【丁子朗专访】想像心目中的星爷丁子朗80年代口音够盏鬼
撰文：冼丽宜摄影：钟汉平
剧集《青春不要脸》以八十年代娱乐圈为背景，并由四个新人担正演出，由开播至上星期大结局，不论收视及观众评价都非常不错，特别是饰演齐轻舟的丁子朗（丁丁），表现更得到不少网民大赞。二十四岁的他，港男出身，入行五年多，由拍综艺节目到做大骚主持，到近年主力拍剧，一直都得到好评，加上在今年的《台庆颁奖礼》夺得「飞跃进步男艺员」，难怪外界都一致视他为TVB今年必上位的新进男一。他特别感恩多谢大家的支持和包容，「坦白说，我之前不是有很大信心，怕观众不接受，因为我一向给人的形象都是正正经经，做MC、做乖仔、做别人的弟弟……突然之间去做舟仔，究竟是做什么？所以也有很大压力，记得一开始拍的时候，我有跟监制说过，不如我不做舟仔，让我做荣仔，斯斯文文，正正经经，可能会做得好些，但监制给我信心，说看到连我自己也看不到的百厌一面，于是我就说好，尝试一下，结果真的发掘到我的小宇宙，做好舟仔的角色。」
不少网民都赞他做的齐轻舟有周星驰的神韵，以为他一定是看了很多星爷的电影作参考，谁知他笑言到现在也只是看过一、两出他的作品。「拍之前也没有特别去看，是故意不看的，反而是去看星爷以外的戏，去感受当时的气氛和节奏，因为监制跟我说过不要模仿周星驰，这部不是周星驰传，这部是八十年代的追梦故事，有一个新的角色叫舟仔，只不过有些情节是星爷以前经历过，所以不要模仿他，我觉得也是对的，不如就用我想像中的星爷，再加少少创作去做出来。」
丁子朗说剧中角色因为比较夸张，所以他就像舟仔一样，不断去尝试，找出一个独特得来又令人容易留下印象的演法。「如果我的行为举止不够支持，出来的效果就会流于表面，所以我特别加了一些口音落去，是八十年代说话的腔调，也是我很喜欢的一个香港style，例如『我好like你』，英文有少少不啱音，但感觉又似本地的英文，我觉得很正，还有舟仔有一个特别的说话语调，得得意意。这是我自己想的，初时尝试做了一星期，看看监制和导演看完之后有什么反应？他们没有意见，我也没有问他们，就继续做下去，幸好出来后观众也有听到这个舟仔腔调。」
丁子朗的演戏年资不多，只有短短几年，但可以这样快速成长，他笑言是给工作人员骂出来的。「我入行大约一年左右，拍摄《坚离地爱坚离地》，跟刘佩玥、黄心颖有感情线，都叫做重角色，有自己的一条主线，但当时我完全不懂得做戏，记得有一晚凌晨在厂开工，导演叫我笑一下，我笑极都笑不到他们的要求，之后不是导演出声，是FM、收音师说：『你张大口就是，要收工了，已经over了一个小时』，作为一个新人，很大压力，我已经尽力做好那个笑容，我明白大家鼓噪，因为超时，拍到凌晨五、六点，大家收工后两小时又要再开工，那一刻我好惊，那个感觉我这一生人都会记着，被人骂是怎样，之后就不断的去改进做好。」
今次成绩令外界一致认为丁子朗做好男一，已经成功上位，他说：「绝对不敢当，我经常都觉得多我一个不多，少我一个不少，都是在努力做，可能是公司需要很多新血去拍戏，刚好我是一个正常的年轻人，就让我去，我也很多谢之前有不同的机会去拍不同的综艺、剧集，是不是上位？正如舟仔所说，不是公司说就是，而是观众说的，观众给了我认同，就是最开心的一件事。」就算得到赞赏，丁子朗也不敢自满，因为身边经常也有人提点他，要无忘初衷。「Jinny（吴若希）经常都会跟我说，红了不要变，否则一巴掴下去，不把女儿嫁给我，虽然她只是讲笑，但长期有人提醒自己，要做回自己，不要忘记当初为什么会想做演员这件事，不要以为做了男主角就了不起，我心目中的男主角是观众认同的才是，我拍一套剧是男主角，下一套随时跌回去也说不定，所以真的要努力做好每一个角色，给观众见到，认同了，就算做配角，大家也会觉得你是主角。」
