【向新力、年轻力、生活力与合肥城市更新——1“新”1“艺”，金大地东西街十一周年】
2022年，11年深耕，金大地东西街见证了合肥的飞跃式发展。从经济的发展、腾飞到重构，合肥如正值当年的青年，散发着勃勃生机。
全国创新能力十强城市
十年GDP增幅全国第一
四项重大科技突破
资本市场后备力量潜力十足
……
2021年，合肥GDP从11年前的全国30名开外，到位居全国第19名，连续六年每年跨越一个千亿台阶。这已是合肥连续六年每年跨越一个千亿台阶；从空间打量，安徽的合肥、长三角的合肥、中国的合肥，已经挑起更大的重担。
不同的新维度，无数个奋斗者，叠加成一个追求高质量发展的合肥，一个更先进的合肥。而在这样的城市里，消费随之转型升级，高速的生活节奏和与之共同增强的精神需求，催生出更具有人文情怀与艺术涵养的商业街区。
金大地东西街，便是这个忙碌城市中别具格调的一角。
从2011到2021再到2022，中皖金大地东西街探索生活无数样式，为合肥理想生活不断提出新议案。
十一年，城市更新、消费升级，金大地东西街却坚守致力于城心美学。
因为我们相信，我们的城市随着滚滚时代洪流的发展
有急剧消长的流行，却少见一种历久弥新的美学。从不无动于衷，哪怕耗力趋近极致。
做些真正值得、有意义的事，才是一个商业体的发展方向，才是一个城市真正需要的精神力量。
一岁一礼，一“新”一“艺”
十光正好 从一新航 拾级而上
金大地东西街开启街区发展新篇章
艺起 WE ARE TOGETHER
华灯璀璨里涌现
一夜合肥 多元点亮合肥夜经济
对越来越多的中国人来说，夜幕降临，脱离白日的工作状态，属于自己的放松时刻才刚刚开始，这也就是当下愈发流行的“夜生活”模式。随着合肥经济与生活的发展，快节奏的城市生活带来了愈发高涨的夜经济消费需求，在霸都夜晚的华灯璀璨下，涌动着无限的潜力。
2022年，金大地东西街荣获第二批“国家级夜间文化和旅游消费集聚区”称号。
这一国家级荣誉，无疑折射出金大地东西街对于“加速高品质街区建设 做好夜经济特色文章”的深层次把握与高品质实践，是团队多年以来对于时下城市发展、潮流变更的精准把握和街区品牌打造与升级的探索。
在文化艺术夜经济上，金大地东西街历经十年文化自信共建与文化资源深度挖掘，成功打造出了安徽首个民营美术馆——大地美术馆，并策划、承办了多次展览。
同时，注重于挖掘在地青年艺术家资源和高校艺术创作新兴力量，多次实施“低空飞行”计划——利用金鹊桥空中青年艺术长廊，让艺术走进街区公共空间。
作为商业街区，金大地东西街对于传统体验式旅游夜经济进行了创新与升级，开发一个“特色创新旅游体验”路线，以“一站式”式的高品质、全方面服务，为民众打造别样夜生活满足年轻消费者夜晚全时段对文旅，游玩、时尚、潮流、个性的需求，真正做了“夜有所游、游有所乐、乐有所享”。
在文化书香夜经济上，孵化在地文化创意书店——霸都书局，安徽省实体书店示范店，主打青年艺术主题书店，目前已经成为合肥书店行业新明星。
金大地东西街街区本着“自主培育、文化引导、联合开发”的特色原则，“各美其美”，为夜经济的蓬勃发展培育了良好的环境。通过“文化”与“商业”的激情碰撞，强化商旅文融合，擦亮合肥夜间经济品牌效应，用文化艺术将夜晚“亮”起来、人气“足”起来、消费“热”起来、生活“美”起来。
东方底色 国际特色
东西融合 彰显现代生活新方式
英国诗人吉卜林曾写道：“东方就是东方，西方就是西方，二者永无交汇。”而在全球化语境下，东西方文化的交融与渗透逐渐显现，人们的生活方式与观念逐渐发生新变化。
金大地东西街，则是顺势而生。从西街徽骆驼、下沉式徽州古戏楼、马头墙等充满东方传统色彩的徽派人文历史风格，通过一座金鹊桥串联到大地艺术中心、美术馆、文艺酒吧、潮流livehouse、国际异域文化美食等具有西方特征的现代生活方式，两种色彩在此处交融、碰撞。
十一年来，金大地东西街扎根于传统文化土壤，从中寻求东方传统文化的创新性表达，如同一座桥梁，将东方江南徽州众多绚丽多彩的文化记忆与西方当代生活方式相连接。
既是东方的，也有西方的；
既是古雅的，也是当代的；
既蕴含着的历史文化积淀，又呈现着当代美好生活方式
……
