【“原来石家庄这么美！” 20万张照片记录省城惊艳蝶变】3000个日夜、20多万张照片，邢硕、梅名、石松走遍了石家庄的大街小巷，遍寻了周边的山川河流，用镜头记录了石家庄的风土人情、城市巨变。在他们精心制作的《五彩石光》短片中，石家庄深藏的美被彻底释放，惊艳了众人，而三位石家庄土生土长的摄影师，对家乡挚爱的情感，也在镜头中得到淋漓尽致地呈现。短片在网络上热播，收获了大量的点赞。
一个阳光明媚的上午，在二十里铺社区一栋居民楼里，记者和邢硕、石松坐在茶台前，像三位忘记时间的背包客，一边品茶，一边聊着石家庄，聊着身边的生活，聊着镜头背后的故事……
感受变化 城市颜值越来越高
喝了一口茶，邢硕感慨地说：“拍摄石家庄，也是我对这座城市的一次重新认识。”从小生活在石家庄，邢硕的记忆中自然少不了尘土飞扬的街道和压抑沉闷的雾霾天，这也曾是大家对石家庄印象里的标签。随着拍摄一路走来，邢硕作为石家庄人的自信和自豪感越来越坚定，就像在画面中表现的一样：“现在石家庄越变越美了！”
谈起如今的石家庄，邢硕说：“这些年我也去过一些一线大城市，说实话也就那么回事儿，相比之下，石家庄虽然小一些，但什么都有，生活很方便。拍摄了这么多年，我见证了石家庄城市环境的改变，现在无论大街小巷，都非常干净，人们在街上走一天，鞋上也不会沾多少土，这比以前要干净许多。还有许多公园都很漂亮，绿树成荫，空气质量也变好了。”石松更关注石家庄的现代感，他说：“石家庄以前给人的印象很土气，但看看现在的石家庄，非常现代、时尚。石家庄的年轻人，他们时尚而活力十足，一线大城市有的，我们这里也有，我们能感受到石家庄发展的脚步。”
有着摄影师独特视角的邢硕，对于如今石家庄优美的城市环境赞不绝口，他说：“石家庄在2021年打通了多条断头路，多个老旧小区改造、棚户区改造，优化了城市的环境，方便了百姓生活，也美化了城市的整体风貌。”邢硕敏锐发现了石家庄在城市颜色方面融入的高科技和时尚感。他说：“如今在节假日的夜晚，大家会发现石家庄各主要地标性建筑灯光的颜色、风格都很统一，并加入了很多有石家庄地域特色的元素，还在部分地方增加了巨幕电影、3D投影等新颖的视听形式。通过高科技的应用，增强了市民对城市的认同感。”
邢硕还注意到了石家庄城市文化挖掘方面的成果。他说，石家庄在去年新增了很多有特色的街区文化墙，让人们加深了对所在区域的认识，人和“景”有了亲密互动。“现在的石家庄城市颜值真的很惊艳！”邢硕最后说。
拍摄初衷 家乡的美需要发掘和展现
数年以前，一组以石家庄风光为主题的摄影作品，惊艳了石家庄摄影圈，随后，名为《石光流年》的摄影短视频更是在网络迅速走红，石家庄这座低调的省会城市，霸气地绽放出了自己的秀美之光，看过照片和视频的人都惊呼：“石家庄原来这么美！”随着作品的走红，拍摄这些照片的三位摄影师也越来越被人所熟知。最初是邢硕和老搭档梅名合作拍摄，后来石松加入，三位石家庄土生土长的小伙儿，逐渐成为了“石”光摄影系列的创作“铁三角”，在摄影圈内享有盛名。这个“铁三角”分工明确，邢硕负责特效拍摄，梅名负责航拍、石松负责后期制做和地面拍摄。梅名是位70后，邢硕和石松是80后，他们三人有着共同的儿时记忆和对石家庄炽热的情感，这让他们往往心有灵犀、一拍即合。
谈起拍摄石家庄的初衷，邢硕说：“有这种想法大约在10年以前，我看到了延时摄影特效拍的《韵动中国》，当时就被震撼到了。那时还没有人全面、系列地拍过石家庄的风土人情，更没有人运用延时特效手法去展现石家庄的美，我就想去尝试一下。另外，作为土生土长的石家庄人，从小生活在这座城市，对石家庄有很深的情感。但外界对石家庄的印象，似乎不都是那么美好，个别人甚至带有脏、乱、差的印象。但石家庄并不是那样，有很多美的地方，只是没有展现给外界，石家庄的美需要去发现、展现，这也是拍摄初衷之一。此外，石家庄有许多地标性建筑，包括周边县区的一些古建筑，都蕴藏着石家庄的悠久历史和璀璨文化，去挖掘、记录这些历史文化，同样是很有意义的事情。”
