前情
不知道现在造饼造瓜是不是都流行击鼓传饼，传到谁家是谁家！
《长陵》的饼传到肖战这一出，额的那个乖，高位热搜和短时间内爆发的2亿阅读，可视化的数据让这个饼未开成世界级名著。然而，都以为这只是吃瓜群众的一个边角瓜而已，其实不然。
这个饼的阵容中一直固定的人选刘亦菲，最近鹅厂热播的《梦华录》，让34岁的刘亦菲早就成为了85花和所有待爆花的最大对手。不管剧的成绩如何，刘亦菲的观众路人盘哪怕是时隔16年重归小荧屏，依旧炙热，只不过《梦华录》的盘子在一开始就铺得太大了。
从天仙的剧反向来看，依旧暴露出内地的影视剧市场的优劣，根本不允许有成功的影视作品，不是赢得业界的祝福，而是赢得业界的围攻。当然，天仙的剧是有问题本身也是有问题的，编剧的坑不该让演员来扛。
将大热的刘亦菲和黑粉巨多的肖战组合，并非溜饼
每一次莫名其妙的热搜，都是一场筹谋已久的豪赌。
此时将最近火爆的演员刘亦菲和最容易引起黑粉狂欢的肖战组合到一起，就算大家都知道《长陵》的饼根本不可能是肖战，但依旧要大手笔的去热搜走一遭，早就超出了溜饼、抬饼、热饼的范畴，有什么比在下部戏官宣之前，来打造一个“肖战难合作”“粉丝疯狂”的假象更为直观呢？
伴随着40度高温的天气，笔者虽然没有更新，但是瓜却没漏掉一个。
观摩了《长陵》传到肖战这里之后，热搜中的实时，不少似粉非粉的立马冒头，“肖战还能去给别人当二番，给85花做配”，“就你家，也配和肖战合作”，“混得半响，归来还是给85花做配”…这些话，别说是粉丝，就算是吃瓜群众，也能看出来这些人的话有多招黑。
肖战这样体量的艺人，怎么可能去给别人做二番，这至少是业界公认的事实；再说，剧方是愁钱太多没地方花，请两位自带光环的主角，而制作成本在广电限薪中也有明文规定。这是什么样的人家，家底殷实也不兴这样造。
这么猖狂的发言，再次替人赶客，得罪导演、剧方、制片方，更得罪同行。还是那句话，善语结善缘。不管现在的肖战做不做二番，这都不是最重要的，任何剧都有可能是多方博弈，不可能是一个演员就能左右的事情。而肖战博弈的资本，就目前来看，好像只有他自己。
将自己打造成“博弈”的资本，肖战走的路无比正确
笔者依旧记得那个财经作家说过的一句话“肖战很自然地从
大数据里跑了出来。”
最近频繁出现的各种野榜，为什么会引起争议，会让各家陷入撕扯，因为这些是没有任何数据支撑，全靠主观臆断，带着私人喜好而做，是毫无意义没有任何参考价值的“野榜”。
时代造就英雄，肖战火与这样数据可视化的年代，自然也有数据作为支撑，为什么自己就能成为“博弈”的资本。
杀青刚过20天的《梦中的那片海》，在杀青宴上，能被鹅厂追得这么紧，不就是因为肖战打造出来的强大价值，让鹅厂的一众高层做陪的杀青宴，这才是真正的座上宾。
而这些博弈的资本，一个是在影视剧上强大的号召力。就说离得最近的两部作品，美兰德视频大数据对2022年上半年剧集的分析，《王牌部队》和《余生请多指教》位列2022年上半年热播TV剧的TOP3，第二位的是22年公认的剧王《人世间》，分别拿下第一和第三的位置。
不难发现，肖战爆火之后，到目前为止，没有一部扑的剧，哪怕是男二戏份的《狼殿下》。小众的话剧也能在原来的基础上再次实现破圈，这种能力不只是只有“流量”能办到的事情。
