#艺术#◆西班牙艺术家 Coco Dávez ‍
她是职业画家，是兼职模特，同时也是摄影师兼设计师，是生活在西班牙“不务正业”的斜杠青年。她最初被大众所认知的不是因为绘画，而是画画中拍摄的照片。
照片中的Coco，永远以不同的姿势画画，鲜艳的衣物，浓烈的色彩，搞怪的姿势，这些摆拍的创作状态，让她迅速成为网红。
其实抛开照片，仔细审视Coco的画作，会发现非常有特色，浓郁热烈的红黄蓝三色的大面积运用，独具匠心的“无脸”人像，不但吸人眼球，更赋予了画作无限的遐想空间。

说回到我的专业领域，就在1小时前，目前世界上最贵的一张摄影照片，名花易主了。

在刚落槌的纽约佳士得超现实主义艺术珍藏专场中，曼‧雷 (Man Ray) 在1924年拍下的照片《安格尔的小提琴》(Le Violon d'Ingres) 最终拍出成交价US$1,241万（RMB 8,438万），成为拍卖史上最贵的一张照片。超越了著名德国摄影师古斯基 (Andreas Gursky) 1999年的作品《莱茵河II》(Rhine II) 保持11年的US$433.8万的记录。

这位与马格利特、达利齐名的超现实艺术家，也是二十世纪最全面的艺术家之一。他身兼画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家等诸多身份，其中又以摄影作品最为人称道，他挑战并扩张了摄影的本质，自创了独特的暗房技巧与实验手法，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。

曼‧雷差点成为一名建筑师：他从小对艺术充满兴趣，在纽约读高中期间就爱逛美术馆，后来放弃了建筑学的奖学金，决意走上艺术家之路。身在纽约的曼‧雷，深受欧洲前卫艺术影响，早期创作略带立体主义味道。他在纽约结识杜尚后，两人在当地实验达达主义艺术。1920年代，他移居巴黎，与达利、马格利特、毕加索、考尔德等艺术家建立友谊。

以画家出道的曼‧雷，首次接触摄影是源于要拍摄自己的艺术创作，他尝试将毫无关联的物件组合拍摄，形成一帧帧与众不同的超现实作品。他自创出名为实物投影法（Rayograph）的拍摄手法，放弃使用相机，直接将物件置于底片上曝光，营造出独特光感。(图3即他的自拍照)

回到今天的《安格尔的小提琴》，拍的是当年巴黎艺术圈的著名女模特Alice Prin，她曾为多位巴黎艺术家的情 妇，曼‧雷也是其中之一。这张照片运用重影手法，将小提琴上的F型音孔，重叠在她如沙漏般的身躯上，让人联想起一把小提琴。

Le Violon d'Ingres 在法语里是一句谚语，意谓兴趣或嗜好。这句话的典故源于19世纪法国艺术家安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）。他以新古典主义绘画见称，演奏小提琴是他在绘画以外的兴趣。而照片的构图同样参考了这位艺术家的画作《瓦平松的浴女》(图9，现藏于巴黎罗浮宫)，两者同样描绘着女性背部的身驱。

曼‧雷后来为此照片制作了少量副本，收藏于巴黎蓬皮杜中心、洛杉矶盖蒂博物馆等顶尖艺术机构。至于照片的原始版本则由曼‧雷本人收藏，直至1962年售给美国时装界的收藏家夫妇Melvin Jacobs及Rosaliund Gersten，并一直到今日的专场中拍出。

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大家好，我是今天的夜间分享人。今天为大家分享来自俄罗斯现居于法国的画家（兼摄影师）Nina Koltchitskaia。

Nina Koltchitskaia会在不同材质的纸面上进行创作，不同材质的纸张最终呈现出来的艺术效果也会有所区别，这给作品带来更多的活泼与灵动。在她的作品中可以看到这些载体的肌理感有着微妙的区别。

她的画作中常常有一种浪漫的鲜活感，漫不经心式的随心所欲。线条松弛轻盈，色彩浪漫丰富。构图中似是而非般的留白，有着恰到好处的对比效果，丰富了整个画面。Nina Koltchitskaia的作品与杂志、时尚品牌多有合作，她自己也是一位非常时髦的女性。 https://t.cn/RVJk9aF