邢硕清晰记得他拍摄石家庄的第一张照片，是在世纪公园电视塔上，拍了一张石家庄的城市全貌，从那时起，邢硕和伙伴们的创作热情便一发不可收拾。十年多时间里，邢硕和伙伴们的足迹踏遍了石家庄的大街小巷、周边的山川河流，拍摄了超过二十多万张摄影作品，并连续推出了《石光流年》《五彩石光》等视频作品，在这些作品中，石家庄深藏的美，毫无保留地呈现在大家眼前，令人惊艳、震撼，也直接影响着外界对石家庄印象的改变。
未来计划 展现石家庄更深层次的美
拍摄石家庄的历程，也让邢硕、梅名、石松从青涩走向成熟。在这二十多万张摄影作品及视频作品中，记录着石家庄城市风貌的蝶变和周围山川河流的风貌，犹如一部穿越时空的交响乐。
时间不会停止，摄影师的脚步不会停下，虽然已小有成就，但邢硕、梅名、石松认定，这仅仅展现了美丽石家庄的冰山一角，石家庄风土人情中蕴含着深层次的美，等待着他们用镜头去发现。
石松说：“我们之前拍的作品更多展现了石家庄的风光、景物等。下一步我们想用镜头更多关注身边的生活场景，到大街小巷、到社区去展现基层人们的生活状况，去展现积极向上的生活态度，体现石家庄人的幸福指数。所以，未来我们的创作思路会更偏向人文方面。”邢硕说：“其实在去年石家庄疫情期间，我们就尝试着拍过一些表现人文类型的作品，我们透过这些表象发现了一些深层次的内容与情感。今后我们会更多拍摄这种类型的作品，特别是抓拍一些人们生活中的瞬间，呈现给大家一个烟火味道的石家庄。”
邢硕、梅名和石松已成为一个稳定的创作团队，作为石家庄人，他们今后很重要的工作就是用镜头去展现石家庄的美丽、情感和态度。很多人都在问“时间都去哪儿了？”看看每一张照片、每一个被留住的瞬间，不就有答案了吗？
邢硕说：“‘石光’系列作品给了我们更多认识、欣赏、解读石家庄的视角，也让我们愿意驻足去感知、感受、感悟这座城市。其实镜头不仅在我们三位作者手中，更在每个人的双眸里，盈目尽是诱人美景，尽是冷暖人情，记录于心，便可雕刻时光。”
邢硕最后说：“石家庄正在发生的美丽蝶变令人振奋，这是我们创作的灵感和动力源泉，它鼓舞我们拍出更多更好的作品，献给这座城市和人民。”（来源：石家庄新闻网）
一个阳光明媚的上午，在二十里铺社区一栋居民楼里，记者和邢硕、石松坐在茶台前，像三位忘记时间的背包客，一边品茶，一边聊着石家庄，聊着身边的生活，聊着镜头背后的故事……
感受变化 城市颜值越来越高
喝了一口茶，邢硕感慨地说：“拍摄石家庄，也是我对这座城市的一次重新认识。”从小生活在石家庄，邢硕的记忆中自然少不了尘土飞扬的街道和压抑沉闷的雾霾天，这也曾是大家对石家庄印象里的标签。随着拍摄一路走来，邢硕作为石家庄人的自信和自豪感越来越坚定，就像在画面中表现的一样：“现在石家庄越变越美了！”
谈起如今的石家庄，邢硕说：“这些年我也去过一些一线大城市，说实话也就那么回事儿，相比之下，石家庄虽然小一些，但什么都有，生活很方便。拍摄了这么多年，我见证了石家庄城市环境的改变，现在无论大街小巷，都非常干净，人们在街上走一天，鞋上也不会沾多少土，这比以前要干净许多。还有许多公园都很漂亮，绿树成荫，空气质量也变好了。”石松更关注石家庄的现代感，他说：“石家庄以前给人的印象很土气，但看看现在的石家庄，非常现代、时尚。石家庄的年轻人，他们时尚而活力十足，一线大城市有的，我们这里也有，我们能感受到石家庄发展的脚步。”
