《作为建筑史观念性重译的建筑｜姜珺评非常建筑新作中国美术学院良渚校区》(二)
3 四制教改
校方对良渚校区教学体制的初步设想，被归纳为校区、院所、学分、学社的“四制”。校区制，即良渚校区于2021年前期，整体纳入美院原张江校区的招生计划数目（从上海设计学院转到创新设计学院，但从艺科的单向招生改为艺、文、工“三位一体”的综合招生），2023年校区完全竣工再并入设计艺术学院（原位于象山校区），从而在杭州形成与南山、象山三校区并置的“一池三山”。除了承载中国美院的设计板块，联动周边“社区—景区—园区”形成“无墙学院”和“创新社区”，更重要的是主动嵌入一系列地方与国家战略（从“良渚数字文化小镇”到“杭州城西科创大走廊”，从“长三角区域一体化”到“中国制造2025”），成为中国正在进行中的第四次工业革命的能动一极。
院所制，即以研究院所集群及其课题驱动的教学机制，一方面以常效性的“研究”面向未来社会发展的人文理论与创新科技，另一方面以时效性的“课题”带动应用性、示范性的创新孵化与转化。与强调专业分科的传统“院系制”的区别在于，“院所制”更倾向于通过兼具普遍意义和具体问题的课题淡化专业边界，同时通过“学分制”赋予学生一定自主权，在不同取向的院所之间切换方向，以“跨所”实现“跨界”。
“学分制”源起于综合型大学，其基础是广泛多样的课程供给，对于目前千人左右的单个设计学院则是短板。在2023年良渚校区真正形成“校区制”下规模化的设计板块之后，才有望由目前的“学年学分制”向“完全学分制”过渡。“学社制”则是与“院所制”相对应的学生自组织，“院所制”自上而下，“学社制”自下而上，“院所制”侧重课堂教学，“学社制”侧重社区生活。通过与教学空间相平行的学生社区空间的再组织，补足学生在正式课程中无法涉及的兴趣点，未来有可能在学院支持和院所指导下聚零为整，成为“书院制”的雏形。二者在人事与课题上的合纵连横，共同构成校区“生活即教育、学院即社区”的大学气象。
“四制”是校方为校区竞标设立的基本框架，投标团队被要求在此基础上深化教学体系构想，再提供空间方案。这样，各方的空间设计作为其物理结果，势必对院系制、学时制、学工制为代表的现有设计教育体系产生重构作用，从而以“倒逼”的方式启动体系化的教改。最终，非常建筑的方案（以下简称“非常方案”）在竞标中胜出。主持建筑师张永和曾任北京大学建筑学研究中心主任与麻省理工学院建筑系主任，拥有复旦附中青浦分校、吉首大学综合楼等多个校园规划与教学建筑设计经验。除了建筑师和建筑学教师的双重身份之外，张永和在设计领域的“跨界”更是与良渚校区的教学诉求不谋而合，在建筑设计的主业之外，他通过与不同品牌和设计师的合作，横跨了产品（Alessi）、服装（1/2）、食物（21cake）、首饰（TTF）、插画（小侦探）、电影（影捉影）等创造性领域，这一系列经验最终反映为他的两个认识：一、未来设计教育必然具有跨界属性，教学体制及其校园空间都将在这一趋势中发生变革；二、建筑学对设计教育具有通用属性，无论是被实践的建筑（作为动词）、还是被体验的建筑（作为名词）都具有广义上的“不言之教”的作用。二者分别被他称为“泛设计”和“通用建筑学”，并且在他主题为“绵延多义、居学一体”的校区方案中得以体现。
4 毯式工坊与差序院群
“绵延”是非常方案与其他竞标方案的方向性区别。其他竞标方案是以单体巨构对基地原生态的整体保留，非常方案选择了一种“毯式建筑”的策略覆盖整个基地，即用水平向自由延展的“绵延工坊”组织校园布局。前者大疏大密，因而“课内”与“课外”严格分离；后者则利用基地四面环水、东高西低的地形，将校园设计为“东密西疏”，但东部密中有疏，西部疏中有密，二者通过绵延工坊和其间的叠石跌水相连，以“疏密相间”模糊化了“课内”与“课外”的边界。“毯式建筑”（Mat-building）是“Team 10”在20世纪中叶提出的建筑原型，并验证于20世纪60年代的柏林自由大学 ② （另一个与良渚校区人地规模相近的校园项目）。其特征是将一套具有模数关系的“类城市路网”引入建筑，通过统一的基础设施平台构建一个水平高密度的微缩城市，以容纳在更长时段中自发生长的差异化建筑，从而在根本上有别于此前以CIAM为代表的一代建筑师所信奉的机械理性、功能固化的现代主义。绵延工坊在提供绵延底层的同时，也通过一套双层交通体系，将绵延的街道社区引到校区二层，与工坊和馆舍建立空中的沿街连接，暗埋了与途径院落高低互动的可能，也为沿途景观节点的未来生长预留了余地。
