掌柜说跟我聊天是一件很有意思而又猝不及防的事，不知道什么时候就会蹦出稀奇古怪的想法。那天散步，我们聊到了聊斋，厉鬼画皮摘心，怎么就觉得有点儿现实主义呢。谈笑间，我说，那鬼要是放在当下，一定不会那么傻，无非是要人间丧魂落魄失心疯嘛，何必亲力亲为去人家里呢，效率又低又冒险，也许搞个画皮工作室，三五善画的鬼们在一起，批量生产皮囊，半卖半送，就让那人们自己去骗自己，待世风沦丧，皆坠入地狱，那时便可以逸待劳了，那鬼也得与时俱进嘛。

遂榨小句以记：
《畫皮產業小作坊》明子
人間盛行換皮囊

從此鬼魅即行商
何須宅中行妖術

任爾自欺自荒唐

这种奇葩的想法使画面感骤起，掌柜命我要用画面落实，遵命。

聊天，创作，撒乏子，解心宽都是一样的有趣的事。

----明子随笔闲聊《画皮有限责任公司》

#明子百鬼煙火系列

#艺术公开课# 读陈师曾先生《中国绘画简史》随笔一闲聊绘画的起源的书画同源。

诗有意义是诗的不幸，画有意义是画的幸运吗？

陈师曾先生在书中用第一章《三代之绘画》一篇很短的文字大体阐述一下中国绘画的起源，其观点仍然是中国自唐代便见书的“书画同源论”，这是中国最古老最根深蒂固影响最大的理论。

“盖是时，文明肇始，事务渐多，结绳之制不足赅备，不得不别创纪载之法。而纪载之法，必先诸数与形，取其简而易名，便于常用，固画卦所以明乎数，而文字始于象形。以象形而言，即含有图画之意，文字与图画无歧义之分。”

这一理论在南朝宋王微《叙画》中说“ 以图画非止艺行。成当与《易》象同体。而工篆隶者，自以书巧为高。欲其并辩藻绘，核其攸同。”

王微那个时代，已经有很多门阀贵族子弟喜欢画画，但是绘画依然脱离不了工匠的定义，这一套理论原本是抬高绘画地位的，迎合爱画画的贵族人群，后世文人继续对此理论完善，并以诗书入画，书画结合，创造了理论完备的文人画。

而后唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”书画同源理论体系已经完备。

元代赵孟頫题《枯木竹石图》云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”明代何良俊《四友斋书画论》云：“夫书画本同出一源。盖画即六书之一，所谓象形者也。”

总之，绘画和书法绑定，绘画有了意义而非是简单的涂鸦，与文字有了相同的地位，而文人也此越来越把持绘画的解释权，排斥以绘画技术为长的画工画匠们的话语权也就越来越不被重视。到了陈先生时代，中国画其实已≈文人画了。

还是那句话，

诗有意义是诗的不幸，画有意义是画的幸运吗？

原始人在地上抓蚂蚁玩时候，随手拿着树枝勾勾戳戳，同伴对他嗷嗷叫到：小子你戳的还挺好看来着。嗷嗷嗷~

人类的第一张绘画便如此诞生了。

这有意义吗？

那天和老友聊天，说起当年囧事，我跟掌柜在一起时也没人觉得好，觉得我是个潜在的负心人，朋友们也是漫画和电视剧看多了，这世上其实没有那么多痴心的也没有那么多负心的，大都是磨磨唧唧过生活的，有些情趣的尽量让生活有些滋味，无情趣的也自有一套消磨的法子。过日子里也有无数的心动那都是耐情，一杯水，一块毯子，一个暖水袋，都是。反而那赤裸裸的红票子和红本本倒不像了，当然，这些都在耐情之下，是不用提及便应该去落实的俗事。有些事要常挂在嘴边含在眼里，而有些事却要心照不宣。戴上面具是美，摘了面具是真，这大概就是生活。

耐情，并非无形无物，也许一瞬便是永恒。

-------明子随笔闲聊春梦了无痕[微风]