金大地东西街不断探索，追求平衡与共融，在多元文化的碰撞之下，开辟出别具一格的道路。
正如其东西街之名，“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东”，在交融之下，突破边界的条条框框、打破制式商业形态所左右，展现最具标志性的文化时尚与生活方式。
越来越年轻化的街区
才是一座城市的活力
“进化”与“张力”是年轻的基础色彩。
这里聚集着胆大心细，富有才华又热爱生活的青年。从潮流到艺术，从趣玩到雅致，从传统文化到新兴表达，囊括这个时代潮流青年们的所有兴趣喜好,表达着年轻化的生活方式与态度。
2021年，金大地东西街以“z世代”青年人性格爱好为出发点，融合了更潮流、更有意思的街区青年文化元素，打造出具有年轻力、向新力的文化特色商业街区。
无论是符合年轻人审美乐趣的传统文化创新型表达，还是当下最潮流的活动，金大地东西街打造深受民众欢迎的新奇体验。
当我们对城市的想象逐渐透彻之后，发现街区才是真正安身立命的去处。
因此幻想一间有着风景的房间，一个开花的后院，一条邻里和睦的街道，一个充满惊喜的转角……毕竟谈天、说笑、邂逅、聚会、想象等等，都能在街区里发生。
金大地东西街，为打造理想城市生活，创建多业态融合的特色文化商业街区，深耕11年。
11年 十光正好从一新航
拾级而上从年轻力到向新力
不断向内挖掘驱动力
11年 1份耕耘 1份收获
国家级夜间文化和旅游消费集聚区
中国特色商业街
全国夜间经济示范街
不断向外探索发展新高度、新可能
11年 1起携手 1起青春
城市年轻生活力共振，奔赴向前正青春
与城市、文艺、人群相伴而同频共振
现在乃至未来
我们用年轻力、向新力、艺术生活方式
共赴城市下一个星辰
一“新”一“艺”
探索更有意思的“东西”
我们们正进入一个充满年轻力时代——新一代青年人成为社会发展的主流力量，他们身上的性格特质与色彩深深地影响着这个社会。
开放包容的文化属性、追求品质的生活态度、紧随潮流的审美感知、自成一派的个性特质……展现了年轻群体鲜明的处世态度和人生准则，发出独属于青年人的声音。
11年
4015个日夜
96360个小时
5781600分钟
……
金大地东西街十一周年
延续文艺、追逐风潮
而如今
感知到了新兴青年的力量
壹 夜 合 肥
2022青年文化生活节
正式启动
月升日落复古主题市集、萌宠森友会、“来一杯”咖啡市集、微醺精酿·美好市集……集合夜生活的躁动亢奋与青年人的活力因子，打造周周有精品的狂欢盛典！
以快乐为名
提升合肥青年的城市生活体验感
表达最具有年轻力的全新生活态度
希望你在金大地
找到2022合肥青年美好生活样本
月升日落复古市集
城市日落
就像生活的限定彩蛋
总会给你意外惊喜
趁着月亮爬上来
漫步在橘色的海洋
十一周年的第一弹浪漫
守候着你
回望这十一年，每一阶段、每次改变，我们坚定着自己的步伐，一心一意，打造充满理想、生活力与年轻力的潮流社区。
感恩一起走过的十一年，金大地东西街花式宠粉，进行准备了十一重惊喜福利，不仅有国风演绎、复古歌剧、摇摆舞狂欢等，还联合众多商户推出免单福利、惊喜折扣福利等，还有金枪鱼分享会、网红茅台冰激凌免费送等福利！
时间上的跨越 不单单数字上变化，
一岁一礼 ，从一新航 ，拾级而上，期待一同奔赴更远的明天！
中皖金大地东西街践行“发现城市生活美学”的理念，做好这座城市生活美学传播者、精致生活倡导者、前沿设计情报交流者、街区业态的革新者。
一期一会的合肥
这是一场
褪去浮躁、回心之旅
关注和我们一起
深度探索人文创意
2022年，11年深耕，金大地东西街见证了合肥的飞跃式发展。从经济的发展、腾飞到重构，合肥如正值当年的青年，散发着勃勃生机。
全国创新能力十强城市
十年GDP增幅全国第一
四项重大科技突破
资本市场后备力量潜力十足
……
2021年，合肥GDP从11年前的全国30名开外，到位居全国第19名，连续六年每年跨越一个千亿台阶。这已是合肥连续六年每年跨越一个千亿台阶；从空间打量，安徽的合肥、长三角的合肥、中国的合肥，已经挑起更大的重担。
不同的新维度，无数个奋斗者，叠加成一个追求高质量发展的合肥，一个更先进的合肥。而在这样的城市里，消费随之转型升级，高速的生活节奏和与之共同增强的精神需求，催生出更具有人文情怀与艺术涵养的商业街区。
