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Air Jordan xxxv1出场即惊艳的是它的鞋面，鞋面采用L eno-weave编织材质大幅减轻鞋款重量，经久耐穿，足底是全掌型ZoomAir缓震配置，提供十足的回弹体验感受，释放球场爆发力，带来出色的能量反馈，助阵斗志轻取全场。
[太阳][太阳]独特设计稳固出众
橡胶底部纹路设计，抓地力出众，具备耐穿性，随时迅速就位，急起急停。

早起开始在Mix-Cloud上听Brian Eno为Sonos Radio制作的个人音乐频道The Lighthouse，非常赏心悦”耳“。他形容自己做这个电台节目的初衷：因为音乐素材库里囤积着大量未发表的音乐作品，这些作品像迷失在茫茫大海中的船只，时刻等待着一座灯塔为它们指明方向，或找到被聆听的时机。因此他在The Lighthouse节目中逐一挑选出这些尘封或遗落的小船，并娓娓道来其背后的故事和灵感。这些作品全部去掉了命名，只用数字做记录，原因是用电脑创作（音乐）的问题总是不免要先给作品起名字，与其起一个很烂的名字或都叫做untitled，不如单纯用数字做标记[偷笑]（原来大家都有起名的困扰）。。。总之每个音乐作品都配着一段清晰、独特又敏感的个人讲述，好像在追忆什么又无所谓忆起了什么，亦没有音乐类型和风格的界定，无关严肃或轻佻的主题，它们只是随意安插在时间线上的一段松弛又惬意的旅程，就像在小船飘在海上的状态，不经意间我有幸听到了它们[可爱]。

《瞬息全宇宙》充分地体现我对于类型片的看法，在这里和大家分享一下：

不少人把类型看成是“套路”，可是依我看来，套路就是把类型看成死板的公式，是创造的相反。

我更愿意把类型看成是一种语言，学会了这门外语之后，去讲出自己的故事。是把传统消化、变成养分的过程，不是不经消化后，直接“呕吐”出来的结果。按照前者的方式，每次创作，都能把类型的定义一点一点的拓宽，哪怕只是一点点。而后者，只能把类型搞得越来越窄，把套路不停的重复、消费…直到把一种类型玩死。

我最近在思考一个单词：“Re-contextualization”。翻译成中文，大概是“重新语境化”：就是把一些东西从它固有的语境，抽剥出来。举个例子：聊起“穿越”，相信不少人会觉得很”套路”，看过太多了。可是，《瞬息全宇宙》就把“穿越”这个概念重新语境化：“穿越”为什么一定要是炫酷的，就不能在一个普通到不行的办公室的储物间里发生？

大家喜欢的类型片创作者，其实都是反套路的。比如希区柯克，早在80年前，电影才刚刚发明的30年左右，就已经开始想怎么去创新，去反套路，反cliche（陈词滥调）。

当然，艺术是相互影响的、没有东西是100%原创。可是，不是所有的“科幻”都需要像大家脑中第一个蹦出来的“好莱坞大片”模式，不是所有“穿越梗“、“循环梗” 、“人造人梗”都一定是“梗”，都一定是一套一套的。我们要是能意识到：“穿越”、“循环”、“人造人”，只是一些类型元素而已，而表达这些元素的方式不但不应该是固有的，可以说，用新颖的方式去重新演绎类型中传统的元素，才是类型创作的核心。也就是我上面所提到的“重新语境化”。

或许我们还是太“乖”了，认为要是没有达到大家心目中的“模版”，就没有资格去创新。我想到斯科塞斯拍《愤怒的狂牛》时，说因为自己不知道怎么拍摄拳击打斗，所以就“被迫”发明自己的方式去演绎它。他的限制反而变成了自己的优势。记得音乐制作人Brian Eno曾说过，每种乐器的魅力，来自于它独有的限制。希望大家都能拥抱自己的短处，创作出独一无二的类型作品。

一起加油吧！