为什么因爱而结婚的人，更容易后悔？
钱钟书在《围城》中曾这样形容婚姻：“婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。”这句话放在如今居高不下的离婚率上仿佛也能说明些什么。
其实，在我们的身边也不乏看到，婚前甜蜜无间的两个人，在进入婚姻生活一段时间后会变得平淡、冷漠，甚至互相指责和埋怨。
而这里面还有这样一个现象特别凸显，那些当初单纯因为爱而选择对方做伴侣的人，反而婚后更容易后悔当初二人的结合。
既如此，是什么样的原因会让两人不愿白头偕老，共度此生呢？
新鲜感丧失，爱被婚姻中的生活琐事所消磨殆尽
一段婚姻中持续保有对对方的新鲜感，会让两个人对婚姻质量有更高的满意度。
同时，新鲜感的存在既是一个人在另一个人眼中独特的原因，也是爱情的萌芽。
一直以来我们常说的心动，说的就是对方带来的新鲜感，而它真正的根源是脑。
每当我们爱上一个人的时候，大脑中控制情绪的区域会被激活，这时脑中会分泌多巴胺、苯乙胺等激素。
而这个区域掌握着人的欲望和动机，是人最原始的本能，它们会使人失去理性，产生心跳加速且愉悦的感受。
不过，脑中的这些激素却有着时间限制，无法持续供应。
也就是说一段婚姻中不论曾经有多深爱，却依旧避免不了新鲜感会随着时间消失，至于时间的长短因人而异，最长不超过五年。
一旦新鲜感丧失，两个沉浸在爱中的大脑就会趋于理智，加上婚姻中生活琐事的干扰，继而变得越发挑剔对方，造成矛盾频发。
矛盾严重的两人，甚至还会出现出轨、冷暴力等负面情况，更加剧了两人之间的裂痕，致使彼此对婚姻的满意度越发降低。
因此，想要爱长久存续是要将乍见之欢的新鲜感通过自身改变保留住，并尽可能两人上升到精神层面的交流。
正如心理学家弗洛姆在《爱的艺术》提到的：“爱不是一种只需投入身心就可获得的感情，如果不努力发展自己，那么人们在自己的婚姻生活中也永远得不到满足。”
一方打着爱的旗号，用爱占有另一方的全部空间
爱和自由在婚姻中是共同存在的，拥有爱却失去自由的人，这样的关系显然很难持续下去。
对于自由来说，它是基于信任对方所给予的空间，而拥有了自由的婚姻，两个人才会成长，内心也会更加富足。
要知道，当婚姻只剩下爱的占有，两个人在这段关系中都只是费力的拉扯。
试问哪个人会希望在任何一种关系中失去自由呢？
那些在婚姻中自以为爱就是占有的人，往往并不清楚因为你的爱没有空间，对方早已经痛苦不堪。
而你只是爱上了爱带给你的感觉，实质上你看不见对方的需要，即你只是爱自己。
在电视剧《不要和陌生人说话》中梅湘南的老公安嘉和，他就是婚姻中爱的占有者。
他深深爱着自己的妻子，但却对妻子的言行难以信任，就连妻子和异性的正常交流都足以令他抓狂。
他渴望在妻子那里得到全部的关注和赞美，哪怕家暴打折妻子的腿也要将其困住。
当然，这种行径在正常的婚姻生活中鲜有发生，但也说明了没有空间的爱是多么令人窒息。
而这种爱的占有目的只是为了保护内心脆弱的自己，避免体会到“我是糟糕的”感觉，同时也是一种没能力爱人的表现。
婚姻中，若一个懂得爱人的人是愿意给予另一方自由的，因为占有得来的爱始终会有失去的一天。
期待一方永远保有最初的爱，接受不了现实的落差
婚后很多人感受到最大的变化是对方不像一开始对自己这么好了，比如婚前有求必应，婚后置若罔闻。
