书法的“视觉消费”
文|薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代,消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一,生产什么就消费什么。现在则颠倒过来,按照消费来生产,消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务,成为消费中的一环。一切都能消费,消费就是一切。毫无疑问,一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类:一是偶像消费,名家变身为明星,一切暴露在镁光灯下,很多人抓住一切可能的机会卖力表演;二是资源消费,如“公子书家”或“美女书家”之类,各种炒作手段无所不用;三是概念消费,大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语,以代言人自居;四是学术消费,凡事不管大小都配备学术研讨会,致使学术包装和学术泡沫泛滥;五是视觉消费,关注表象,少有内心参与,不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响;第三、四类是对学术研究的影响;第五类是对创作的影响。
可见,消费对于书法的影响方方面面,其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出,在人的所有感官中,惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明,人的信息83%来源于视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐,只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成,无关书家本体的表达,最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览,一些书家只需要依据现成的图式,结合流行的色彩,利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果,忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用,完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的,人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会,无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地,使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域,更多向精神领域蔓延,使得精神物质化、平面化。总的来看,是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象,设计、变形、色彩、拼接,追求展厅效应,一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”,这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费,单纯的“眼球经济”,更主要是自娱,陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力,而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”,实际上本身就是一个伪命题,本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代,一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计,注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术,以前不是,现在不是,将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流,有自身发展的规律和模式,是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段:一是口头文化,以诗歌是代表;二是书写文化和印刷文化,分别以书法和小说为代表;三是视觉文化,以电子游戏为代表,是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断,是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化,做成一个靶子,而后一顿火力猛扫,或者有意混淆黑白,把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论,而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜,原因在于缺乏共识,核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉,而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代,大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息,必须提供超常的视觉刺激,“视觉冲击力”故而被提出来,一再被强调,频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”,必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合,二者不可缺一。也就是说,经典是形与意的完美统一,并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果,但不能唯视觉论,视觉形式至上,甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧,首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分,也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等,很直观,内在气韵却是无形的,但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接,这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系,气质是根本,衣服可以改善、提升,但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力,再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味,扬长避短,避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的,比如人性。无论科技怎样发展,人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量,任何美味的消费都有限度,视觉则是无限的,不断寻求更多刺激,愈来愈刺激,难以自拔。商业文化中炒作和娱乐,一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术,忽视内心世界,最终只会走向技穷。老子早就说过:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽;驰骋畋猎,令人心发狂;难得之货,令人行妨。”美学家贡布里希强调:“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料,但奇怪的是,这种愉悦会转变成厌恶。的确,我们所谓的精细口味会抵制,并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上,东西方大哲的观点异乎寻常地接近,这不能不引起书家的深思。
文|薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代,消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一,生产什么就消费什么。现在则颠倒过来,按照消费来生产,消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务,成为消费中的一环。一切都能消费,消费就是一切。毫无疑问,一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类:一是偶像消费,名家变身为明星,一切暴露在镁光灯下,很多人抓住一切可能的机会卖力表演;二是资源消费,如“公子书家”或“美女书家”之类,各种炒作手段无所不用;三是概念消费,大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语,以代言人自居;四是学术消费,凡事不管大小都配备学术研讨会,致使学术包装和学术泡沫泛滥;五是视觉消费,关注表象,少有内心参与,不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响;第三、四类是对学术研究的影响;第五类是对创作的影响。
可见,消费对于书法的影响方方面面,其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出,在人的所有感官中,惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明,人的信息83%来源于视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐,只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成,无关书家本体的表达,最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览,一些书家只需要依据现成的图式,结合流行的色彩,利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果,忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用,完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的,人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会,无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地,使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域,更多向精神领域蔓延,使得精神物质化、平面化。总的来看,是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象,设计、变形、色彩、拼接,追求展厅效应,一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”,这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费,单纯的“眼球经济”,更主要是自娱,陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力,而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”,实际上本身就是一个伪命题,本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代,一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计,注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术,以前不是,现在不是,将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流,有自身发展的规律和模式,是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段:一是口头文化,以诗歌是代表;二是书写文化和印刷文化,分别以书法和小说为代表;三是视觉文化,以电子游戏为代表,是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断,是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化,做成一个靶子,而后一顿火力猛扫,或者有意混淆黑白,把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论,而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜,原因在于缺乏共识,核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉,而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代,大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息,必须提供超常的视觉刺激,“视觉冲击力”故而被提出来,一再被强调,频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”,必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合,二者不可缺一。也就是说,经典是形与意的完美统一,并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果,但不能唯视觉论,视觉形式至上,甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧,首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分,也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等,很直观,内在气韵却是无形的,但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接,这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系,气质是根本,衣服可以改善、提升,但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力,再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味,扬长避短,避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的,比如人性。无论科技怎样发展,人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量,任何美味的消费都有限度,视觉则是无限的,不断寻求更多刺激,愈来愈刺激,难以自拔。商业文化中炒作和娱乐,一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术,忽视内心世界,最终只会走向技穷。老子早就说过:“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽;驰骋畋猎,令人心发狂;难得之货,令人行妨。”美学家贡布里希强调:“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料,但奇怪的是,这种愉悦会转变成厌恶。的确,我们所谓的精细口味会抵制,并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上,东西方大哲的观点异乎寻常地接近,这不能不引起书家的深思。
#黄仁俊[超话]##黄仁俊清纯钓系# 拜托❗【清纯钓系黄仁俊】超酷的好吗【主唱领舞】天籁Cover万转出圈☑️可爱签售万转出圈☑️善良美谈万转出圈☑️大队唯❶拥有2⃣️支千万Cover大队第❶位生日拥有4⃣️个百万推文单次中输销售额四代男团第1⃣️最新台历后续一直娱销量队内第1⃣️ 实力+美貌+宠粉+人气+人品=Renjun
#历史上的今日#
1949年7 月 4 日 出 席 中 国 新 民 主 主 义 青 年 团 中 央 团 校 在 中 南 海 怀 仁 堂 举 行 的 第 一 期 学 员 毕 业 典 礼 , 并 对 全 体 毕 业 学 员 讲 话 : 你 们 学 了 唯 物 史 观 后 , 就 要 懂 得 一 步 一 步 前 进 , 有 了 条 件 , 准 备 好 力 量 , 稳 步 地 步 向 社 会 主 义 — — 共 产 主 义 。 二 十年 后 , 我 们 工 业 发 展 到 一 定 程 度 ,看 情 况 即 转 入 社 会 主 义 。
1949年7 月 4 日 出 席 中 国 新 民 主 主 义 青 年 团 中 央 团 校 在 中 南 海 怀 仁 堂 举 行 的 第 一 期 学 员 毕 业 典 礼 , 并 对 全 体 毕 业 学 员 讲 话 : 你 们 学 了 唯 物 史 观 后 , 就 要 懂 得 一 步 一 步 前 进 , 有 了 条 件 , 准 备 好 力 量 , 稳 步 地 步 向 社 会 主 义 — — 共 产 主 义 。 二 十年 后 , 我 们 工 业 发 展 到 一 定 程 度 ,看 情 况 即 转 入 社 会 主 义 。
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