有着摄影师独特视角的邢硕，对于如今石家庄优美的城市环境赞不绝口，他说：“石家庄在2021年打通了多条断头路，多个老旧小区改造、棚户区改造，优化了城市的环境，方便了百姓生活，也美化了城市的整体风貌。”邢硕敏锐发现了石家庄在城市颜色方面融入的高科技和时尚感。他说：“如今在节假日的夜晚，大家会发现石家庄各主要地标性建筑灯光的颜色、风格都很统一，并加入了很多有石家庄地域特色的元素，还在部分地方增加了巨幕电影、3D投影等新颖的视听形式。通过高科技的应用，增强了市民对城市的认同感。”
邢硕还注意到了石家庄城市文化挖掘方面的成果。他说，石家庄在去年新增了很多有特色的街区文化墙，让人们加深了对所在区域的认识，人和“景”有了亲密互动。“现在的石家庄城市颜值真的很惊艳！”邢硕最后说。
拍摄初衷 家乡的美需要发掘和展现
数年以前，一组以石家庄风光为主题的摄影作品，惊艳了石家庄摄影圈，随后，名为《石光流年》的摄影短视频更是在网络迅速走红，石家庄这座低调的省会城市，霸气地绽放出了自己的秀美之光，看过照片和视频的人都惊呼：“石家庄原来这么美！”随着作品的走红，拍摄这些照片的三位摄影师也越来越被人所熟知。最初是邢硕和老搭档梅名合作拍摄，后来石松加入，三位石家庄土生土长的小伙儿，逐渐成为了“石”光摄影系列的创作“铁三角”，在摄影圈内享有盛名。这个“铁三角”分工明确，邢硕负责特效拍摄，梅名负责航拍、石松负责后期制做和地面拍摄。梅名是位70后，邢硕和石松是80后，他们三人有着共同的儿时记忆和对石家庄炽热的情感，这让他们往往心有灵犀、一拍即合。
谈起拍摄石家庄的初衷，邢硕说：“有这种想法大约在10年以前，我看到了延时摄影特效拍的《韵动中国》，当时就被震撼到了。那时还没有人全面、系列地拍过石家庄的风土人情，更没有人运用延时特效手法去展现石家庄的美，我就想去尝试一下。另外，作为土生土长的石家庄人，从小生活在这座城市，对石家庄有很深的情感。但外界对石家庄的印象，似乎不都是那么美好，个别人甚至带有脏、乱、差的印象。但石家庄并不是那样，有很多美的地方，只是没有展现给外界，石家庄的美需要去发现、展现，这也是拍摄初衷之一。此外，石家庄有许多地标性建筑，包括周边县区的一些古建筑，都蕴藏着石家庄的悠久历史和璀璨文化，去挖掘、记录这些历史文化，同样是很有意义的事情。”
邢硕清晰记得他拍摄石家庄的第一张照片，是在世纪公园电视塔上，拍了一张石家庄的城市全貌，从那时起，邢硕和伙伴们的创作热情便一发不可收拾。十年多时间里，邢硕和伙伴们的足迹踏遍了石家庄的大街小巷、周边的山川河流，拍摄了超过二十多万张摄影作品，并连续推出了《石光流年》《五彩石光》等视频作品，在这些作品中，石家庄深藏的美，毫无保留地呈现在大家眼前，令人惊艳、震撼，也直接影响着外界对石家庄印象的改变。
未来计划 展现石家庄更深层次的美
拍摄石家庄的历程，也让邢硕、梅名、石松从青涩走向成熟。在这二十多万张摄影作品及视频作品中，记录着石家庄城市风貌的蝶变和周围山川河流的风貌，犹如一部穿越时空的交响乐。
时间不会停止，摄影师的脚步不会停下，虽然已小有成就，但邢硕、梅名、石松认定，这仅仅展现了美丽石家庄的冰山一角，石家庄风土人情中蕴含着深层次的美，等待着他们用镜头去发现。
石松说：“我们之前拍的作品更多展现了石家庄的风光、景物等。下一步我们想用镜头更多关注身边的生活场景，到大街小巷、到社区去展现基层人们的生活状况，去展现积极向上的生活态度，体现石家庄人的幸福指数。所以，未来我们的创作思路会更偏向人文方面。”邢硕说：“其实在去年石家庄疫情期间，我们就尝试着拍过一些表现人文类型的作品，我们透过这些表象发现了一些深层次的内容与情感。今后我们会更多拍摄这种类型的作品，特别是抓拍一些人们生活中的瞬间，呈现给大家一个烟火味道的石家庄。”
邢硕、梅名和石松已成为一个稳定的创作团队，作为石家庄人，他们今后很重要的工作就是用镜头去展现石家庄的美丽、情感和态度。很多人都在问“时间都去哪儿了？”看看每一张照片、每一个被留住的瞬间，不就有答案了吗？