除了吴若希会关心提点他外，同样因为拍《森美旅行团》而认识的麦美恩和森美，也待他如家人般照顾。「刚来香港的时候，坦白说也有压力，自己一个回来，当时只有十九岁，要处理所有生活上的事情，还有事业上，所以是有少少彷徨，也需要别人带领，幸运地，入行第二年就拍了《森美旅行团》，认识了他们，好难得，是一种缘份，拍一个节目可以识得一班朋友，而且到现在感情仍然非常好，Jinny、Mayanne、森美大哥三个都非常锡我，例如我收工，去Jinny家吃饭，因为这两年我吃素的关系，她会特别煲素汤给我，就算他们食九大簋，她丈夫都会再煮一些素菜我食。好像刚过去的新年，有两晚我都去Jinny家食饭，有他们很开心，知道没人陪食饭的时候，可以随时打电话去他家，今晚加多一双筷子可以吗？」
至于麦美恩，丁子朗笑说今次《青春不要脸》出街，她比自己还重视。「她帮我约访问，还帮我找场地，很多细节她比我还紧张，我第一次出剧做主角，她告诉我应该要怎样做，森美大哥就经常提醒我有什么路可以行，有些可以避的就避，千万不要行差踏错，不要做一些事拖累自己。好好彩一直都有他们看着我，令我行少很多冤枉路，所以在《台庆颁奖礼》上多谢他们是必须的。」
虽然视如至亲，但始终不及真正的家人，因为疫情，丁子朗也有两年没有回加拿大探父母。「好挂住他们，上年有三个月的空档期，我打算就算隔离都要回加拿大，有时拍剧会突然想起他们，很想跟他们吃一餐饭，但奈何很难做到，谁知那三个月的空档，却突然通知有机会拍《法证先锋V》，我想了一下也马上应承接拍，虽然没有了回加拿大的机会，但换回来是有一个很好的角色，相信我的家人都明白，知道他们的儿子在香港是搏杀阶段，唯一可以做的，就是给他们打多些电话和视讯。还好姊姊去年也来了香港工作，所以父母也很放心，两姊弟在香港也可以互相照应。」
为了工作，丁子朗可以放弃跟父母见面之余，是不是也会放弃爱情，不敢去谈恋情呢？事实入行以来，他的绯闻不多，最为人知的只有一个已离开TVB的华姐林宣妤。「我觉得感情不是谢绝就可以谢绝，人始终有感情，但我会将自己专注在事业上，因为很难得，公司给了我很多珍贵的机会，我真的不想自己分心，但感情真的很难说落闸就落闸，有就有，没有就没有，随缘吧！只是如果有一晚，约了女朋友吃饭，突然之间收到通知说要开工，我会选择开工，以工作行先。」
撰文：冼丽宜摄影：钟汉平
剧集《青春不要脸》以八十年代娱乐圈为背景，并由四个新人担正演出，由开播至上星期大结局，不论收视及观众评价都非常不错，特别是饰演齐轻舟的丁子朗（丁丁），表现更得到不少网民大赞。二十四岁的他，港男出身，入行五年多，由拍综艺节目到做大骚主持，到近年主力拍剧，一直都得到好评，加上在今年的《台庆颁奖礼》夺得「飞跃进步男艺员」，难怪外界都一致视他为TVB今年必上位的新进男一。他特别感恩多谢大家的支持和包容，「坦白说，我之前不是有很大信心，怕观众不接受，因为我一向给人的形象都是正正经经，做MC、做乖仔、做别人的弟弟……突然之间去做舟仔，究竟是做什么？所以也有很大压力，记得一开始拍的时候，我有跟监制说过，不如我不做舟仔，让我做荣仔，斯斯文文，正正经经，可能会做得好些，但监制给我信心，说看到连我自己也看不到的百厌一面，于是我就说好，尝试一下，结果真的发掘到我的小宇宙，做好舟仔的角色。」