金大地东西街，便是这个忙碌城市中别具格调的一角。
从2011到2021再到2022，中皖金大地东西街探索生活无数样式，为合肥理想生活不断提出新议案。
十一年，城市更新、消费升级，金大地东西街却坚守致力于城心美学。
因为我们相信，我们的城市随着滚滚时代洪流的发展
有急剧消长的流行，却少见一种历久弥新的美学。从不无动于衷，哪怕耗力趋近极致。
做些真正值得、有意义的事，才是一个商业体的发展方向，才是一个城市真正需要的精神力量。
一岁一礼，一“新”一“艺”
十光正好 从一新航 拾级而上
金大地东西街开启街区发展新篇章
艺起 WE ARE TOGETHER
华灯璀璨里涌现
一夜合肥 多元点亮合肥夜经济
对越来越多的中国人来说，夜幕降临，脱离白日的工作状态，属于自己的放松时刻才刚刚开始，这也就是当下愈发流行的“夜生活”模式。随着合肥经济与生活的发展，快节奏的城市生活带来了愈发高涨的夜经济消费需求，在霸都夜晚的华灯璀璨下，涌动着无限的潜力。
2022年，金大地东西街荣获第二批“国家级夜间文化和旅游消费集聚区”称号。
这一国家级荣誉，无疑折射出金大地东西街对于“加速高品质街区建设 做好夜经济特色文章”的深层次把握与高品质实践，是团队多年以来对于时下城市发展、潮流变更的精准把握和街区品牌打造与升级的探索。
在文化艺术夜经济上，金大地东西街历经十年文化自信共建与文化资源深度挖掘，成功打造出了安徽首个民营美术馆——大地美术馆，并策划、承办了多次展览。
同时，注重于挖掘在地青年艺术家资源和高校艺术创作新兴力量，多次实施“低空飞行”计划——利用金鹊桥空中青年艺术长廊，让艺术走进街区公共空间。
作为商业街区，金大地东西街对于传统体验式旅游夜经济进行了创新与升级，开发一个“特色创新旅游体验”路线，以“一站式”式的高品质、全方面服务，为民众打造别样夜生活满足年轻消费者夜晚全时段对文旅，游玩、时尚、潮流、个性的需求，真正做了“夜有所游、游有所乐、乐有所享”。
在文化书香夜经济上，孵化在地文化创意书店——霸都书局，安徽省实体书店示范店，主打青年艺术主题书店，目前已经成为合肥书店行业新明星。
金大地东西街街区本着“自主培育、文化引导、联合开发”的特色原则，“各美其美”，为夜经济的蓬勃发展培育了良好的环境。通过“文化”与“商业”的激情碰撞，强化商旅文融合，擦亮合肥夜间经济品牌效应，用文化艺术将夜晚“亮”起来、人气“足”起来、消费“热”起来、生活“美”起来。
东方底色 国际特色
东西融合 彰显现代生活新方式
英国诗人吉卜林曾写道：“东方就是东方，西方就是西方，二者永无交汇。”而在全球化语境下，东西方文化的交融与渗透逐渐显现，人们的生活方式与观念逐渐发生新变化。
金大地东西街，则是顺势而生。从西街徽骆驼、下沉式徽州古戏楼、马头墙等充满东方传统色彩的徽派人文历史风格，通过一座金鹊桥串联到大地艺术中心、美术馆、文艺酒吧、潮流livehouse、国际异域文化美食等具有西方特征的现代生活方式，两种色彩在此处交融、碰撞。
十一年来，金大地东西街扎根于传统文化土壤，从中寻求东方传统文化的创新性表达，如同一座桥梁，将东方江南徽州众多绚丽多彩的文化记忆与西方当代生活方式相连接。
既是东方的，也有西方的；
既是古雅的，也是当代的；
既蕴含着的历史文化积淀，又呈现着当代美好生活方式
……
金大地东西街不断探索，追求平衡与共融，在多元文化的碰撞之下，开辟出别具一格的道路。
正如其东西街之名，“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东”，在交融之下，突破边界的条条框框、打破制式商业形态所左右，展现最具标志性的文化时尚与生活方式。
越来越年轻化的街区
才是一座城市的活力
“进化”与“张力”是年轻的基础色彩。
这里聚集着胆大心细，富有才华又热爱生活的青年。从潮流到艺术，从趣玩到雅致，从传统文化到新兴表达，囊括这个时代潮流青年们的所有兴趣喜好,表达着年轻化的生活方式与态度。
2021年，金大地东西街以“z世代”青年人性格爱好为出发点，融合了更潮流、更有意思的街区青年文化元素，打造出具有年轻力、向新力的文化特色商业街区。