另外一个就是商业价值上强大的号召力。对于肖战的商务，相信不用笔者做过多的介绍，2021年快速恢复的商业模式，斩获近30个高质量的商务，其中还有三席高奢。一眨眼的功夫这些品牌都到了1周年的节点上，然而肖战以惊人的续约率再次加固商业价值，让那些黑子都无从下口去破坏其夯实的商业基础。
哪怕肖战在剧组拍戏，无法满足拍摄需求，物料断更长达半年以上，也能让这些品牌心甘情愿的等档期，就这样的待遇也难寻其二。而这些都来源于肖战在商务上强大的号召力，从地狱杀回来的那一刻，在带货上还从未看到过低于90%一下。
影视剧+商务强大的号召力，让肖战自己成为了可以“博弈”的资本。这份强大不止来源于粉丝，而是来源于肖战能源源不断拓新吸粉的特质，火于作品和火于流量本质上的区别就是如此。作品让他们都转化为忠实粉丝，这些作品不界定在影视，可以是Vlog，可以是舞台表演，可以是一张照片，这种能力就是可以成为当下“博弈”的资本。
肖战，将自己打造成了那个不可复制，无可替代的存在。
肖战
不知道现在造饼造瓜是不是都流行击鼓传饼，传到谁家是谁家！
《长陵》的饼传到肖战这一出，额的那个乖，高位热搜和短时间内爆发的2亿阅读，可视化的数据让这个饼未开成世界级名著。然而，都以为这只是吃瓜群众的一个边角瓜而已，其实不然。
这个饼的阵容中一直固定的人选刘亦菲，最近鹅厂热播的《梦华录》，让34岁的刘亦菲早就成为了85花和所有待爆花的最大对手。不管剧的成绩如何，刘亦菲的观众路人盘哪怕是时隔16年重归小荧屏，依旧炙热，只不过《梦华录》的盘子在一开始就铺得太大了。
从天仙的剧反向来看，依旧暴露出内地的影视剧市场的优劣，根本不允许有成功的影视作品，不是赢得业界的祝福，而是赢得业界的围攻。当然，天仙的剧是有问题本身也是有问题的，编剧的坑不该让演员来扛。
将大热的刘亦菲和黑粉巨多的肖战组合，并非溜饼
每一次莫名其妙的热搜，都是一场筹谋已久的豪赌。
此时将最近火爆的演员刘亦菲和最容易引起黑粉狂欢的肖战组合到一起，就算大家都知道《长陵》的饼根本不可能是肖战，但依旧要大手笔的去热搜走一遭，早就超出了溜饼、抬饼、热饼的范畴，有什么比在下部戏官宣之前，来打造一个“肖战难合作”“粉丝疯狂”的假象更为直观呢？
伴随着40度高温的天气，笔者虽然没有更新，但是瓜却没漏掉一个。
观摩了《长陵》传到肖战这里之后，热搜中的实时，不少似粉非粉的立马冒头，“肖战还能去给别人当二番，给85花做配”，“就你家，也配和肖战合作”，“混得半响，归来还是给85花做配”…这些话，别说是粉丝，就算是吃瓜群众，也能看出来这些人的话有多招黑。
肖战这样体量的艺人，怎么可能去给别人做二番，这至少是业界公认的事实；再说，剧方是愁钱太多没地方花，请两位自带光环的主角，而制作成本在广电限薪中也有明文规定。这是什么样的人家，家底殷实也不兴这样造。
这么猖狂的发言，再次替人赶客，得罪导演、剧方、制片方，更得罪同行。还是那句话，善语结善缘。不管现在的肖战做不做二番，这都不是最重要的，任何剧都有可能是多方博弈，不可能是一个演员就能左右的事情。而肖战博弈的资本，就目前来看，好像只有他自己。
将自己打造成“博弈”的资本，肖战走的路无比正确
笔者依旧记得那个财经作家说过的一句话“肖战很自然地从
大数据里跑了出来。”
最近频繁出现的各种野榜，为什么会引起争议，会让各家陷入撕扯，因为这些是没有任何数据支撑，全靠主观臆断，带着私人喜好而做，是毫无意义没有任何参考价值的“野榜”。
