青城山《太清书院》匾牌刋刻圆满，期待上漆贴金！刻匾的刘师傅有几十年雕工，他拜师学艺是高人介绍的（原：六七年代成都某加工厂书记退休后在雕匠后面買的住房，是看上他传他的，刘师傅业精于勤，朴实无华，几十年如一日做好这们手艺！[围观][围观][围观]#国学新青年#

雕刻（carving），在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。[微风][微风][微风]

#匠心巡礼# #国学新青年# 根角雕刻传承人柴春福柴老师，一直都比较内敛，不善言辞，但是他用手中的刻刀说话[中国赞]。柴老师的作品栩栩如生，让谷小雨明白了什么是真正的精雕细琢。以前看到这些作品都只觉得好看，当谷小雨自己也拿起刻刀，去感受这门手艺的时候，才知道传承一门手艺有多么的艰难，为他们的坚持致敬[爱你]。

这是一首即景诗，描写春天郊游的心情以及春天的景象，也是一首写理趣的诗，作者用朴素的手法把柔和明丽的春光同作者自得其乐的心情融为一体。
诗的前二句「云淡风轻近午天，傍花随柳过前川」，看似十分平淡，但如细细品味，却有几层意思在其中。其一，写自己春游所见、所感。云淡风轻，傍花随柳，寥寥数笔，不仅出色地勾画出了春景，而且强调了动感—和煦的春风吹拂大地，自己信步漫游，到处是艳美的鲜花，到处是袅娜多姿的绿柳，可谓「人在图画中」。其二，着重写自己留连忘返的心情。这种心情主要是通过‘近午天」、「过前川」六字自然而然地传达出来的。所谓「近午天」，并不是说自己时至中午才出来游春，而是用「近」来强调自己只顾春游忘了时间，用自已的突然发现来表现自己沉醉于大自然的心情。同样，「过前川」也并不仅仅是简单地描写自己向河岸漫步的情况，而是用「过」来强调自己在春花绿柳的伴随下「过」了前面的河流才发现自己只顾游春，不知不觉已经走了很远很远。这样，这两句诗尽管描写的只是云风花柳等自然景观和作者喜爱它们的心情，但其中更隐括着一种作者要忘世脱俗的高稚情调，正是这种情调，才使他几乎忘记了时间，忘记了疲劳，达到了如醉如痴的境界。
假如说，诗的前两句主要是写情写景的话，那么，「时人不识余心乐，将谓偷闲学少年」，则主要是诗人自己内心世界的直接抒发。本来，在云淡风轻的大好春色中漫游，在春花绿柳的簇拥中陶冶自己的情性，这应该是十分自然的事，但是，在扼杀人们性灵的封建时代，这似乎只应该是有些「狂」劲儿的少年人才能幹，而须眉长者只应该端然危坐，摆出一副冷冰冰的面孔才行。然而，尽管程颢是一位著名的理学家，尽管他写这首诗时很可能已经是一位蔼然长者，可他仍然无法抗拒大自然对他的吸引，做出一些为「时人」所不能理解的举动。这其中包括了他对自然真性的追求和理解，同时也包括了他对一般「时人」的嘲笑与讽刺，既表现了他对子人生价值的另一种认识，也表现出了他乐在其中，孤芳自赏的高雅。至此，一向被人们认为是道貌岸然的理学家也有意无意地披露了他性格的另一个侧面：他不仅生活在令人窒息的「理」的世界中，还是一个对大自然充满感情的活生生的人，只不过他的感情经常被「理」压抑和扭曲罢了。#雕刻时光##中华好诗词##诗词##暖心阁读诗词##诗词[超话]##国学新青年#