不少网民都赞他做的齐轻舟有周星驰的神韵，以为他一定是看了很多星爷的电影作参考，谁知他笑言到现在也只是看过一、两出他的作品。「拍之前也没有特别去看，是故意不看的，反而是去看星爷以外的戏，去感受当时的气氛和节奏，因为监制跟我说过不要模仿周星驰，这部不是周星驰传，这部是八十年代的追梦故事，有一个新的角色叫舟仔，只不过有些情节是星爷以前经历过，所以不要模仿他，我觉得也是对的，不如就用我想像中的星爷，再加少少创作去做出来。」
丁子朗说剧中角色因为比较夸张，所以他就像舟仔一样，不断去尝试，找出一个独特得来又令人容易留下印象的演法。「如果我的行为举止不够支持，出来的效果就会流于表面，所以我特别加了一些口音落去，是八十年代说话的腔调，也是我很喜欢的一个香港style，例如『我好like你』，英文有少少不啱音，但感觉又似本地的英文，我觉得很正，还有舟仔有一个特别的说话语调，得得意意。这是我自己想的，初时尝试做了一星期，看看监制和导演看完之后有什么反应？他们没有意见，我也没有问他们，就继续做下去，幸好出来后观众也有听到这个舟仔腔调。」
丁子朗的演戏年资不多，只有短短几年，但可以这样快速成长，他笑言是给工作人员骂出来的。「我入行大约一年左右，拍摄《坚离地爱坚离地》，跟刘佩玥、黄心颖有感情线，都叫做重角色，有自己的一条主线，但当时我完全不懂得做戏，记得有一晚凌晨在厂开工，导演叫我笑一下，我笑极都笑不到他们的要求，之后不是导演出声，是FM、收音师说：『你张大口就是，要收工了，已经over了一个小时』，作为一个新人，很大压力，我已经尽力做好那个笑容，我明白大家鼓噪，因为超时，拍到凌晨五、六点，大家收工后两小时又要再开工，那一刻我好惊，那个感觉我这一生人都会记着，被人骂是怎样，之后就不断的去改进做好。」
今次成绩令外界一致认为丁子朗做好男一，已经成功上位，他说：「绝对不敢当，我经常都觉得多我一个不多，少我一个不少，都是在努力做，可能是公司需要很多新血去拍戏，刚好我是一个正常的年轻人，就让我去，我也很多谢之前有不同的机会去拍不同的综艺、剧集，是不是上位？正如舟仔所说，不是公司说就是，而是观众说的，观众给了我认同，就是最开心的一件事。」就算得到赞赏，丁子朗也不敢自满，因为身边经常也有人提点他，要无忘初衷。「Jinny（吴若希）经常都会跟我说，红了不要变，否则一巴掴下去，不把女儿嫁给我，虽然她只是讲笑，但长期有人提醒自己，要做回自己，不要忘记当初为什么会想做演员这件事，不要以为做了男主角就了不起，我心目中的男主角是观众认同的才是，我拍一套剧是男主角，下一套随时跌回去也说不定，所以真的要努力做好每一个角色，给观众见到，认同了，就算做配角，大家也会觉得你是主角。」
除了吴若希会关心提点他外，同样因为拍《森美旅行团》而认识的麦美恩和森美，也待他如家人般照顾。「刚来香港的时候，坦白说也有压力，自己一个回来，当时只有十九岁，要处理所有生活上的事情，还有事业上，所以是有少少彷徨，也需要别人带领，幸运地，入行第二年就拍了《森美旅行团》，认识了他们，好难得，是一种缘份，拍一个节目可以识得一班朋友，而且到现在感情仍然非常好，Jinny、Mayanne、森美大哥三个都非常锡我，例如我收工，去Jinny家吃饭，因为这两年我吃素的关系，她会特别煲素汤给我，就算他们食九大簋，她丈夫都会再煮一些素菜我食。好像刚过去的新年，有两晚我都去Jinny家食饭，有他们很开心，知道没人陪食饭的时候，可以随时打电话去他家，今晚加多一双筷子可以吗？」