时代造就英雄，肖战火与这样数据可视化的年代，自然也有数据作为支撑，为什么自己就能成为“博弈”的资本。
杀青刚过20天的《梦中的那片海》，在杀青宴上，能被鹅厂追得这么紧，不就是因为肖战打造出来的强大价值，让鹅厂的一众高层做陪的杀青宴，这才是真正的座上宾。
而这些博弈的资本，一个是在影视剧上强大的号召力。就说离得最近的两部作品，美兰德视频大数据对2022年上半年剧集的分析，《王牌部队》和《余生请多指教》位列2022年上半年热播TV剧的TOP3，第二位的是22年公认的剧王《人世间》，分别拿下第一和第三的位置。
不难发现，肖战爆火之后，到目前为止，没有一部扑的剧，哪怕是男二戏份的《狼殿下》。小众的话剧也能在原来的基础上再次实现破圈，这种能力不只是只有“流量”能办到的事情。
另外一个就是商业价值上强大的号召力。对于肖战的商务，相信不用笔者做过多的介绍，2021年快速恢复的商业模式，斩获近30个高质量的商务，其中还有三席高奢。一眨眼的功夫这些品牌都到了1周年的节点上，然而肖战以惊人的续约率再次加固商业价值，让那些黑子都无从下口去破坏其夯实的商业基础。
哪怕肖战在剧组拍戏，无法满足拍摄需求，物料断更长达半年以上，也能让这些品牌心甘情愿的等档期，就这样的待遇也难寻其二。而这些都来源于肖战在商务上强大的号召力，从地狱杀回来的那一刻，在带货上还从未看到过低于90%一下。
影视剧+商务强大的号召力，让肖战自己成为了可以“博弈”的资本。这份强大不止来源于粉丝，而是来源于肖战能源源不断拓新吸粉的特质，火于作品和火于流量本质上的区别就是如此。作品让他们都转化为忠实粉丝，这些作品不界定在影视，可以是Vlog，可以是舞台表演，可以是一张照片，这种能力就是可以成为当下“博弈”的资本。
肖战，将自己打造成了那个不可复制，无可替代的存在。
肖战
边走边画
人在生活中肯定有对美的追求，如果没有这种追求，艺术也就不存在了。但不是每个人都具有艺术的表达能力，若没有艺术家的存在，人民大众对艺术的感受可能会迟钝一些。
的确，世界上美丽的风景并非是画家创造的，但是美丽的风景通过画家特有的敏感捕捉到光影变幻中的画面，然后用色彩布置一番。于是经画家之手将这片刻的美便可以长久维持在人的视觉中，也许这就是画家的贡献。每个人都会有视觉幻象，但不是每个人都能留住刹那间产生的东西，而画家可以。
艺术的目的是什么？你的艺术身份重要吗？在生活中你发现了什么？究竟是什么事情吸引你数十年坚持不曾改变？
这是王风华在吴树农画展上的四问。他在画展上这样介绍吴树农：“吴树农先生没有经过科班系统的技巧训练，这一点恰恰成就了他，使他避开了学院技巧的绑架和伤害，得以自由地表达其最真实的内心世界。这些年，无论在工作、旅行还是日常生活中，吴树农先生总会发现有趣的景致，并将其以画笔记录下来。我们将会看到，他的画作已不是简单的风景画，更像一种艺术日记。”
“游走——吴树农绘画”是吴树农的第一次个展。有人说：“绘画是一件让人烦恼、头疼的事情，很难想象会有艺术家在绘画中是一直很快乐的。”但是吴树农没有这种情况，绘画带给他很多快乐的时光。
吴树农很年轻时就热爱艺术，阴差阳错没能走进专业课堂，但他始终没有放弃对绘画艺术的追求，只是绘画成为他的业余爱好。他非常享受这种纯爱好，感觉这种游离状态更符合生活是艺术本源这个理念。在他的画里表现出了一种在日常生活中的艺术享受，他把这快乐漫不经心地在涂在画布上，让人在画中感受到轻松悠闲，或许正是因为吴树农这种没有功利目的画作才有可能表现这种状态。