邢硕说：“‘石光’系列作品给了我们更多认识、欣赏、解读石家庄的视角，也让我们愿意驻足去感知、感受、感悟这座城市。其实镜头不仅在我们三位作者手中，更在每个人的双眸里，盈目尽是诱人美景，尽是冷暖人情，记录于心，便可雕刻时光。”
邢硕最后说：“石家庄正在发生的美丽蝶变令人振奋，这是我们创作的灵感和动力源泉，它鼓舞我们拍出更多更好的作品，献给这座城市和人民。”（来源：石家庄新闻网）
文章《德云社的绯闻，嫉妒者的倔强：郭德纲的“沉默”不被允许》为梵音茶语原创，抄袭必究！
2022年开始，德云社的绯闻多了起来。先是从郭德纲开始刚过完春节就被爆出一个“大瓜”，只是很快以造谣者道歉而告终，现如今郭麒麟的街头拥吻、张九南的离婚纠纷、张九龄与美女的聚会，貌似德云社现在不说相声了都开始谈恋爱、搞暧昧了。其实，以往的德云社也有绯闻传出，但没有现在这么的密集。
以往的时候，德云社年轻演员们都还没有崭露头角，郭德纲还是演出主力的那些年里，老郭也被传出过一些绯闻，甚至于前妻的事情一直被拿出来说事，只是网络上没有一张郭麒麟亲妈的照片，可见老郭对于前妻保护的很好。岳云鹏成名后也有过一些绯闻，还被人“拍照”，最后都成了一些不了了之的传言，但这些传言一直在，同样也一直有人信。
很早就关注郭德纲和德云社的观众都知道，以往的老郭可以说是一个睚眦必报的人，那个时候网络上有任何对郭德纲和德云社不利的消息，郭德纲都会用很直接的方式怼回去，而不是跟现在这样云淡风轻的说几句就算了。这几年，尤其是德云社年轻演员们纷纷崛起之后，郭德纲显得“沉默”了很多，曾经的“WIFI”似乎要自我关闭了，这或许让很多人不爽，尤其是一些明面上是骂实际上是“蹭”的那一批。
可以看得出来，这几年尽管德云社的综艺、影视、相声、商演都搞得风生水起，但是德云社演员似乎是低调了很多，正所谓“高调做事，低调做人”。毕竟前些年一直有很多“有心”之人盯着德云社，商演的过程中找人全程“围观”找不足，这也不是一般人能做出来的。即便是如此，郭德纲也不再反击，而是你找出我的错误我就改，你指出哪些问题我就解决，你从专业的角度上挑刺那你就靠一边，因为你也不懂专业。
郭德纲的这一系列的改变，让很多人变得不适应了，毕竟没有了WIFI怎么蹭流量。于是各种德云社的传言蜂拥而至，但是这些都对德云社和郭德纲不起任何作用，于是“绯闻”就成为了这些嫉妒者最后的倔强。毕竟，绯闻过后不管真假都会对当事人造成影响，这一点在整个娱乐圈里是屡用不爽的招式，即便被辟谣了还是会有人信的，也正是这样，面临着绯闻传言很多娱乐明星都会第一时间出来澄清。有的是为了澄清，有的是为了澄清，不管怎么样都会创造话题，可惜德云社又不走寻常路。
郭德纲对自己的绯闻没有任何回应，如果说有那也只是一个打小人嘴的图片而已；郭麒麟和张九龄似乎不会做出解答，毕竟就算是有恋情也是年龄到了的正常经历；而回应最为热烈的当属张九南，不仅自己在网络上发文相信事实不会被改变，师兄弟们更是在相声舞台上用各自的方式“调侃”，德云社回击各种传闻的最佳方式就是砸挂，这一点就让那些人不会了，毕竟娱乐圈里的人没有这种处理方式的舞台。或许是郭德纲和德云社的“沉默”让一些人不爽，因为他们需要WIFI开启，因为他们家里没有网，因为他们想要流量。其实，打铁还得自身硬，要想上网，得自己花钱按网线！
2022年开始，德云社的绯闻多了起来。先是从郭德纲开始刚过完春节就被爆出一个“大瓜”，只是很快以造谣者道歉而告终，现如今郭麒麟的街头拥吻、张九南的离婚纠纷、张九龄与美女的聚会，貌似德云社现在不说相声了都开始谈恋爱、搞暧昧了。其实，以往的德云社也有绯闻传出，但没有现在这么的密集。