令人不禁感叹道：“婚前千般好，婚后犹如草。一定是当初爱情蒙住了自己的双眼，否则不会选择这个人。”
这些话无不透露出自己对目前婚姻现状的懊悔，以及内心难掩的落差感。
然而，婚姻中即便大部分人因爱结合，却依旧无法规避生活都会归于平静，感情也都会从炽热变平淡。
如果一味期待对方保有最初的爱来对待自己，那是因为自体在心理层面渴望得到客体的理想化镜映。
这就像婴儿需要从父母的回应中确认自己的存在，当一个人无法确认自己的存在感和价值感，就会依赖他人的回应。
所以一旦理想化镜映失败，自体内心就会产生破碎感，对婚姻的失望感也油然而生。
但我们却忽视了一件重要的事情，存在感和价值感均来自于自我肯定，而婴儿也终有长大的一天，需要独自面对之后的人生议题。
更何况每个人的精力都是有限的，当两人关系越稳定，人会越放松，投入的精力自然会减弱，而过于理想化对方是不现实的。
所以，与其现在懊悔当初的选择，不如放平心态降低期待，真实的面对并整理当下两人的关系。
双向奔赴的爱，却难掩三观不合的事实
所谓三观，指的是人生观、价值观与世界观。
而三观不合，则指的是我与你看待世界、对待人生与使用金钱上，都存在着根本的分歧。
从发展心理学来讲，一个人三观的形成主要受他童年时期的影响，其中原生家庭就起到至关重要的因素。
在恋爱中由于脑内多巴胺的分泌，以及相互的性吸引力，外加婚前没有充分的机会融入对方的原生家庭。
这就致使一方对另一方所处的生活环境不够了解，两人的结合更是因为爱所以爱。
这样双向奔赴的两人，一旦走入关系复杂的婚姻中，光凭借爱是不足够的，因为彼此的生活圈需要对方来融入。
此时若是两人三观一致，那么融入对方的圈子也会更加轻松愉快，但若两人三观不一致，则更容易出现矛盾和争吵。
久而久之，即便婚姻有爱做基石，也很难不让彼此怀疑双方是否适合。
所以，出生在原生家庭背景完全不同的两人，婚后长时间的磨合是非常痛苦的。
事实上，真正适合的婚姻除了两个人爱的交融，还有三观的一致性，这样两人才能稳固的走下去，否则靠着爱只会让彼此的心灵变得越发孤寂。
由此可见，婚姻中光谈爱却不懂经营和取舍是远远不够的。
一方面要明白爱不是永动机、不是占有，婚姻中没有一成不变的深爱，当激情褪去，理性的回归现实才是真实的婚姻，也是对之后婚姻生活的考验。
另一方面也要明白本就不合适的两个人，即便都有爱，但走着走着也是会散的，懂得放手也是一种智慧。
固然因爱牵手很容易，但真正推动婚姻持续下去不后悔的，不光只有爱，还有接纳、理解、尊重、平等、支持……
end-
【文章来源： 实用心理学 。版权归作者所有，如涉及版权，请及时联系删除，谢谢.】
钱钟书在《围城》中曾这样形容婚姻：“婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。”这句话放在如今居高不下的离婚率上仿佛也能说明些什么。
其实，在我们的身边也不乏看到，婚前甜蜜无间的两个人，在进入婚姻生活一段时间后会变得平淡、冷漠，甚至互相指责和埋怨。
而这里面还有这样一个现象特别凸显，那些当初单纯因为爱而选择对方做伴侣的人，反而婚后更容易后悔当初二人的结合。
既如此，是什么样的原因会让两人不愿白头偕老，共度此生呢？
新鲜感丧失，爱被婚姻中的生活琐事所消磨殆尽
