在摄影史上,有一个流派专注于发现日常可见之物的美,那就是新即物主义(Neue Sachlichkeit)摄影流派。
新即物主义摄影又被称为“支配摄影”和“新现实主义摄影”。这一流派在一战后兴起,并在上世纪20年代蓬勃发展,致力于在常见的事物中寻求美。该流派的摄影家们用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中分离出来,突出地表现对象的某一细节,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩目的视觉效果。
这一流派的摄影师们更注重物体的细节。他们用精确的镜头语言刻画物体的表面结构,将被摄对象的某些部分进行突出表现,以达到超乎寻常的视觉体验。
新即物主义摄影师们常常采用近距离拍摄以表现物体的局部,使画面具有冲击感。或者是采取仰拍和俯拍等角度以制造新奇的效果,使原本普通的被摄物体独具视觉表现力。
摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇
德国摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇(Albert Renger-Patzsch)是新即物主义摄影流派的先驱。他认为,摄影的主要价值在于能够以绝对精确的方式呈现实物的纹理和细节。
于是,他尽可能清晰、准确地拍摄被表现物。其作品包含野生动植物、机械设备、商业静物以及建筑等方向。评论家们称赞他的摄影作品“具有绝对真实性”。
帕特兹奇的以下这幅作品展现了一棵正在生长的树苗,以独特的近距离构图揭示了“自然具有强烈地表现自己的能力”这一概念。
另一位新即物主义摄影师Hans Finsler充分利用自己的镜头,也将常见事物中细微之处的美公诸于世。这些照片的拍摄对象往往被人们所忽视,比如巧克力包装纸、灯泡的内部结构等。在日常生活中,这些大众难以仔细观察到的细节被摄影师置于影像语境,这令观者倍感新鲜。
新即物主义摄影师将这些理论融入他们的实践中,研究和探索了摄影的自身特性,表现了被摄对象的本质,并将其发扬光大,把摄影从之前的虚幻审美中拉回到现实生活。
文章节选自:艺术与设计
新即物主义摄影又被称为“支配摄影”和“新现实主义摄影”。这一流派在一战后兴起,并在上世纪20年代蓬勃发展,致力于在常见的事物中寻求美。该流派的摄影家们用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中分离出来,突出地表现对象的某一细节,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩目的视觉效果。
这一流派的摄影师们更注重物体的细节。他们用精确的镜头语言刻画物体的表面结构,将被摄对象的某些部分进行突出表现,以达到超乎寻常的视觉体验。
新即物主义摄影师们常常采用近距离拍摄以表现物体的局部,使画面具有冲击感。或者是采取仰拍和俯拍等角度以制造新奇的效果,使原本普通的被摄物体独具视觉表现力。
摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇
德国摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇(Albert Renger-Patzsch)是新即物主义摄影流派的先驱。他认为,摄影的主要价值在于能够以绝对精确的方式呈现实物的纹理和细节。
于是,他尽可能清晰、准确地拍摄被表现物。其作品包含野生动植物、机械设备、商业静物以及建筑等方向。评论家们称赞他的摄影作品“具有绝对真实性”。
帕特兹奇的以下这幅作品展现了一棵正在生长的树苗,以独特的近距离构图揭示了“自然具有强烈地表现自己的能力”这一概念。
另一位新即物主义摄影师Hans Finsler充分利用自己的镜头,也将常见事物中细微之处的美公诸于世。这些照片的拍摄对象往往被人们所忽视,比如巧克力包装纸、灯泡的内部结构等。在日常生活中,这些大众难以仔细观察到的细节被摄影师置于影像语境,这令观者倍感新鲜。
新即物主义摄影师将这些理论融入他们的实践中,研究和探索了摄影的自身特性,表现了被摄对象的本质,并将其发扬光大,把摄影从之前的虚幻审美中拉回到现实生活。
文章节选自:艺术与设计
在摄影史上,有一个流派专注于发现日常可见之物的美,那就是新即物主义(Neue Sachlichkeit)摄影流派。
