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【生活中的那些吃食包装绘画】

考试时遇到没画过的物体，心态崩了！！！

画了那么多，其实绘画是有律可循的。遇到凡是不要慌，淡定~淡定，方法是死的，人是活的。要会活学活用，避免死记硬背。这样遇到什么情况都能坦然面对。

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《敦煌：众人受到召唤》生活月刊

“世上大约没人能忘记：自己此时身处的这片人间，当初第一次踏入时，四下以什么样的面目迎接了他（她），以及随之而来穿心而过的那一阵凉与热。”

对于敦煌我一直有种莫名的情怀，念着敦煌二字就仿佛能听见西北寂寥的风声卷袭着尘沙，传来呜呜轰鸣声，再然后是大漠边疆的荒凉和孤独。

烈日照射着黄土，车子驶过戈壁荒漠，这就是大西北的土地。但是在这片荒漠中，却有清凉的透彻的月牙泉，有反弹琵琶和飞天，莫高窟这片艺术的宝库，如果可以，我真的愿意去千千万万遍，就如同这里的人们，来了，就不愿再离开。

这世间，最无法抵挡的，就是玄妙的缘分。

冥冥中敦煌指引着这一代代的研究者、艺术家们来到这里，为了莫高窟的修复和保护工作奉献一生的热爱，那些艰苦，那些孤独，是我们无法了解，却又渴望去聆听的。这本书是《生活》杂志对几代“敦煌人”心路历程的一次比较全面、丰富和深入的记录。两个世界的人们，隔着千年光阴，沉默着凝神对望。那些来与回之间零碎的光阴，都渐渐汇聚成了大漠上空的每一个温暖的日出。

“生命在漫长的时间里完成无数次的打磨，在千丝万缕的线索中，每一个对未来至关重要的选择，既像是偶然，又像是注定，或许只能用命运来解释和形容。”你大概永远不会知道未来会去向何方，但我们走出人生中几乎所有关键性步骤时，都是在一种难以察觉的情况下顺应内心的结果。

莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。

❅我问他什么是他理解的敦煌精神，他讲到，一个是热爱，一个是坚守，最后才是奉献。

❅倘若当年留在北京，或者至少留在南昌，李贞伯和万庚育的命运，或许都会大为不同。然而，他们还是选择了另一种生活，就像那些曾经盘桓在禅窟中虔诚苦修的僧人，又像那些曾经执着绘画而又淡泊沉默的前朝画师。与敦煌相遇之初的惊喜与悸动，最终变成背负在肩上的使命感，支撑着他们度过所有的苦厄，像壁画上描绘的佛教经典中的主人公，历经九死一生而矢志不渝，终究苦尽甘来。只不过，这份苦是由自己担着，甘却留给了敦煌。

❅50多年来，李云鹤每年都要爬上山，来看看161窟，每次他都发现，161窟仍然是修复结束那天的模样。他就放心了。

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#微博艺术[超话]#古代壁画，石窟爱好者的天堂…这些绘画中，那些直接源于希腊式佛教艺术的特征以及源自传播路径上中亚、吐蕃地区的特征直白地体现了融合性的影响。

不过，其中占主导地位的显然是中国趣味和风格。在图像学方面，虽然这些绘画中的各式图像都来自印度的概念和形式，然而，在传播到中国之后，它们都发生了重要的转变。

阐释这些画作的主要依据是将其与远东（特别是日本）晚期大乘佛教艺术作品进行对比，以及释读画作中经常出现的中文题记。

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