至于麦美恩，丁子朗笑说今次《青春不要脸》出街，她比自己还重视。「她帮我约访问，还帮我找场地，很多细节她比我还紧张，我第一次出剧做主角，她告诉我应该要怎样做，森美大哥就经常提醒我有什么路可以行，有些可以避的就避，千万不要行差踏错，不要做一些事拖累自己。好好彩一直都有他们看着我，令我行少很多冤枉路，所以在《台庆颁奖礼》上多谢他们是必须的。」
虽然视如至亲，但始终不及真正的家人，因为疫情，丁子朗也有两年没有回加拿大探父母。「好挂住他们，上年有三个月的空档期，我打算就算隔离都要回加拿大，有时拍剧会突然想起他们，很想跟他们吃一餐饭，但奈何很难做到，谁知那三个月的空档，却突然通知有机会拍《法证先锋V》，我想了一下也马上应承接拍，虽然没有了回加拿大的机会，但换回来是有一个很好的角色，相信我的家人都明白，知道他们的儿子在香港是搏杀阶段，唯一可以做的，就是给他们打多些电话和视讯。还好姊姊去年也来了香港工作，所以父母也很放心，两姊弟在香港也可以互相照应。」
为了工作，丁子朗可以放弃跟父母见面之余，是不是也会放弃爱情，不敢去谈恋情呢？事实入行以来，他的绯闻不多，最为人知的只有一个已离开TVB的华姐林宣妤。「我觉得感情不是谢绝就可以谢绝，人始终有感情，但我会将自己专注在事业上，因为很难得，公司给了我很多珍贵的机会，我真的不想自己分心，但感情真的很难说落闸就落闸，有就有，没有就没有，随缘吧！只是如果有一晚，约了女朋友吃饭，突然之间收到通知说要开工，我会选择开工，以工作行先。」
最近有点烦恼。
说到底我的烦恼，总是关乎我自己。关于我能否论证我的行为和理论之间的关系，一旦脱离可解释的范畴，就会惴惴不安。
但这很明显是种强迫症。人是动态的，不可能实时用静态去解释。除非人格也有x光机，感到自己面目全非的时候就拍一张片，一切了然。
我经常感到自己面目全非。
兴许是与自我距离太近的原因。
昨天刷到一条关于日本人「距离感」的视频。我立即想到村上小说里似乎总是极力地描述这个词。处女作《且听风吟》第一章就反反复复在写，就连他翻译的最钟爱的小说家菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》中亦有言及。
后知后觉，「距离」或是日本人的母题之一。
人与人之间，人与物之间，人与世界之间都横陈着「鸿沟」。我们要做的并非跨越，而是以「尺」测量「与周遭事物之间的距离」，以求把握「尺度」。
与自我也是如此。距离太近就会面目全非。
最近发生的对话：「保持距离才客观」。
回味时感慨，村上果然是我「在气质上相投」的作家。但怀揣着这一论调再读他的小说时，反而会感到更多差异。
即使喜好「迷糊/暧昧」，回过神来，我已经不自觉在追求「精确/客观」。即便深知「客观」是理论值，任何问题和回答都有预设的角度。就像我在强调自己的「低道德/无道德感」时，其实强化了另一种广义上的「道德」。
但没关系。终点总是乌托邦，重要的是朝它的方向不断修正的过程。
「但我想做这件事，尝试构建一个体系去解释我自己。哪怕它总是动态中的一个静态，完整中的一个部分，甚至是舍去了我自己也不愿意承认和面对的被摒弃的部分。哪怕它对其他人没有意义也不被承认。我还是想做看看。」跟慧打电话时，我说道。