一段婚姻中持续保有对对方的新鲜感，会让两个人对婚姻质量有更高的满意度。
同时，新鲜感的存在既是一个人在另一个人眼中独特的原因，也是爱情的萌芽。
一直以来我们常说的心动，说的就是对方带来的新鲜感，而它真正的根源是脑。
每当我们爱上一个人的时候，大脑中控制情绪的区域会被激活，这时脑中会分泌多巴胺、苯乙胺等激素。
而这个区域掌握着人的欲望和动机，是人最原始的本能，它们会使人失去理性，产生心跳加速且愉悦的感受。
不过，脑中的这些激素却有着时间限制，无法持续供应。
也就是说一段婚姻中不论曾经有多深爱，却依旧避免不了新鲜感会随着时间消失，至于时间的长短因人而异，最长不超过五年。
一旦新鲜感丧失，两个沉浸在爱中的大脑就会趋于理智，加上婚姻中生活琐事的干扰，继而变得越发挑剔对方，造成矛盾频发。
矛盾严重的两人，甚至还会出现出轨、冷暴力等负面情况，更加剧了两人之间的裂痕，致使彼此对婚姻的满意度越发降低。
因此，想要爱长久存续是要将乍见之欢的新鲜感通过自身改变保留住，并尽可能两人上升到精神层面的交流。
正如心理学家弗洛姆在《爱的艺术》提到的：“爱不是一种只需投入身心就可获得的感情，如果不努力发展自己，那么人们在自己的婚姻生活中也永远得不到满足。”
一方打着爱的旗号，用爱占有另一方的全部空间
爱和自由在婚姻中是共同存在的，拥有爱却失去自由的人，这样的关系显然很难持续下去。
对于自由来说，它是基于信任对方所给予的空间，而拥有了自由的婚姻，两个人才会成长，内心也会更加富足。
要知道，当婚姻只剩下爱的占有，两个人在这段关系中都只是费力的拉扯。
试问哪个人会希望在任何一种关系中失去自由呢？
那些在婚姻中自以为爱就是占有的人，往往并不清楚因为你的爱没有空间，对方早已经痛苦不堪。
而你只是爱上了爱带给你的感觉，实质上你看不见对方的需要，即你只是爱自己。
在电视剧《不要和陌生人说话》中梅湘南的老公安嘉和，他就是婚姻中爱的占有者。
他深深爱着自己的妻子，但却对妻子的言行难以信任，就连妻子和异性的正常交流都足以令他抓狂。
他渴望在妻子那里得到全部的关注和赞美，哪怕家暴打折妻子的腿也要将其困住。
当然，这种行径在正常的婚姻生活中鲜有发生，但也说明了没有空间的爱是多么令人窒息。
而这种爱的占有目的只是为了保护内心脆弱的自己，避免体会到“我是糟糕的”感觉，同时也是一种没能力爱人的表现。
婚姻中，若一个懂得爱人的人是愿意给予另一方自由的，因为占有得来的爱始终会有失去的一天。
期待一方永远保有最初的爱，接受不了现实的落差
婚后很多人感受到最大的变化是对方不像一开始对自己这么好了，比如婚前有求必应，婚后置若罔闻。
令人不禁感叹道：“婚前千般好，婚后犹如草。一定是当初爱情蒙住了自己的双眼，否则不会选择这个人。”
这些话无不透露出自己对目前婚姻现状的懊悔，以及内心难掩的落差感。
然而，婚姻中即便大部分人因爱结合，却依旧无法规避生活都会归于平静，感情也都会从炽热变平淡。
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但我们却忽视了一件重要的事情，存在感和价值感均来自于自我肯定，而婴儿也终有长大的一天，需要独自面对之后的人生议题。