吕佩尔茨说：“艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。”
王志刚教授在观看画展时很羡慕吴树农的画表现出的安静平和，他认为画作中的真情流露才是绘画的本质。他说：“这是技法达不到的，就是学到博士、博士后都没用，它出不来这种本真的东西。”他觉得一个画家只有在自由状态下，或是接近那个状态的情况下，才能画出这样的效果。王志刚感慨道：对于一个所谓的科班专业出身的画家、艺术家来说，困扰太多了。其实中国古代没有专业画家，画家们就应该像吴树农这样。
焦野教授说他看吴树农的画感觉舒服，说吴树农画海岸不是在作画，而是到海边嬉戏。就是通过这幅画，焦野先生发现吴树农有一种把绘画看得很淡的素质。
吴树农与其他画家一样有很强的视觉感知能力，一些在常人眼里十分寻常的风貌，画家很可能化腐朽为神奇。吴树农有几幅画就是普通样式的楼房，当这些楼房以画的面貌出现在人眼中却令人兴趣盎然，显现出异样的光采。
绘画不仅是构图和色彩搭配，也有对光线变化的捕捉。吴树农对西方艺术史有很深的理解，并通过对这种文化背景的相关了解，掌握了绘画这种视觉艺术的控制方式。
吴树农画展的题目为“游走”。他由于工作性质，经常游走于世界各地，也画到世界各地。很多画家画过的地方让人向往，成为旅游景点。说不定有一天也有人根据吴树农的画去追寻某个沙滩，某座楼房。
在众多朋友眼中，吴树农是一个有品质有光彩的人，为人处事十分朴素，这种品质甚至表现在他的画作之中。他的画作没有华丽的构图，但有轻松而质朴的画面，有温度和冲击力的视觉效果。看似平淡却又令人难以忘怀，回味之中所产生的情感可能还会让观众产生片刻的欢娱。
吴树农的画也就是他这个人的缩影，他正是通过他的画笔找到了绘画艺术本真的乐趣。人的精神状态与其艺术实践是融为一体的，我们通常说人要有境界，一幅画也有境界，只是画家通过颜色表达，五光十色同样充满个性，各种颜色一旦唤起人们对于美的的渴望，驻足观看画家所描绘的的世界真抵得上走马观花般的去旅游。
人在生活中肯定有对美的追求，如果没有这种追求，艺术也就不存在了。但不是每个人都具有艺术的表达能力，若没有艺术家的存在，人民大众对艺术的感受可能会迟钝一些。
的确，世界上美丽的风景并非是画家创造的，但是美丽的风景通过画家特有的敏感捕捉到光影变幻中的画面，然后用色彩布置一番。于是经画家之手将这片刻的美便可以长久维持在人的视觉中，也许这就是画家的贡献。每个人都会有视觉幻象，但不是每个人都能留住刹那间产生的东西，而画家可以。
艺术的目的是什么？你的艺术身份重要吗？在生活中你发现了什么？究竟是什么事情吸引你数十年坚持不曾改变？
这是王风华在吴树农画展上的四问。他在画展上这样介绍吴树农：“吴树农先生没有经过科班系统的技巧训练，这一点恰恰成就了他，使他避开了学院技巧的绑架和伤害，得以自由地表达其最真实的内心世界。这些年，无论在工作、旅行还是日常生活中，吴树农先生总会发现有趣的景致，并将其以画笔记录下来。我们将会看到，他的画作已不是简单的风景画，更像一种艺术日记。”
“游走——吴树农绘画”是吴树农的第一次个展。有人说：“绘画是一件让人烦恼、头疼的事情，很难想象会有艺术家在绘画中是一直很快乐的。”但是吴树农没有这种情况，绘画带给他很多快乐的时光。