新即物主义摄影又被称为“支配摄影”和“新现实主义摄影”。这一流派在一战后兴起,并在上世纪20年代蓬勃发展,致力于在常见的事物中寻求美。该流派的摄影家们用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中分离出来,突出地表现对象的某一细节,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩目的视觉效果。
这一流派的摄影师们更注重物体的细节。他们用精确的镜头语言刻画物体的表面结构,将被摄对象的某些部分进行突出表现,以达到超乎寻常的视觉体验。
新即物主义摄影师们常常采用近距离拍摄以表现物体的局部,使画面具有冲击感。或者是采取仰拍和俯拍等角度以制造新奇的效果,使原本普通的被摄物体独具视觉表现力。
摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇
德国摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇(Albert Renger-Patzsch)是新即物主义摄影流派的先驱。他认为,摄影的主要价值在于能够以绝对精确的方式呈现实物的纹理和细节。
于是,他尽可能清晰、准确地拍摄被表现物。其作品包含野生动植物、机械设备、商业静物以及建筑等方向。评论家们称赞他的摄影作品“具有绝对真实性”。
帕特兹奇的以下这幅作品展现了一棵正在生长的树苗,以独特的近距离构图揭示了“自然具有强烈地表现自己的能力”这一概念。
另一位新即物主义摄影师Hans Finsler充分利用自己的镜头,也将常见事物中细微之处的美公诸于世。这些照片的拍摄对象往往被人们所忽视,比如巧克力包装纸、灯泡的内部结构等。在日常生活中,这些大众难以仔细观察到的细节被摄影师置于影像语境,这令观者倍感新鲜。
新即物主义摄影师将这些理论融入他们的实践中,研究和探索了摄影的自身特性,表现了被摄对象的本质,并将其发扬光大,把摄影从之前的虚幻审美中拉回到现实生活。
文章节选自:艺术与设计
新即物主义摄影又被称为“支配摄影”和“新现实主义摄影”。这一流派在一战后兴起,并在上世纪20年代蓬勃发展,致力于在常见的事物中寻求美。该流派的摄影家们用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中分离出来,突出地表现对象的某一细节,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩目的视觉效果。
这一流派的摄影师们更注重物体的细节。他们用精确的镜头语言刻画物体的表面结构,将被摄对象的某些部分进行突出表现,以达到超乎寻常的视觉体验。
新即物主义摄影师们常常采用近距离拍摄以表现物体的局部,使画面具有冲击感。或者是采取仰拍和俯拍等角度以制造新奇的效果,使原本普通的被摄物体独具视觉表现力。
摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇
德国摄影师阿尔伯特·伦格·帕特兹奇(Albert Renger-Patzsch)是新即物主义摄影流派的先驱。他认为,摄影的主要价值在于能够以绝对精确的方式呈现实物的纹理和细节。
于是,他尽可能清晰、准确地拍摄被表现物。其作品包含野生动植物、机械设备、商业静物以及建筑等方向。评论家们称赞他的摄影作品“具有绝对真实性”。
帕特兹奇的以下这幅作品展现了一棵正在生长的树苗,以独特的近距离构图揭示了“自然具有强烈地表现自己的能力”这一概念。
另一位新即物主义摄影师Hans Finsler充分利用自己的镜头,也将常见事物中细微之处的美公诸于世。这些照片的拍摄对象往往被人们所忽视,比如巧克力包装纸、灯泡的内部结构等。在日常生活中,这些大众难以仔细观察到的细节被摄影师置于影像语境,这令观者倍感新鲜。
新即物主义摄影师将这些理论融入他们的实践中,研究和探索了摄影的自身特性,表现了被摄对象的本质,并将其发扬光大,把摄影从之前的虚幻审美中拉回到现实生活。
文章节选自:艺术与设计
#荐书# #读书月 4折封顶,3本再享7折# 《田间四季》https://t.cn/A6v1y7CR 在都市中回归土地,开始种花种菜,本书主打厨房花园路线,致力于食与美兼具的园艺种植。持续分享与都市农艺、有机生活相关的内容,提倡"在家种菜;在地饮食”的有机精致生活方式。在本书中,作者用极简的生活方式和自己种植的朴素食材,追求食物的本色与本味,并且教给读者用简单食材烹饪健康美味的方法。
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