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所以，与其现在懊悔当初的选择，不如放平心态降低期待，真实的面对并整理当下两人的关系。
双向奔赴的爱，却难掩三观不合的事实
所谓三观，指的是人生观、价值观与世界观。
而三观不合，则指的是我与你看待世界、对待人生与使用金钱上，都存在着根本的分歧。
从发展心理学来讲，一个人三观的形成主要受他童年时期的影响，其中原生家庭就起到至关重要的因素。
在恋爱中由于脑内多巴胺的分泌，以及相互的性吸引力，外加婚前没有充分的机会融入对方的原生家庭。
这就致使一方对另一方所处的生活环境不够了解，两人的结合更是因为爱所以爱。
这样双向奔赴的两人，一旦走入关系复杂的婚姻中，光凭借爱是不足够的，因为彼此的生活圈需要对方来融入。
此时若是两人三观一致，那么融入对方的圈子也会更加轻松愉快，但若两人三观不一致，则更容易出现矛盾和争吵。
久而久之，即便婚姻有爱做基石，也很难不让彼此怀疑双方是否适合。
所以，出生在原生家庭背景完全不同的两人，婚后长时间的磨合是非常痛苦的。
事实上，真正适合的婚姻除了两个人爱的交融，还有三观的一致性，这样两人才能稳固的走下去，否则靠着爱只会让彼此的心灵变得越发孤寂。
由此可见，婚姻中光谈爱却不懂经营和取舍是远远不够的。
一方面要明白爱不是永动机、不是占有，婚姻中没有一成不变的深爱，当激情褪去，理性的回归现实才是真实的婚姻，也是对之后婚姻生活的考验。
另一方面也要明白本就不合适的两个人，即便都有爱，但走着走着也是会散的，懂得放手也是一种智慧。
固然因爱牵手很容易，但真正推动婚姻持续下去不后悔的，不光只有爱，还有接纳、理解、尊重、平等、支持……
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拍完《幸福到万家》，赵丽颖给剧组所有人，留下了一个深刻的印象。大家真的没想到，瘦小的她，竟然食量惊人。
先来听听导演和制片怎么说：
制片人曹平说，每次剧组吃饭，丽颖吃得比别人多得多，她吃很多但不胖。
导演看她一直吃吃吃，已经在阻止她吃道具了。
再听听同组演员怎么说：
张可盈说组员们凑一起，天天琢磨的就是吃什么，全是高热量。
另一位组员爆料说，大家一起去吃火锅，她惊呆了，没想到赵丽颖饭量这么大。
最后听听拍摄现场工作人员怎么说：
有一场吃饭的戏拍完后，颖宝还在吃，这时就听工作人员说，来啊，阻止女演员吃东西。
哈哈哈，赵丽颖凭借惊人的食量，给全组成员留下了深刻的印象。
看得出来，她是真爱吃。看着肉肉端上桌，她第一句话是：“这么小呀。”哈哈，这是嫌肉块儿小了。她边比划边说，应该是一大只鸡。
能吃，可能是赵丽颖留给每个剧组的印象。影视剧里但凡有吃的镜头，她绝对不可能假吃，真吃还吃不够呢。
其实身材和食量，并不都是成正比，有时越是瘦小的女生越能吃。
说真的，吃货的眼神是藏不住的，那碗红烧肉刚上桌，颖宝眼波一荡，没错，是货真价实的吃货。
要说《幸福到万家》有哪些期待点，我觉得吃饭的情节算一个。演员吃得够香，观众看着才真实，不至于出戏。
毕竟这是一部现实题材的剧，民以食为天，日常吃饭是很正常的内容。
先来听听导演和制片怎么说：
制片人曹平说，每次剧组吃饭，丽颖吃得比别人多得多，她吃很多但不胖。
导演看她一直吃吃吃，已经在阻止她吃道具了。