吴树农很年轻时就热爱艺术，阴差阳错没能走进专业课堂，但他始终没有放弃对绘画艺术的追求，只是绘画成为他的业余爱好。他非常享受这种纯爱好，感觉这种游离状态更符合生活是艺术本源这个理念。在他的画里表现出了一种在日常生活中的艺术享受，他把这快乐漫不经心地在涂在画布上，让人在画中感受到轻松悠闲，或许正是因为吴树农这种没有功利目的画作才有可能表现这种状态。
吕佩尔茨说：“艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。”
王志刚教授在观看画展时很羡慕吴树农的画表现出的安静平和，他认为画作中的真情流露才是绘画的本质。他说：“这是技法达不到的，就是学到博士、博士后都没用，它出不来这种本真的东西。”他觉得一个画家只有在自由状态下，或是接近那个状态的情况下，才能画出这样的效果。王志刚感慨道：对于一个所谓的科班专业出身的画家、艺术家来说，困扰太多了。其实中国古代没有专业画家，画家们就应该像吴树农这样。
焦野教授说他看吴树农的画感觉舒服，说吴树农画海岸不是在作画，而是到海边嬉戏。就是通过这幅画，焦野先生发现吴树农有一种把绘画看得很淡的素质。
吴树农与其他画家一样有很强的视觉感知能力，一些在常人眼里十分寻常的风貌，画家很可能化腐朽为神奇。吴树农有几幅画就是普通样式的楼房，当这些楼房以画的面貌出现在人眼中却令人兴趣盎然，显现出异样的光采。
绘画不仅是构图和色彩搭配，也有对光线变化的捕捉。吴树农对西方艺术史有很深的理解，并通过对这种文化背景的相关了解，掌握了绘画这种视觉艺术的控制方式。
吴树农画展的题目为“游走”。他由于工作性质，经常游走于世界各地，也画到世界各地。很多画家画过的地方让人向往，成为旅游景点。说不定有一天也有人根据吴树农的画去追寻某个沙滩，某座楼房。
在众多朋友眼中，吴树农是一个有品质有光彩的人，为人处事十分朴素，这种品质甚至表现在他的画作之中。他的画作没有华丽的构图，但有轻松而质朴的画面，有温度和冲击力的视觉效果。看似平淡却又令人难以忘怀，回味之中所产生的情感可能还会让观众产生片刻的欢娱。
吴树农的画也就是他这个人的缩影，他正是通过他的画笔找到了绘画艺术本真的乐趣。人的精神状态与其艺术实践是融为一体的，我们通常说人要有境界，一幅画也有境界，只是画家通过颜色表达，五光十色同样充满个性，各种颜色一旦唤起人们对于美的的渴望，驻足观看画家所描绘的的世界真抵得上走马观花般的去旅游。
对于人生的真谛、生存的意义、生命的本质，人们的选择总是趋于一致的。那些看似是经过了慎重而明智的考虑做出的选择，其实仅仅是因为在内心中别无他选。因为固有的观念蒙蔽了我们智慧的大脑，只要保持冷静而健康的思维，你就会知道，每天的太阳都会提供新鲜的光芒，旧日的偏见时刻都能够被摒弃和纠正。无论多么古老的思想或者行为，在没有被有效验证之前，都不足以服人。
昨天还是世人公认的真理，明天也许就是需要被抛弃的谬论。别人告诉你不可能的事情，你要亲身试过再决定相不相信。前人的结论，随着时光的洗涤，也会有新的变化。古人在历经了漫长的黑暗之后才明白，只要保持燃料，燃烧就可以维持。而今人却可以让燃料煮沸的那锅热水，带你像飞鸟一样在天空翱翔。年龄和经验不足以给人带来优势，即使是生活的智者，他能够从生活中获得多少真正宝贵的东西依然值得人们怀疑。