空间布局上，毯式建筑往往因为其网状组织而呈现为“多孔院群”，这方面“绵延工坊”更接近同期柯布西耶未建成的遗作“威尼斯医院” ③ （1964年），后者以模块化的医疗单元围合方院，以底层架空的方式在岸边海面上作“毯式延展”。但不同于威尼斯医院的“均质院群”，非常方案更多是“差序院群”，即通过绵延工坊的单位错落形成“大中小微”的院落层次，并进一步在主要院落周边配置“破毯而出”的多层馆舍，从而既兼顾了各类公私活动的不同规模，令教学与生活可以随时自由地出入，同时也以“宅院相间”延展了内外空间的交互界面。#中国美术学院[超话]#
3 四制教改
校方对良渚校区教学体制的初步设想，被归纳为校区、院所、学分、学社的“四制”。校区制，即良渚校区于2021年前期，整体纳入美院原张江校区的招生计划数目（从上海设计学院转到创新设计学院，但从艺科的单向招生改为艺、文、工“三位一体”的综合招生），2023年校区完全竣工再并入设计艺术学院（原位于象山校区），从而在杭州形成与南山、象山三校区并置的“一池三山”。除了承载中国美院的设计板块，联动周边“社区—景区—园区”形成“无墙学院”和“创新社区”，更重要的是主动嵌入一系列地方与国家战略（从“良渚数字文化小镇”到“杭州城西科创大走廊”，从“长三角区域一体化”到“中国制造2025”），成为中国正在进行中的第四次工业革命的能动一极。
院所制，即以研究院所集群及其课题驱动的教学机制，一方面以常效性的“研究”面向未来社会发展的人文理论与创新科技，另一方面以时效性的“课题”带动应用性、示范性的创新孵化与转化。与强调专业分科的传统“院系制”的区别在于，“院所制”更倾向于通过兼具普遍意义和具体问题的课题淡化专业边界，同时通过“学分制”赋予学生一定自主权，在不同取向的院所之间切换方向，以“跨所”实现“跨界”。
“学分制”源起于综合型大学，其基础是广泛多样的课程供给，对于目前千人左右的单个设计学院则是短板。在2023年良渚校区真正形成“校区制”下规模化的设计板块之后，才有望由目前的“学年学分制”向“完全学分制”过渡。“学社制”则是与“院所制”相对应的学生自组织，“院所制”自上而下，“学社制”自下而上，“院所制”侧重课堂教学，“学社制”侧重社区生活。通过与教学空间相平行的学生社区空间的再组织，补足学生在正式课程中无法涉及的兴趣点，未来有可能在学院支持和院所指导下聚零为整，成为“书院制”的雏形。二者在人事与课题上的合纵连横，共同构成校区“生活即教育、学院即社区”的大学气象。
“四制”是校方为校区竞标设立的基本框架，投标团队被要求在此基础上深化教学体系构想，再提供空间方案。这样，各方的空间设计作为其物理结果，势必对院系制、学时制、学工制为代表的现有设计教育体系产生重构作用，从而以“倒逼”的方式启动体系化的教改。最终，非常建筑的方案（以下简称“非常方案”）在竞标中胜出。主持建筑师张永和曾任北京大学建筑学研究中心主任与麻省理工学院建筑系主任，拥有复旦附中青浦分校、吉首大学综合楼等多个校园规划与教学建筑设计经验。除了建筑师和建筑学教师的双重身份之外，张永和在设计领域的“跨界”更是与良渚校区的教学诉求不谋而合，在建筑设计的主业之外，他通过与不同品牌和设计师的合作，横跨了产品（Alessi）、服装（1/2）、食物（21cake）、首饰（TTF）、插画（小侦探）、电影（影捉影）等创造性领域，这一系列经验最终反映为他的两个认识：一、未来设计教育必然具有跨界属性，教学体制及其校园空间都将在这一趋势中发生变革；二、建筑学对设计教育具有通用属性，无论是被实践的建筑（作为动词）、还是被体验的建筑（作为名词）都具有广义上的“不言之教”的作用。二者分别被他称为“泛设计”和“通用建筑学”，并且在他主题为“绵延多义、居学一体”的校区方案中得以体现。
