《渔翁》

柳宗元

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

欸乃二字指的是

桨橹之声或渔家号子声，

在乐曲中“欸乃”声，

以不同形式先后出现，

巧妙地表达了一种

静中有动、动中有静的意境。

春听鸟声，
夏听蝉声。
秋听虫声，
冬听雪声。
白昼听棋声，
山中听松风声。
水际听欸乃声，
方不虚此生耳。

曲调悠扬，流畅自然，

以山水为意象抒发感情。

琴韵悠长，意境深远。

听此曲映入眼前是水月云秀之色。

犹如一幅山水长卷，青山缓风，

烟雨水间，时似水花溅衣玲珑剔透，

时如悠然行舟豁然飘逸。

听一曲《欸乃》，

愿做个山水闲人，

静卧岁月，坐看烟云。

哎，卷到现在，不知生命意义在于卷还是卷卷就润回老家清闲自在，毕竟大家也都活这一次。
越思考数学物理生物学科背后的世界观，越感觉到我自己的无知和渺小。在一耶鲁cs博士哥面前吐露平时从未说出的想法想听听学霸眼中的世界是什么样的，但发现好像大家并不会思考这些问题。
几时归去，做个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

#洞察人生真相，做个闲人，自我治愈#

行香子·述怀

宋 · 苏轼

清夜无尘。月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹、石中火、梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云。

1093年，已经挺过人生至暗时刻的他在春风得意之际写下了《行香子·述怀》，开篇却透露出无尽的怅惘气息：“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹、石中火、梦中身。”

经历宦海浮沉和半生漂泊，苏东坡最为明白，不仅名利是虚无的，人生的本质也是这样。在终极的死亡面前，一切都是过往云烟。而现实生活又错综复杂，太多事情不能用道理去疏通。人们所执着追求的功绩，往往反而成为困住自己的绝境。

在这首词的下阕里，他无奈于 “虽抱文章，开口谁亲”，孤独感油然而生。但还是规劝自己“且淘淘，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云”。

罗曼·罗兰称：“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。”苏东坡便是这样，无论性命之忧还是生活困顿，逆境并没有让他陷于绝望的情绪无法自拔，反而变得充满悲悯和热爱。

“苏东坡身上最深刻的特质是悲悯和热爱，快乐只是一个表面的东西，因为悲悯和热爱，苏东坡的快乐没有一点轻浮，因为悲悯，苏东坡的快乐才能超越时间感染我们。”（费勇）

悲悯使苏东坡不再执着于自身的得失，他看到了更多人的喜怒哀乐，一次乘船的经历让他明白，如若风遂我愿，一路顺畅，那必然有反方向的人因逆风而痛苦，何不从容坦荡应对人生的顺和逆？而热爱，更使他“以美的力量，唤醒了平庸日常里的平常事物，让一切都变得熠熠生辉，让岁月成了涓涓的流水，清澈，繁花似锦”（费勇）。

苏东坡渴望“作个闲人”，但此“闲”并非无所事事，而是让林木摇曳进入自己的心门，以警惕世俗忙碌所造成的心灵缺席，而始终保持灵魂的无拘无束。“一张琴、一壶酒、一溪云”恰是他时时提醒自己、治愈自己的方法论。

“一张琴”代表着艺术的洗涤。古称“士无故不撤琴瑟”，琴声总能抚平人内心的波澜。苏东坡也承认琴声能够“散我不平气，洗我不和心”，或许当我们难以掌控自己的情绪时，不妨也去清净的艺术中，让自己沉下来，慢慢疏通心中的结。

“一壶酒”是遗忘和自我解放，“微醺”能治愈世间的一切不快乐。“持杯月下花前醉，休问荣枯事。此欢能有几人知，对酒逢花不饮、待何时。” （《虞美人·持杯遥劝天边月》）太过清醒反而容易痛苦，不如把心放宽，及时行乐。

“一溪云”是贯穿生命每一时刻的自然场景，云在上，溪在下，人在其间随四季不停流转。毛姆说：“一个人能观察落叶、鲜花，从细微处欣赏一切，生活就不能把他怎样。”这句话在苏东坡身上得到明证。

无论生活怎样起伏，如果我们能同苏东坡一样，有“一张琴、一壶酒、一溪云”，去治愈自己，生命的每一刻便都能闪闪发光。
- 图享 -
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摘自「为你读诗」