以往的时候，德云社年轻演员们都还没有崭露头角，郭德纲还是演出主力的那些年里，老郭也被传出过一些绯闻，甚至于前妻的事情一直被拿出来说事，只是网络上没有一张郭麒麟亲妈的照片，可见老郭对于前妻保护的很好。岳云鹏成名后也有过一些绯闻，还被人“拍照”，最后都成了一些不了了之的传言，但这些传言一直在，同样也一直有人信。
很早就关注郭德纲和德云社的观众都知道，以往的老郭可以说是一个睚眦必报的人，那个时候网络上有任何对郭德纲和德云社不利的消息，郭德纲都会用很直接的方式怼回去，而不是跟现在这样云淡风轻的说几句就算了。这几年，尤其是德云社年轻演员们纷纷崛起之后，郭德纲显得“沉默”了很多，曾经的“WIFI”似乎要自我关闭了，这或许让很多人不爽，尤其是一些明面上是骂实际上是“蹭”的那一批。
可以看得出来，这几年尽管德云社的综艺、影视、相声、商演都搞得风生水起，但是德云社演员似乎是低调了很多，正所谓“高调做事，低调做人”。毕竟前些年一直有很多“有心”之人盯着德云社，商演的过程中找人全程“围观”找不足，这也不是一般人能做出来的。即便是如此，郭德纲也不再反击，而是你找出我的错误我就改，你指出哪些问题我就解决，你从专业的角度上挑刺那你就靠一边，因为你也不懂专业。
郭德纲的这一系列的改变，让很多人变得不适应了，毕竟没有了WIFI怎么蹭流量。于是各种德云社的传言蜂拥而至，但是这些都对德云社和郭德纲不起任何作用，于是“绯闻”就成为了这些嫉妒者最后的倔强。毕竟，绯闻过后不管真假都会对当事人造成影响，这一点在整个娱乐圈里是屡用不爽的招式，即便被辟谣了还是会有人信的，也正是这样，面临着绯闻传言很多娱乐明星都会第一时间出来澄清。有的是为了澄清，有的是为了澄清，不管怎么样都会创造话题，可惜德云社又不走寻常路。
郭德纲对自己的绯闻没有任何回应，如果说有那也只是一个打小人嘴的图片而已；郭麒麟和张九龄似乎不会做出解答，毕竟就算是有恋情也是年龄到了的正常经历；而回应最为热烈的当属张九南，不仅自己在网络上发文相信事实不会被改变，师兄弟们更是在相声舞台上用各自的方式“调侃”，德云社回击各种传闻的最佳方式就是砸挂，这一点就让那些人不会了，毕竟娱乐圈里的人没有这种处理方式的舞台。或许是郭德纲和德云社的“沉默”让一些人不爽，因为他们需要WIFI开启，因为他们家里没有网，因为他们想要流量。其实，打铁还得自身硬，要想上网，得自己花钱按网线！
#李健[超话]#【乐评】李健《依然》：后传奇时代的本色回归
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
文/流水纪 （2011年）
2010年，我第一次在北展欣赏了李健的演唱会，场内观众基本以 7080 后为主，气氛热烈而不热闹，李健的演唱颇完美，但一首首听过去，偶尔会恍神，他本人感觉实在是羞涩到有些木讷，即便唱到《传奇》，也只是营造了一个“呼之欲出”的高潮，原本写给戴娆的《但愿人长久》和大学宿舍时老放的《向往》倒让我感慨不已——啰嗦这几句，是因为我在想，单纯从感官刺激来说，李健的风格和路线未免有些单一？即便有人会因为同样空灵声线称呼他为“男版王菲”，但身为创作歌手的李健，并没有随时代变迁大潮而被第三方或者市场左右太多。签约金牌大风后，上一张专辑《音乐傲骨》已经证明李健的音乐是急不来的，更无法急功近利，一切就看他是否真正准备好了忠于内心的状态，而我们的耳朵，早就虚位以待。
十年前一曲《传奇》，十年后在王菲的翻唱中走红，证明了李健作品的优秀，不代表他本人要因此而局限，所以有了这张新专辑《依然》。经过十年五张专辑洗礼，李健的风格愈发纯熟，清冽的唱腔亦无调整，但透过创作角度的不断深入探索和多元化表达，我们可以在《依然》中发现李健在细枝末节和大刀阔斧间流露出的“蜕变”，即：由过往对个人小世界的吟唱，转向对更广阔世界的追问和解答。第一首歌《心升明月》，他就唱着：“飞鸟归山林，落日入东海，我心上的人，你从哪里来？”