/
摄影课老师说到摄影的「镜派」和「窗派」。文学史老师也提到过，意指「向内审视」和「向外窥探」两种方式。
「对我来说主体性是第一位的。我看向其他人其他事物，遭遇事件和经历时，总是看到我自己。我知道我是自我意识过剩（笑）。」我向慧解释为什么他人于我而言都是「镜」时这样说。
所以毫无疑问，我是「镜派」。
反观我所写文字/所摄照片的常用意象，「镜」很重要。不一定是实实在在的镜子，可能是玻璃、水面，甚至窗，或是更抽象的带有隐喻意味的事物，一切可以反射/描述出「我」的，都是「镜」。
可以说，这个分野象征性地区分了本质上的「内向」和「外向」。从视野，而不是能量。两者是目的和动力的关系。
当然，「以镜为窗」和「以窗为镜」也是存在的。实验室之外的事物总是中间值。以内观外，以外观内，使我们得以调和内外在。
以此观察周遭的人，差异立显。
但在此我想引入另一个论点：表达和表演。
上述关于「镜与窗」的描述是基于「视野」展开的。「方式」则如下叙述。
/
「摄影师和导演有表达欲，或者说是控制欲，演员有表演欲。」摄影老师如是说。
我反思自己对于摄影师和导演的野心中，多少包含了对「控制欲合理化」的欲求。
「美是人的本质力量的对象化。」
说到底，掌镜人的根本任务就是「对象化」。
在我的创作过程中深有感受的是：
对内在的某种形式（观念/情绪/感觉）有表达欲，这只是第一步。最重要也是最困难的地方在于，如何将它们精准地于外在表现出来，通过何种介质，如何排布，才能足够逻辑/合理以致不破坏它。越是追求精准，越会感觉困难。
幸运的话，这世上正好有事物可以成为你的内在形式的介质，稍加排布，就可以顺畅不费力气地表达出来。
但很有可能，你的内在的这种形式，暂时在外在找不到对应的对象可以承载。（可能是主观的局限性，未能穷尽选择项；也可能是客观上真的不存在。）这时你必须创造一个对象，但由于外在不可能凭空创造对象，所以你只能对某些和它联系性较大的事物进行改造。
总之，无论是选择还是改造，都是为所要表达之物匹配对象。从根本上说，都是主观映射到客观，主体转变为客体的过程。正所谓「对象化」。
一个作家需要描述自己，需要一个对应的小说人物；一个摄影师描述自己，需要一种对应的拍摄物，人像/风景/静物……
我需要表达自己，一样需要介质，矛盾在于：
假如，被我选择为对象的，是无生命的物体，它没有选择权，我可以随意改造它。
但如果对象是一个人呢？
长久合作的摄影师和模特之间肯定面临这个问题。导演和演员也是一样。王家卫就是绝对控制的代表，在他的那里，演员只是承接对象化结果的工具。
如果在朋友的关系中施加这种控制会如何呢？
狗是典型的演员派。
也是窗派（但暗含镜派的倾向，并有靠拢的趋势）。作为朋友，我似乎理所当然地将她作为我的对象化载体处理了（主要是影像方面）。那一时期，任何内在形式都想借她输出。
直到有次她拒绝了请求，并表示为什么总默认她会加入「我的创作」。
我的「主体的他者化」不应该由他人来背负。我终于意识到这一点。
或许我应该试着将自己作为对象来看待。时刻变化的，时刻想表达的我的内在，是可以以我的外在作为载体的。我之前为什么不这么做呢？
假使我不能使我自己合乎我的美学……我就不能真正的自洽。
创作，从物化自己开始。（笑）
/
其实还没有写完。每次都是。
但永远不可能写得完。
每个阶段都有不一样的挣扎。