事实上，老年人未必能够给予后辈真正有价值的人生感悟，因为他们的经历也仅仅是个人的，更遑论这其中更多的是惨痛的教训。至少我在这世间的三十多载，还未曾从长辈那里得到真正有价值的忠告。
生活需要自己去感悟，前路漫漫，我还未曾涉足。先辈们虽然已经走过，但那只是他们的人生之路，对我来说没有丝毫帮助。我相信，我在未来生命中体验到的价值，一定不会被我的前辈们提前预知。
一个农夫一边耕耘，一边跟我说："只吃素菜是不行的，因为素菜提供不了所有你骨骼成长所需的营养。"他一直在追寻"必需的营养"。但他忘记了，就在他对此高谈阔论的时候，前面的耕牛正在用它那健壮的骨骼拖动犁头向前，而那耕牛在犁地之前所吃的就是一些青草。同样的一件事物，对于有些人来说是生命之必须，而对有些人来说只是奢侈的享受，但一定也有一些人对此一无所知。
有些人认为，我们的先人早已踏遍世界高山巨壑，看透人生悲欢离合，所以对于人世之事早已有了最完美的解决方案。
就像伊弗林所说的："智慧的所罗门早已明示树木间最适当的距离,罗马政府也对人们可以进入邻居的庭院拾获橡子的频率以及邻居可以获得的份额做出了明确的规定。"
希波克拉底制定的关于剪指甲的方式——不宜太长，也不宜太短，必须与指尖平齐。这些陈词滥调真让人生厌！但被很多人视为生命的真谛。事实上，一个人的潜能是无穷的，是无法衡量的，任何经历都只是万千可能中的一种。我们不能够用过去的成例来衡量未知的领域。无论你正处在何种艰难困苦，"不要烦恼，我的孩子，谁能评判你未曾触及的事情呢？"
我们可以用很多方式来体验别样的人生：太阳在给予我的豆子成长的能量的同时，也会照耀太阳系内跟我们一样的星球。仅此一点，就能够纠正我们多少谬误！然而，正在除草的我，却没能意识到这一点。
夜空的繁星闪耀着光芒，苍茫的宇宙中有万物在生长。生命就如同这宇宙一样，变幻无常，谁也不能够预测他人的未来。我们本应该在一定的时光里经历所有的时代，是的，甚至经历所有时代中的所有世界！历史、诗歌、神话——我不能想象任何一个人的经历可以比这些更宽广。
很多我周围的人认可的事情，我却不以为然。如果一定要去发现值得我悔恨的事情，那就是我过于循规蹈矩，谨小慎微。究竟是什么样的魔力禁锢了我的思维呢？年逾古稀的老人，你已经满身荣耀，你大可以去说那些智慧的话语。后人对于前人的梦想和事业，像船只一样任它们搁浅。
我们要尽可能地相信在我们日常生活之外还存在着很多的可能。我们需要抛弃以自己为中心的思维方式，将关怀给予更多的人。世人永无休止的焦虑和紧张，将我们当前的事情无限放大了。于是我们总是陷入这样的忧虑中——还有多少事情没有处理完？如果生病了怎么办？于是，我们白天小心翼翼，夜晚诵经祈福，总是期盼未来。我们无比忠诚地坚持着这种状态，即使承受着巨大的压力也毫不退缩。或许，我们会这样说：除此之外，又能如何？但是，每一种思维的迸发，都是一种新生活的开启。如果人们将自己大脑中想象的情形理解为现实存在的话，那么他就会以此为基础来假设自己的生活。但生活之海，人们永远望不到边！
选自亨利·梭罗《瓦尔登湖》
昨天还是世人公认的真理，明天也许就是需要被抛弃的谬论。别人告诉你不可能的事情，你要亲身试过再决定相不相信。前人的结论，随着时光的洗涤，也会有新的变化。古人在历经了漫长的黑暗之后才明白，只要保持燃料，燃烧就可以维持。而今人却可以让燃料煮沸的那锅热水，带你像飞鸟一样在天空翱翔。年龄和经验不足以给人带来优势，即使是生活的智者，他能够从生活中获得多少真正宝贵的东西依然值得人们怀疑。