文案说这是一张李健在各处游历后萌发灵感完成的专辑，主打歌《依然在路上》的MV就强调一种“追风少年”的状态，可惜急速流动的精美画面里，李健本人显得表情“呆滞”，看来唱片公司刻意营造的励志感，不适合他原本单纯的表达欲望。我觉得李健的音乐，始终在追寻一种心有灵犀默契，一种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜，所以《我始终在这里（But I Still Love You ）》才是他那杯茶，副歌轰鸣的电音吉他和鼓点有颠覆意味，内核还是对爱始终如一的坚持，“我曾为你付出所有，所以才会一无所有”，大气与细腻并存；《心升明月》找来演奏家杨雪霏跨刀，每个吉他音符都在讲故事，精致的编曲完美融合声音和情感，深沉古典的意境让人沉醉；最惊艳的是《贝加尔湖畔》，钢琴手风琴吉他，开头结尾开关门声，风和潮汐的呢喃，带来俄国老电影风情，仿佛与爱人在世外桃源风景中隐居，充满天高云淡的自在喜悦。
而在《传奇》这个转折之后，身在大公司的李健恐怕还是得背负一些流行性考虑。除了被打造成热血故事的《依然在路上》，《舍得》俨然是《传奇》续篇，好在并不迎合，轻柔流水声和着吉他、竹笛，从“宁愿相信我们前世有缘，今生的爱情故事不会再改变 ”到“可我舍不得，舍不得今生与你错过，我怎能如僧人般洒脱”，无数艰难险阻的前因后果都不必提起，只要这一刻“彼此拥有”的巨大幸福。《眷恋》前奏也充满俗套气息，让我误以为听到五月天的《知足》，好在古典弦乐加入为歌曲带来神圣感，竟然有王菲《我愿意》神韵；《凌晨两点》还原少年心事的简单情愫，“我的生活不能没你，没你就会失去很多，很多事我也不清楚，清楚的是我很爱你”，这样的歌词，换做一般流行歌手来唱恐怕庸俗得一塌糊涂，但听李健一遍遍吟唱，只觉诚恳动人。
新歌之外，专辑还收录了电影《爱出色》主题曲《Color Me Love 》及陈凯歌执导的《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，两首歌没有单独放在结尾作为附赠，大胆穿插在专辑里，说明李健本人的创作和演唱并非一成不变，而是实在高度统一，即便久石让作曲的《珍爱深深》都被根深蒂固打上李健烙印。《谢谢你》唱给歌迷，可是李健的诠释不止有对歌迷和朋友的谢意，更有对过去的回望，对现在的珍惜，对未来的憧憬，“尽管我一路追求自我，可是我依然怕让你失落”，这一句胜过太多苍白而刻意的煽情，也是他的魅力所在——老生常谈？了无新意？但是真实，真切，真心。《依然》依然是李健很本色的作品，哪怕改变企图心一直都在，比如配器更加大气华丽，唱腔更加精致圆滑，但李健的迷人之处，还是“不丰富不张扬的淡然”。
台湾小清新文化里一度流行“治愈系”这个说法，李健温暖人心的歌声同样有治愈疗效，不同之处在于，他的作品深深扎根于内地文化土壤，“回到那叮咛如雨的童年，那里有我最年轻的爹娘”，这种属于内地歌手融于血脉的共鸣感，不是许巍年轻时的热血沸腾被岁月渐渐磨平了锐气的沧桑，不是汪峰梦想和现实之间孜孜不倦的战斗，李健的世界平静，诗意，深邃，生命中的忧伤和喜悦在音符里平行而来，交汇在听者内心深处。比起时下各种铺天盖地名不副实的“微电影”，《依然》反倒是一张可以看做“音乐剧”的画面感专辑——有对生命充满珍惜的大爱，有对爱人至死不渝的眷恋，有旅途关于人生的思索，有对亲情和童年的回忆……那些在情爱为主的流行音乐里不常出现的题材，被李健不厌其烦地串成线索，娓娓唱来，传奇之后，依然动人。
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