4 毯式工坊与差序院群
“绵延”是非常方案与其他竞标方案的方向性区别。其他竞标方案是以单体巨构对基地原生态的整体保留，非常方案选择了一种“毯式建筑”的策略覆盖整个基地，即用水平向自由延展的“绵延工坊”组织校园布局。前者大疏大密，因而“课内”与“课外”严格分离；后者则利用基地四面环水、东高西低的地形，将校园设计为“东密西疏”，但东部密中有疏，西部疏中有密，二者通过绵延工坊和其间的叠石跌水相连，以“疏密相间”模糊化了“课内”与“课外”的边界。“毯式建筑”（Mat-building）是“Team 10”在20世纪中叶提出的建筑原型，并验证于20世纪60年代的柏林自由大学 ② （另一个与良渚校区人地规模相近的校园项目）。其特征是将一套具有模数关系的“类城市路网”引入建筑，通过统一的基础设施平台构建一个水平高密度的微缩城市，以容纳在更长时段中自发生长的差异化建筑，从而在根本上有别于此前以CIAM为代表的一代建筑师所信奉的机械理性、功能固化的现代主义。绵延工坊在提供绵延底层的同时，也通过一套双层交通体系，将绵延的街道社区引到校区二层，与工坊和馆舍建立空中的沿街连接，暗埋了与途径院落高低互动的可能，也为沿途景观节点的未来生长预留了余地。
空间布局上，毯式建筑往往因为其网状组织而呈现为“多孔院群”，这方面“绵延工坊”更接近同期柯布西耶未建成的遗作“威尼斯医院” ③ （1964年），后者以模块化的医疗单元围合方院，以底层架空的方式在岸边海面上作“毯式延展”。但不同于威尼斯医院的“均质院群”，非常方案更多是“差序院群”，即通过绵延工坊的单位错落形成“大中小微”的院落层次，并进一步在主要院落周边配置“破毯而出”的多层馆舍，从而既兼顾了各类公私活动的不同规模，令教学与生活可以随时自由地出入，同时也以“宅院相间”延展了内外空间的交互界面。#中国美术学院[超话]#
科技藝術即是採用科技和藝術而設計，通過機械儀器科學數據，光源、溫度、速度三維空間而組成的一種新型立體藝
術，如整個畫面立體畫在一個平平的紙面上，可以看到很深、很遠，畫面可以飛出框外，猶如立體雕塑一樣。又如玻璃
畫，雙面透澈如天庭龍宮，在燈光的配合下，迷幻舒心。又如攝影，即是照像，照風景或照人、動物等，也是通過光線、
佈局、色彩而用照相機拍下來的美的藝術圖片。
術，如整個畫面立體畫在一個平平的紙面上，可以看到很深、很遠，畫面可以飛出框外，猶如立體雕塑一樣。又如玻璃
畫，雙面透澈如天庭龍宮，在燈光的配合下，迷幻舒心。又如攝影，即是照像，照風景或照人、動物等，也是通過光線、
佈局、色彩而用照相機拍下來的美的藝術圖片。
科技藝術即是採用科技和藝術而設計，通過機械儀器科學數據，光源、溫度、速度三維空間而組成的一種新型立體藝
術，如整個畫面立體畫在一個平平的紙面上，可以看到很深、很遠，畫面可以飛出框外，猶如立體雕塑一樣。又如玻璃
畫，雙面透澈如天庭龍宮，在燈光的配合下，迷幻舒心。又如攝影，即是照像，照風景或照人、動物等，也是通過光線、
佈局、色彩而用照相機拍下來的美的藝術圖片。
術，如整個畫面立體畫在一個平平的紙面上，可以看到很深、很遠，畫面可以飛出框外，猶如立體雕塑一樣。又如玻璃
畫，雙面透澈如天庭龍宮，在燈光的配合下，迷幻舒心。又如攝影，即是照像，照風景或照人、動物等，也是通過光線、
佈局、色彩而用照相機拍下來的美的藝術圖片。
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