事实上，老年人未必能够给予后辈真正有价值的人生感悟，因为他们的经历也仅仅是个人的，更遑论这其中更多的是惨痛的教训。至少我在这世间的三十多载，还未曾从长辈那里得到真正有价值的忠告。
生活需要自己去感悟，前路漫漫，我还未曾涉足。先辈们虽然已经走过，但那只是他们的人生之路，对我来说没有丝毫帮助。我相信，我在未来生命中体验到的价值，一定不会被我的前辈们提前预知。
一个农夫一边耕耘，一边跟我说："只吃素菜是不行的，因为素菜提供不了所有你骨骼成长所需的营养。"他一直在追寻"必需的营养"。但他忘记了，就在他对此高谈阔论的时候，前面的耕牛正在用它那健壮的骨骼拖动犁头向前，而那耕牛在犁地之前所吃的就是一些青草。同样的一件事物，对于有些人来说是生命之必须，而对有些人来说只是奢侈的享受，但一定也有一些人对此一无所知。
有些人认为，我们的先人早已踏遍世界高山巨壑，看透人生悲欢离合，所以对于人世之事早已有了最完美的解决方案。
就像伊弗林所说的："智慧的所罗门早已明示树木间最适当的距离,罗马政府也对人们可以进入邻居的庭院拾获橡子的频率以及邻居可以获得的份额做出了明确的规定。"
希波克拉底制定的关于剪指甲的方式——不宜太长，也不宜太短，必须与指尖平齐。这些陈词滥调真让人生厌！但被很多人视为生命的真谛。事实上，一个人的潜能是无穷的，是无法衡量的，任何经历都只是万千可能中的一种。我们不能够用过去的成例来衡量未知的领域。无论你正处在何种艰难困苦，"不要烦恼，我的孩子，谁能评判你未曾触及的事情呢？"
我们可以用很多方式来体验别样的人生：太阳在给予我的豆子成长的能量的同时，也会照耀太阳系内跟我们一样的星球。仅此一点，就能够纠正我们多少谬误！然而，正在除草的我，却没能意识到这一点。
夜空的繁星闪耀着光芒，苍茫的宇宙中有万物在生长。生命就如同这宇宙一样，变幻无常，谁也不能够预测他人的未来。我们本应该在一定的时光里经历所有的时代，是的，甚至经历所有时代中的所有世界！历史、诗歌、神话——我不能想象任何一个人的经历可以比这些更宽广。
很多我周围的人认可的事情，我却不以为然。如果一定要去发现值得我悔恨的事情，那就是我过于循规蹈矩，谨小慎微。究竟是什么样的魔力禁锢了我的思维呢？年逾古稀的老人，你已经满身荣耀，你大可以去说那些智慧的话语。后人对于前人的梦想和事业，像船只一样任它们搁浅。
我们要尽可能地相信在我们日常生活之外还存在着很多的可能。我们需要抛弃以自己为中心的思维方式，将关怀给予更多的人。世人永无休止的焦虑和紧张，将我们当前的事情无限放大了。于是我们总是陷入这样的忧虑中——还有多少事情没有处理完？如果生病了怎么办？于是，我们白天小心翼翼，夜晚诵经祈福，总是期盼未来。我们无比忠诚地坚持着这种状态，即使承受着巨大的压力也毫不退缩。或许，我们会这样说：除此之外，又能如何？但是，每一种思维的迸发，都是一种新生活的开启。如果人们将自己大脑中想象的情形理解为现实存在的话，那么他就会以此为基础来假设自己的生活。但生活之海，人们永远望不到边！
选自亨利·梭罗《瓦尔登湖》
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