再听听同组演员怎么说：
张可盈说组员们凑一起，天天琢磨的就是吃什么，全是高热量。
另一位组员爆料说，大家一起去吃火锅，她惊呆了，没想到赵丽颖饭量这么大。
最后听听拍摄现场工作人员怎么说：
有一场吃饭的戏拍完后，颖宝还在吃，这时就听工作人员说，来啊，阻止女演员吃东西。
哈哈哈，赵丽颖凭借惊人的食量，给全组成员留下了深刻的印象。
看得出来，她是真爱吃。看着肉肉端上桌，她第一句话是：“这么小呀。”哈哈，这是嫌肉块儿小了。她边比划边说，应该是一大只鸡。
能吃，可能是赵丽颖留给每个剧组的印象。影视剧里但凡有吃的镜头，她绝对不可能假吃，真吃还吃不够呢。
其实身材和食量，并不都是成正比，有时越是瘦小的女生越能吃。
说真的，吃货的眼神是藏不住的，那碗红烧肉刚上桌，颖宝眼波一荡，没错，是货真价实的吃货。
要说《幸福到万家》有哪些期待点，我觉得吃饭的情节算一个。演员吃得够香，观众看着才真实，不至于出戏。
毕竟这是一部现实题材的剧，民以食为天，日常吃饭是很正常的内容。
（山今/文）《花少2》的正统续作《花儿与少年露营季》在一众期待之中，以“无聊”收尾。
另一边的《五十公里桃花坞2》却悄悄复兴了“花学”，惊艳所有人。
“王传君拒绝宋丹丹提议”、“桃花坞尴尬九分钟”、“李雪琴扇自己巴掌”，内娱综艺又短暂地活了一会儿。
大概没有谁比国产综艺更懂“黑红也是红”了，群众爱凑热闹，围观吵架并评理是第一生产力。但问题在于，“撕”出圈本质是一种饮鸩止渴，不仅消耗了观众缘，一时的热度也不足以维系整季节目。
01 “综艺神兽”，一边挨骂一边出圈
丹姐在哪儿，争议、热度就在哪儿。
《桃花坞2》第一期的前100分钟都在平平淡淡中度过，直到结尾的复盘会，丹姐力挽狂澜，凭借令人窒息的大长辈做派，成功让节目尴尬出圈，完成了热搜KPI。
有网友评价宋丹丹是“假装公平实际上强行把观点加在别人身上的长辈”。
面对李雪琴说“大家不要抢着干活”的建议，宋丹丹说“谁抢活了？抢活的举手”、“你不要自己编一个矛盾”。
面对不想表演节目又唯唯诺诺的年轻人，丹姐再次重拳出击，强行举办联欢会，并希望所有女生排集体舞。
宋丹丹强硬的语气、强势的领导风范，让广大社畜深深共情了在场的各位年轻明星，而这也是节目目前最为热议之处。
但这并不是丹姐在《桃花坞2》中唯一的长辈行为。
实际上，在尴尬的九分钟复盘会之前，宋丹丹一直在损汪苏泷和李雪琴。
用汪苏泷的话说，宋丹丹和汪苏泷、李雪琴、辣目洋子最熟，所有她就通过损熟人的方式缓和气氛。
但显然，汪苏泷本人已经感到不适，委婉地说自己还不适应被损的角色。
李雪琴也没逃过被损的命运。
宋丹丹当着李雪琴的面说“我现在一点都不喜欢这些老坞民了”，语气之强硬、话语之直白，怎么不算《花少2》“上一季的人比较正常”的代餐呢？
也很明显，被当面拆台的李雪琴，已经感到不适。
上一季《桃花坞》的出圈话题，也有丹姐一份功劳。
第一期，不太熟的15位嘉宾还没有进入状态时，宋丹丹就提议大家自我介绍、挨个说代表作。
代表作为《一起来看流星雨》的张翰，闭口不谈；其他没有代表作的人内心惶恐，桃花坞沦为修罗场。
从结果来看，某种程度上是宋丹丹的争议行为，拯救了这档几乎就要走向无聊的节目。
只不过，节目靠争议话题稳稳出圈，丹姐的路人缘就有点岌岌可危了。