无论是符合年轻人审美乐趣的传统文化创新型表达，还是当下最潮流的活动，金大地东西街打造深受民众欢迎的新奇体验。
当我们对城市的想象逐渐透彻之后，发现街区才是真正安身立命的去处。
因此幻想一间有着风景的房间，一个开花的后院，一条邻里和睦的街道，一个充满惊喜的转角……毕竟谈天、说笑、邂逅、聚会、想象等等，都能在街区里发生。
金大地东西街，为打造理想城市生活，创建多业态融合的特色文化商业街区，深耕11年。
11年 十光正好从一新航
拾级而上从年轻力到向新力
不断向内挖掘驱动力
11年 1份耕耘 1份收获
国家级夜间文化和旅游消费集聚区
中国特色商业街
全国夜间经济示范街
不断向外探索发展新高度、新可能
11年 1起携手 1起青春
城市年轻生活力共振，奔赴向前正青春
与城市、文艺、人群相伴而同频共振
现在乃至未来
我们用年轻力、向新力、艺术生活方式
共赴城市下一个星辰
一“新”一“艺”
探索更有意思的“东西”
我们们正进入一个充满年轻力时代——新一代青年人成为社会发展的主流力量，他们身上的性格特质与色彩深深地影响着这个社会。
开放包容的文化属性、追求品质的生活态度、紧随潮流的审美感知、自成一派的个性特质……展现了年轻群体鲜明的处世态度和人生准则，发出独属于青年人的声音。
11年
4015个日夜
96360个小时
5781600分钟
……
金大地东西街十一周年
延续文艺、追逐风潮
而如今
感知到了新兴青年的力量
壹 夜 合 肥
2022青年文化生活节
正式启动
月升日落复古主题市集、萌宠森友会、“来一杯”咖啡市集、微醺精酿·美好市集……集合夜生活的躁动亢奋与青年人的活力因子，打造周周有精品的狂欢盛典！
以快乐为名
提升合肥青年的城市生活体验感
表达最具有年轻力的全新生活态度
希望你在金大地
找到2022合肥青年美好生活样本
月升日落复古市集
城市日落
就像生活的限定彩蛋
总会给你意外惊喜
趁着月亮爬上来
漫步在橘色的海洋
十一周年的第一弹浪漫
守候着你
回望这十一年，每一阶段、每次改变，我们坚定着自己的步伐，一心一意，打造充满理想、生活力与年轻力的潮流社区。
感恩一起走过的十一年，金大地东西街花式宠粉，进行准备了十一重惊喜福利，不仅有国风演绎、复古歌剧、摇摆舞狂欢等，还联合众多商户推出免单福利、惊喜折扣福利等，还有金枪鱼分享会、网红茅台冰激凌免费送等福利！
时间上的跨越 不单单数字上变化，
一岁一礼 ，从一新航 ，拾级而上，期待一同奔赴更远的明天！
中皖金大地东西街践行“发现城市生活美学”的理念，做好这座城市生活美学传播者、精致生活倡导者、前沿设计情报交流者、街区业态的革新者。
一期一会的合肥
这是一场
褪去浮躁、回心之旅
关注和我们一起
深度探索人文创意
为声音而设计 | 李虎 x 阿那亚金山岭（中）
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
港乐“声生不息”为音乐创作带来哪些启示
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
近一段时间，庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息·港乐季》以“老歌新唱”方式重新演绎港乐金曲，用音乐抒发家国情怀，持续引发关注和热议。
在相关部门、相关媒体组织的多场研讨会中，与会专家均对《声生不息·港乐季》给予了高度评价。关于节目亮点的讨论，主要集中在以下几个方面：一是节目高品质、精制作、大视野，通过重新演绎港乐经典的方式，融合综艺性与主旋律表达，突出社会价值，从良莠不齐、鱼龙混杂的综艺节目中突围，让人眼前一亮；二是老中青三代歌手同台竞唱，象征着港乐的薪火传承、生生不息，生动诠释了文化精神的代代相传；三是用音乐搭建起一座沟通心灵的精神桥梁，使香江两岸乃至神州大地、不同代际的人群通过音乐交流产生了强烈共鸣、建立起深厚情感联结，润物无声地促进了大湾区的深度融合。