每一次变动都要重新修订我的理论。
但没关系。
也以「生物多样性」层面的宽容对待自己吧。
可以不柔软，可以混乱，可以失控。
就像可以说谎，意气用事，可以犯错一样。
我们是人啊。
说到底我的烦恼，总是关乎我自己。关于我能否论证我的行为和理论之间的关系，一旦脱离可解释的范畴，就会惴惴不安。
但这很明显是种强迫症。人是动态的，不可能实时用静态去解释。除非人格也有x光机，感到自己面目全非的时候就拍一张片，一切了然。
我经常感到自己面目全非。
兴许是与自我距离太近的原因。
昨天刷到一条关于日本人「距离感」的视频。我立即想到村上小说里似乎总是极力地描述这个词。处女作《且听风吟》第一章就反反复复在写，就连他翻译的最钟爱的小说家菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》中亦有言及。
后知后觉，「距离」或是日本人的母题之一。
人与人之间，人与物之间，人与世界之间都横陈着「鸿沟」。我们要做的并非跨越，而是以「尺」测量「与周遭事物之间的距离」，以求把握「尺度」。
与自我也是如此。距离太近就会面目全非。
最近发生的对话：「保持距离才客观」。
回味时感慨，村上果然是我「在气质上相投」的作家。但怀揣着这一论调再读他的小说时，反而会感到更多差异。
即使喜好「迷糊/暧昧」，回过神来，我已经不自觉在追求「精确/客观」。即便深知「客观」是理论值，任何问题和回答都有预设的角度。就像我在强调自己的「低道德/无道德感」时，其实强化了另一种广义上的「道德」。
但没关系。终点总是乌托邦，重要的是朝它的方向不断修正的过程。
「但我想做这件事，尝试构建一个体系去解释我自己。哪怕它总是动态中的一个静态，完整中的一个部分，甚至是舍去了我自己也不愿意承认和面对的被摒弃的部分。哪怕它对其他人没有意义也不被承认。我还是想做看看。」跟慧打电话时，我说道。
/
摄影课老师说到摄影的「镜派」和「窗派」。文学史老师也提到过，意指「向内审视」和「向外窥探」两种方式。
「对我来说主体性是第一位的。我看向其他人其他事物，遭遇事件和经历时，总是看到我自己。我知道我是自我意识过剩（笑）。」我向慧解释为什么他人于我而言都是「镜」时这样说。
所以毫无疑问，我是「镜派」。
反观我所写文字/所摄照片的常用意象，「镜」很重要。不一定是实实在在的镜子，可能是玻璃、水面，甚至窗，或是更抽象的带有隐喻意味的事物，一切可以反射/描述出「我」的，都是「镜」。
可以说，这个分野象征性地区分了本质上的「内向」和「外向」。从视野，而不是能量。两者是目的和动力的关系。
当然，「以镜为窗」和「以窗为镜」也是存在的。实验室之外的事物总是中间值。以内观外，以外观内，使我们得以调和内外在。
以此观察周遭的人，差异立显。
但在此我想引入另一个论点：表达和表演。
上述关于「镜与窗」的描述是基于「视野」展开的。「方式」则如下叙述。
/
「摄影师和导演有表达欲，或者说是控制欲，演员有表演欲。」摄影老师如是说。
我反思自己对于摄影师和导演的野心中，多少包含了对「控制欲合理化」的欲求。
「美是人的本质力量的对象化。」
说到底，掌镜人的根本任务就是「对象化」。
在我的创作过程中深有感受的是：
对内在的某种形式（观念/情绪/感觉）有表达欲，这只是第一步。最重要也是最困难的地方在于，如何将它们精准地于外在表现出来，通过何种介质，如何排布，才能足够逻辑/合理以致不破坏它。越是追求精准，越会感觉困难。