和丹姐一样的“综艺神兽”，包括但不限于郭敬明、李诚儒、黄晓明、宁静、陈凯歌。
李诚儒的“三如”金句、郭敬明的“S卡”、陈凯歌因《无极》破防、黄晓明的“明学”等等，都是常看常新的综艺名场面。
这些“综艺神兽”的共同特点是，行事风格具有争议，或是言辞比较有攻击性，结果通常是自己挨骂、路人缘受损，让节目出圈、收获热度和流量。
02 真人秀的冲突与矛盾
综艺节目想制造冲突无可厚非。
和电视剧需要戏剧性一样，冲突与矛盾也是综艺戏剧性的一环。平淡如水的真人秀，很容易走向无聊、无人问津的窘境。
但制造冲突并且不让观众厌烦，也是门学问。
网友们热情参与讨论、深深共情嘉宾、贡献流量和热度，但同时又厌烦着那些制造“抓马”的综艺。
《桃花坞》第一季在豆瓣仅6.1分，并随着《桃花坞2》的开播和再次争议出圈，又下降了0.1分。
几乎每期都在吵架的《导演请指教》，豆瓣仅4.2分；贡献了经典“明学”的《中餐厅3》，仅4.8分；《演员请就位》第二季5.1分。
“好”的冲突，应该和节目内容是一体的。
在《韩国综艺节目如何讲故事》一书中，曾在韩国电视圈工作20余年的作者郑淑敏写道，真人秀由“演出者、任务、事件”组成，嘉宾各自有鲜明的特点，在互动中会产生不可预期的情况；节目开始时，让演出者清楚任务内容，并在任务过程中不断发掘新故事。
演出者、任务、事件，是讲故事的三要素；演出者之间的碰撞、他们在完成任务中所引发的事件，则是戏剧性的来源。
而那些让观众感到厌烦的冲突，往往来源于极具争议的嘉宾，和刻意制造的话题。
语不惊人死不休的“综艺神兽”们，一句话、一个眼神都能引发热议。他们也许不是最专业、和节目主旨最契合的，但依旧是真人秀的座上宾。
郭敬明能在《演员请就位》中和陈凯歌平起平坐，靠的应该不是《小时代》系列；毕志飞去参加导演竞技综艺，靠的大概也不是《逐梦演艺圈》。
自带话题的“综艺神兽”一旦施法，后期剪辑再刻意、反复拼贴其他人“无语凝噎”的反应镜头，节目效果分分钟拉满。
《桃花坞》的尴尬九分钟，就藏着节目组试图通过剪辑刻意放大矛盾的小心思。
那本质是一次短暂的价值观冲突，比起《花少2》的极致宫斗现场，显然有些小巫见大巫。
据节目的慢直播来看，嘉宾之间相处其实挺融洽的，李雪琴的综艺节目也邀请了辣目洋子参加。
更大的矛盾在于，“综艺神兽”带来的话题，和节目内容、主旨并不是强相关的。它们被观众热议，是话题的胜利，而不是内容的胜利。
《桃花坞2》的尴尬九分钟，之所以能引发广大网友共鸣，本质是代际冲突，以及地位、名气、资历带来的权力差异。
这种权力、年龄差异造成的尴尬，有着强烈的现实投射，很容易让人联想到被领导和家中长辈支配的恐惧。
《桃花坞》上一季出圈的餐费问题，本质是阶级差异带来的争议，和节目本身的内容也没有关系。
但《桃花坞》并不是职场综艺，它主打的是社区建设，以及社交观察。
“明学”的兴起，也是因为其中暗含了不对等的“领导-下属”权力关系，“我要我觉得”的领导口吻，让广大社畜上头。而《中餐厅》是一档关于美食和开店的慢综艺。
这些靠“综艺神兽”制造冲突的争议综艺，往往也存在后劲不足的问题。
出圈话题和综艺主旨的错位，让被争议吸引来的观众，很难转化成核心受众。吃瓜群众看个热闹，但花两个小时看和话题无关的综艺内容，时间成本显然太高。
靠“撕”出圈，就像和魔鬼做交易。没有过硬的内容，只能不停地靠争议置换流量。