一台精心制作的节目让我们看到了经典音乐的隽永魅力。正如该节目制片人、总导演洪啸所说，《声生不息·港乐季》要做的不仅是“回忆杀”，更是要做“唱出来的港乐史”和“听得到的中华情”。节目以弘扬爱国爱港精神、激发内地与香港人民的爱国情怀为精神内核，既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。《我的中国心》《中国人》《东方之珠》《祝福》《一生所爱》《世间始终你好》《男儿当自强》等经典音乐或彰显爱国情、或表达赤子心，或青春、或励志，熟悉的歌词旋律中蕴藏着中华文化、流行密码和东方美学。节目对经典港乐的演绎和讲述，为两地青年提供了解国家发展、感知社会脉搏、探寻文化源流的契机。让观众一起完成集体追忆与集体共创，一起共情共鸣。激发了他们内心深处强烈的文化自信和民族自豪感，激励着他们在新时代踔厉奋发，勇毅前行。
经典永流传。与其说港乐通过一档节目焕发出时代光彩，不如说经典港乐从未走远。这让我们看到，只有契合时代发展、彰显社会主流价值的音乐作品，才能够成为经典；只有吸纳优秀文化元素、反映人民心声的音乐作品，才能够传唱不衰。如何从经典港乐的创作、传唱中汲取宝贵经验，助推新时代精品音乐创作，值得思考。
港乐是几代内地听众的青春记忆，它几乎覆盖了60后、70后、80后甚至部分90后、00后的青春。很长一段时间里，会唱粤语歌代表着一种时尚。港乐魅力何在？为何传唱不衰？其中两个因素是不得不提的。一是港乐生逢其时。伴随着20世纪七八十年代香港经济的腾飞，港乐与港剧、港片相伴而生，其时尚曲风、富有感染力的歌词和流行唱法直击改革开放初期内地观众的心，迅速引发共鸣。二是歌词赋予港乐独特的文化气质。以黄霑为代表的一批优秀词作者，以深厚的国学功底，从中华优秀传统文化中汲取营养、化用古典诗词，为港乐注入了东方文化意蕴和强烈的人文气息。在很多人的记忆中，抄歌词，在作文、日记中引用歌词是幸福而难忘的。
回顾历史，革命年代，《义勇军进行曲》等音乐曾是革命的号角、战斗的武器。而在社会主义现代化建设时期，港乐也曾激励改革开放大潮中的亿万人民解放思想、锐意进取。新时代，我们需要创作更多优秀音乐作品，激励中国人民自信自强、守正创新，增强人民力量、振奋民族精神。
创作精品音乐，一是要深刻把握民族复兴的时代主题，把人生追求、艺术生命同国家前途、民族命运、人民愿望紧密结合起来，以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂，把音乐创造写到民族复兴的历史上、写在人民奋斗的征程中。就像《东方之珠》《中国人》《我的中国心》等经典港乐，每一首都与香港回归祖国、阔步向前的发展转变息息相关。音乐作品紧跟时代步伐，从时代的脉搏中感悟艺术的脉动，唱响时代旋律。好作品既属于一个时代，也会成为永恒。
二是要坚守人民立场，创作更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的优秀作品。就像《一生所爱》《祝福》等金曲同人民一道感受时代的脉搏、生命的光彩，为时代和人民放歌，唱人民所思所想，引发强烈共鸣；《男儿当自强》《红日》等作品以人民群众喜闻乐见的艺术方式、美学风格，吸引人、感染人、打动人，带给人们无限能量。对于听众而言，无论是恋爱、忧愁、相思，还是励志、治愈，他们都可以从港乐中找到恰如其分的表达，得到审美滋养，在精神生活上更加充盈。这些经验启示新时代音乐创作者，只有深入人民群众、了解人民的辛勤劳动、感知人民的喜怒哀乐，才能洞悉生活本质，才能把握时代脉动，才能领悟人民心声，才能使作品具有深沉的力量。
三是要守正创新，根植博大精深的中华文明，挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。正确运用新的技术、新的手段，激活中华文化生命力。就像《沧海一声笑》，作者从古《乐志》中寻找灵感，利用中国五声音阶写就动人旋律，而歌词借鉴《沁园春·雪》，最终成就了一首中国风经典之作，构成了民族性的文化记忆。中华优秀传统文化始终是音乐创作的基石与源泉，其中营养取之不尽用之不竭，需要音乐创作者不断挖掘与探索。
（作者：刘长旭，系湖南理工学院音乐学院副教授）
来源：光明日报
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