即兴发挥的艺术作品了，我们所创作的图片和模型一水儿的精致、绚丽和结构严谨，因为有AI的参与，数学精准的计算使艺术创作终于终结了现代艺术的长尾影响，进入到以计算机应用为主导的创作时期。未来你所接触到的纯手工创作的作品，估计也是纯手工去操作计算机的作品，因为这种创作形式有别于机器操作和脑机接口的创作形式。
现代艺术经历过以塞尚、莫奈和梵高为代表的，针对古典主义的颠覆为主要内容的欧洲发展时期；二战之后，现代艺术中心成功地从欧洲转移到了美洲，确切说是美国，经历了历时百年之久以安迪沃霍尔、波洛克和杜尚为代表的伴随着实验艺术和商品文明的爆发式大发展时期，如今终于过渡到它的终结时代。当代艺术家只要是愿意学点新东西的，都不再需要通过纸、笔和画布来完成艺术创作了，这说明什么？说明创作手段更新了。这就如同古典主义因为颜料管的更新可以到户外写生了，于是诞生了以户外写生为主的印象派和后印象派一样，创作手段的更新就意味着一个时代的基本结束和另一个时代的正在开启，这是无疑的。
我曾经说自己本是个艺术的局外人，受到很多同行的关注，在这一点上，我一直保持适度迟钝，就是人家在背后损我，我就假装自己听不到，因为很多事“局内人”你是看不清楚的。你每天都在画布前研究细节，想的全是我该如何变换画风才能引起业内的关注、买家的喜爱等，那你很难看到行业的整体发展，更研究不透行业的发展趋势。我相信很多老画家，他们已经非常有名了，但是他们的画作大多塞在自己的床铺底下卖不出去，原因就是时代变了，画画的人太多了，大家都卖不出去。即使有几个不懂的藏家收购了你的几幅画，那也是没有什么实际意义的。
至于当代艺术，它一定是以计算机为主流的大制作，今后的艺术家可能是个极小的圈子，但这个圈子的外延却是所有人，每个人都有可能创作自己的艺术作品，一个人人都是艺术家的时代已经不远了。
眼前的一切终将成为历史，新的时代终将会被拖拽进入我的画框。
今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
刚才把her看完了。
其实西奥多喜欢的是另外一个自己吧？一个完完全全理解自己，十分契合的人，就像世界上另外一个自己。
不得不说大数据的能力还是很强的，如果有这样一个AI，真的很难不心动。但AI真的会有自己的想法吗？因为都是写好的code，基于用户所偏好的内容在万千大数据里匹配吧？就比如淘宝的猜你喜欢，真的一猜一个准 我都很喜欢。比如网易云的日推，会根据你平时听歌的风格去推你可能喜欢的歌，已经收藏好几个日推歌单了。
人生来就是孤独却渴望亲密关系的矛盾体吧？世界上会有与你某些特征符合的人存在，但完完全全相同和百分百理解感觉是不存在的。毕竟每个人的生命轨迹是不同的，经历体验的事感受也是不同的。
真的会有soulmate存在吗？
#her##电影##她[电影]##她##soulmate#
其实西奥多喜欢的是另外一个自己吧？一个完完全全理解自己，十分契合的人，就像世界上另外一个自己。
不得不说大数据的能力还是很强的，如果有这样一个AI，真的很难不心动。但AI真的会有自己的想法吗？因为都是写好的code，基于用户所偏好的内容在万千大数据里匹配吧？就比如淘宝的猜你喜欢，真的一猜一个准 我都很喜欢。比如网易云的日推，会根据你平时听歌的风格去推你可能喜欢的歌，已经收藏好几个日推歌单了。
人生来就是孤独却渴望亲密关系的矛盾体吧？世界上会有与你某些特征符合的人存在，但完完全全相同和百分百理解感觉是不存在的。毕竟每个人的生命轨迹是不同的，经历体验的事感受也是不同的。
真的会有soulmate存在吗？
#her##电影##她[电影]##她##soulmate#
✋热门推荐