观众因吵架而来，如果后面不“撕”了，观众大概率也会离去。在走向“we are 伐木累”的节目后半程，《桃花坞》《中餐厅》的热度都下滑了。
太“和平与爱”的综艺会无聊，但太极端、刻意的冲突又会惹得观众生厌，就像那些狗血撒过头的电视剧。
如何合理地制造冲突，不要让矛盾凌驾于内容之上，是国产综艺需要思考的命题。不然，再高的热度，大概也只是提供了群众嗑瓜子时的谈资，以及一些短视频素材。
另一边的《五十公里桃花坞2》却悄悄复兴了“花学”，惊艳所有人。
“王传君拒绝宋丹丹提议”、“桃花坞尴尬九分钟”、“李雪琴扇自己巴掌”，内娱综艺又短暂地活了一会儿。
大概没有谁比国产综艺更懂“黑红也是红”了，群众爱凑热闹，围观吵架并评理是第一生产力。但问题在于，“撕”出圈本质是一种饮鸩止渴，不仅消耗了观众缘，一时的热度也不足以维系整季节目。
01 “综艺神兽”，一边挨骂一边出圈
丹姐在哪儿，争议、热度就在哪儿。
《桃花坞2》第一期的前100分钟都在平平淡淡中度过，直到结尾的复盘会，丹姐力挽狂澜，凭借令人窒息的大长辈做派，成功让节目尴尬出圈，完成了热搜KPI。
有网友评价宋丹丹是“假装公平实际上强行把观点加在别人身上的长辈”。
面对李雪琴说“大家不要抢着干活”的建议，宋丹丹说“谁抢活了？抢活的举手”、“你不要自己编一个矛盾”。
面对不想表演节目又唯唯诺诺的年轻人，丹姐再次重拳出击，强行举办联欢会，并希望所有女生排集体舞。
宋丹丹强硬的语气、强势的领导风范，让广大社畜深深共情了在场的各位年轻明星，而这也是节目目前最为热议之处。
但这并不是丹姐在《桃花坞2》中唯一的长辈行为。
实际上，在尴尬的九分钟复盘会之前，宋丹丹一直在损汪苏泷和李雪琴。
用汪苏泷的话说，宋丹丹和汪苏泷、李雪琴、辣目洋子最熟，所有她就通过损熟人的方式缓和气氛。
但显然，汪苏泷本人已经感到不适，委婉地说自己还不适应被损的角色。
李雪琴也没逃过被损的命运。
宋丹丹当着李雪琴的面说“我现在一点都不喜欢这些老坞民了”，语气之强硬、话语之直白，怎么不算《花少2》“上一季的人比较正常”的代餐呢？
也很明显，被当面拆台的李雪琴，已经感到不适。
上一季《桃花坞》的出圈话题，也有丹姐一份功劳。
第一期，不太熟的15位嘉宾还没有进入状态时，宋丹丹就提议大家自我介绍、挨个说代表作。
代表作为《一起来看流星雨》的张翰，闭口不谈；其他没有代表作的人内心惶恐，桃花坞沦为修罗场。
从结果来看，某种程度上是宋丹丹的争议行为，拯救了这档几乎就要走向无聊的节目。
只不过，节目靠争议话题稳稳出圈，丹姐的路人缘就有点岌岌可危了。
和丹姐一样的“综艺神兽”，包括但不限于郭敬明、李诚儒、黄晓明、宁静、陈凯歌。
李诚儒的“三如”金句、郭敬明的“S卡”、陈凯歌因《无极》破防、黄晓明的“明学”等等，都是常看常新的综艺名场面。
这些“综艺神兽”的共同特点是，行事风格具有争议，或是言辞比较有攻击性，结果通常是自己挨骂、路人缘受损，让节目出圈、收获热度和流量。
02 真人秀的冲突与矛盾
综艺节目想制造冲突无可厚非。
和电视剧需要戏剧性一样，冲突与矛盾也是综艺戏剧性的一环。平淡如水的真人秀，很容易走向无聊、无人问津的窘境。
但制造冲突并且不让观众厌烦，也是门学问。