幸运的话，这世上正好有事物可以成为你的内在形式的介质，稍加排布，就可以顺畅不费力气地表达出来。
但很有可能，你的内在的这种形式，暂时在外在找不到对应的对象可以承载。（可能是主观的局限性，未能穷尽选择项；也可能是客观上真的不存在。）这时你必须创造一个对象，但由于外在不可能凭空创造对象，所以你只能对某些和它联系性较大的事物进行改造。
总之，无论是选择还是改造，都是为所要表达之物匹配对象。从根本上说，都是主观映射到客观，主体转变为客体的过程。正所谓「对象化」。
一个作家需要描述自己，需要一个对应的小说人物；一个摄影师描述自己，需要一种对应的拍摄物，人像/风景/静物……
我需要表达自己，一样需要介质，矛盾在于：
假如，被我选择为对象的，是无生命的物体，它没有选择权，我可以随意改造它。
但如果对象是一个人呢？
长久合作的摄影师和模特之间肯定面临这个问题。导演和演员也是一样。王家卫就是绝对控制的代表，在他的那里，演员只是承接对象化结果的工具。
如果在朋友的关系中施加这种控制会如何呢？
狗是典型的演员派。
也是窗派（但暗含镜派的倾向，并有靠拢的趋势）。作为朋友，我似乎理所当然地将她作为我的对象化载体处理了（主要是影像方面）。那一时期，任何内在形式都想借她输出。
直到有次她拒绝了请求，并表示为什么总默认她会加入「我的创作」。
我的「主体的他者化」不应该由他人来背负。我终于意识到这一点。
或许我应该试着将自己作为对象来看待。时刻变化的，时刻想表达的我的内在，是可以以我的外在作为载体的。我之前为什么不这么做呢？
假使我不能使我自己合乎我的美学……我就不能真正的自洽。
创作，从物化自己开始。（笑）
/
其实还没有写完。每次都是。
但永远不可能写得完。
每个阶段都有不一样的挣扎。
每一次变动都要重新修订我的理论。
但没关系。
也以「生物多样性」层面的宽容对待自己吧。
可以不柔软，可以混乱，可以失控。
就像可以说谎，意气用事，可以犯错一样。
我们是人啊。
#DreamPark作品##常州婚礼策划#
Pink 新中式预告
好多新娘说，为什么不发我的婚礼啊，哈哈哈哈～原来宝宝们这么在意我们的朋友圈。
解释一下，DreamPark所承接的每一场婚礼，真的是每一场，都是我们的用心之作。10月婚礼较多，摄影师来不及出预告，我们来不及发，因为小伙伴们为了保证现场最好的品质感受，为了婚礼当天不给新人宝宝留遗憾，我们在日常工作中尽心尽力巡视婚礼前的每一个细节，根本没空刷朋友圈[捂脸][捂脸][捂脸]
不过，会慢慢 都补上～[害羞][害羞]
#诺丁山婚礼企划旗下品牌# https://t.cn/Ro9yJYW
Pink 新中式预告
好多新娘说，为什么不发我的婚礼啊，哈哈哈哈～原来宝宝们这么在意我们的朋友圈。
解释一下，DreamPark所承接的每一场婚礼，真的是每一场，都是我们的用心之作。10月婚礼较多，摄影师来不及出预告，我们来不及发，因为小伙伴们为了保证现场最好的品质感受，为了婚礼当天不给新人宝宝留遗憾，我们在日常工作中尽心尽力巡视婚礼前的每一个细节，根本没空刷朋友圈[捂脸][捂脸][捂脸]
不过，会慢慢 都补上～[害羞][害羞]
#诺丁山婚礼企划旗下品牌# https://t.cn/Ro9yJYW
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