网友们热情参与讨论、深深共情嘉宾、贡献流量和热度，但同时又厌烦着那些制造“抓马”的综艺。
《桃花坞》第一季在豆瓣仅6.1分，并随着《桃花坞2》的开播和再次争议出圈，又下降了0.1分。
几乎每期都在吵架的《导演请指教》，豆瓣仅4.2分；贡献了经典“明学”的《中餐厅3》，仅4.8分；《演员请就位》第二季5.1分。
“好”的冲突，应该和节目内容是一体的。
在《韩国综艺节目如何讲故事》一书中，曾在韩国电视圈工作20余年的作者郑淑敏写道，真人秀由“演出者、任务、事件”组成，嘉宾各自有鲜明的特点，在互动中会产生不可预期的情况；节目开始时，让演出者清楚任务内容，并在任务过程中不断发掘新故事。
演出者、任务、事件，是讲故事的三要素；演出者之间的碰撞、他们在完成任务中所引发的事件，则是戏剧性的来源。
而那些让观众感到厌烦的冲突，往往来源于极具争议的嘉宾，和刻意制造的话题。
语不惊人死不休的“综艺神兽”们，一句话、一个眼神都能引发热议。他们也许不是最专业、和节目主旨最契合的，但依旧是真人秀的座上宾。
郭敬明能在《演员请就位》中和陈凯歌平起平坐，靠的应该不是《小时代》系列；毕志飞去参加导演竞技综艺，靠的大概也不是《逐梦演艺圈》。
自带话题的“综艺神兽”一旦施法，后期剪辑再刻意、反复拼贴其他人“无语凝噎”的反应镜头，节目效果分分钟拉满。
《桃花坞》的尴尬九分钟，就藏着节目组试图通过剪辑刻意放大矛盾的小心思。
那本质是一次短暂的价值观冲突，比起《花少2》的极致宫斗现场，显然有些小巫见大巫。
据节目的慢直播来看，嘉宾之间相处其实挺融洽的，李雪琴的综艺节目也邀请了辣目洋子参加。
更大的矛盾在于，“综艺神兽”带来的话题，和节目内容、主旨并不是强相关的。它们被观众热议，是话题的胜利，而不是内容的胜利。
《桃花坞2》的尴尬九分钟，之所以能引发广大网友共鸣，本质是代际冲突，以及地位、名气、资历带来的权力差异。
这种权力、年龄差异造成的尴尬，有着强烈的现实投射，很容易让人联想到被领导和家中长辈支配的恐惧。
《桃花坞》上一季出圈的餐费问题，本质是阶级差异带来的争议，和节目本身的内容也没有关系。
但《桃花坞》并不是职场综艺，它主打的是社区建设，以及社交观察。
“明学”的兴起，也是因为其中暗含了不对等的“领导-下属”权力关系，“我要我觉得”的领导口吻，让广大社畜上头。而《中餐厅》是一档关于美食和开店的慢综艺。
这些靠“综艺神兽”制造冲突的争议综艺，往往也存在后劲不足的问题。
出圈话题和综艺主旨的错位，让被争议吸引来的观众，很难转化成核心受众。吃瓜群众看个热闹，但花两个小时看和话题无关的综艺内容，时间成本显然太高。
靠“撕”出圈，就像和魔鬼做交易。没有过硬的内容，只能不停地靠争议置换流量。
观众因吵架而来，如果后面不“撕”了，观众大概率也会离去。在走向“we are 伐木累”的节目后半程，《桃花坞》《中餐厅》的热度都下滑了。
太“和平与爱”的综艺会无聊，但太极端、刻意的冲突又会惹得观众生厌，就像那些狗血撒过头的电视剧。
如何合理地制造冲突，不要让矛盾凌驾于内容之上，是国产综艺需要思考的命题。不然，再高的热度，大概也只是提供了群众嗑瓜子时的谈资，以及一些短视频素材。
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