重视写生是魏杰山水的特点，而其山水作品的真正价值还是在于它皴法的表现，在笔墨中，“皴”是画面中一种构成形式，重复的皴是山水作品的基本要素之一。对作品构成要素进行有规律的重复排列叠加，并在创作过程中不断根据画面调整方向、位置。在一笔笔的皴法中追求统一。使画面包含了单纯中的丰富和微妙中的单纯。墨色的浓淡相间，笔触的虚实相生，极富细节，乱而有序，有理有法。在重复中产生出强烈的艺术感染力，使山水主题加以强化。在笔墨的交叠中、皴法与轮廓浑然一体，水墨交融，生动自然，且无呆板刻意之感，彰显浑然天成之美。水墨淋漓的染即使画面干了之后画面还是湿润的视觉鲜果，饱满氤氲水与坚硬的墨结合的非常高妙，产生了画面独特的美感。在皴与染的结合中，均在不同程度体现出山水的意境和美感。#国画[超话]#
#成毅沉香如屑# cy#成毅沉香重华#
【成毅，即是欲望的主体，又是欲望的客体】
演技好，是一回事。演技好到你想要，是另一回事。
为何大家会觉得成毅演绎的深情溢出屏幕？因为他不仅演情，他还演欲。
情欲情欲，两者不可分。没有欲望的情，只能是亲情、友情、兄弟亲、恩情……要演出爱，就必须演出欲。甚至，欲望越压抑，感情越深邃。
不过，众所周知，欲望的表达是危险的。大家知道它、渴望它，但又很容易由于文化的禁忌和压抑，因为它而感觉到被冒犯。
如何用东方的、含蓄的、不冒犯观众的方式表达欲望？就是创作者必须面对的挑战。
————————
但，在我们谈论欲望之前，先来看看男主澄澈明净、不染尘埃的样子。
第一张，这个神情是我心头大爱。此时的应渊君，已是两下忘川、受过情罚、答过冥火三问、一吻自证其心，打算独自带着往昔记忆，千万载孤寂的活下去。这里的悲伤与怀念，真真是冰清玉洁，仙人之姿，没有丝毫的欲念。
第二张，这是唐周出场时的风采，灼灼少年郎，意气飞扬。他以为自己会一生以捉妖为己任，眉目间一派天真，不惹半点情爱。他哪能料到，自己的收梢，会如此为情摧折？
可是，若要演情，光有这样的风采还不够。这是底色，让观众觉得安全、觉得可信任。你还需要在冰上点一堆火，一堆名为“欲望“的生命之火，观众才会觉得这个人物是有温度的。
甚至，偶尔，这火要烧到漫山遍野，叫人惊心，叫人害怕，却也再难忘记。
这部剧里，应渊是有欲望的；唐周是有欲望的；玄夜爸爸，直接就是欲望的化身，是烧得漫山遍野的火。
————————
看过了男主纤尘不染的样子，下面来我们来看看他被欲望浸润的样子。
【浴桶吻】
这个吻无须多说，青筋毕露的手已说明一切，极具视觉冲击力。此刻应渊眉间是修罗图腾，入魔就是好，可以赤裸裸地表达欲望。
花絮里，成毅在开拍前对导演撒娇“这有点难欸”，你确认在说真话吗？这是难的样子吗？
【屏风吻】
这是一场用手叙事的吻，它用非常东方、虚实相间的方式表达了两人的定情过程。两人一点一点双掌相抵，这个过程就是逐渐确认心意的过程，最后终于有了隔着屏风的一吻。应渊的神情，从之前的小心翼翼，到闭上双眼渐有迷离沉溺之感。心意确认后，欲望终于冲出了藩篱。
【地崖吻】
这个吻，虽然没有浴桶吻那么强势，但情感更澎湃。他的一只手搂住女主肩膀，另一只手置于女主颈后，稍带压迫感的用力，两个手臂共同形成了一种“禁锢”，无声的传达着 “此刻你是我的”。
热吻后这情欲迷离、恋恋不舍的一眼。
*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*
但是，情欲不止在吻戏里。
情欲还在这个蔑视众生的眼神里，在这袭入魔的红衣里。
情欲还在唐周依着池壁漫不经心的回头里。
情欲还在这盛放火毒之花的胸膛上。
情欲还在玄夜爸爸宛如XX之后的畅快神情里。
情欲还在这个对猎物志在必得的眼神里。
情欲还在转息千遍绝不认输绝不认命的疯狂里。
【玄夜爸爸的图只能点到为止，不然就得把他出场的镜头全部截下来，因为他就是欲望的化身】
就算是最清纯的唐周宝宝，情欲也在这个拔睫毛许愿后有贼心没贼胆的拉手和凝视里。
————————
再说一遍，演技好，是一回事。演技好到你想要，是另一回事。
一个角色，若单单只有从容、善良、正直、勇敢、执着，慈悲，那么它只有“阳“的一面。
好的演员，还能呈现出“阴“的一面。傲娇、柔美、破碎、凌乱、疯狂、偏执、魅惑，这些特质都是在悬崖边跳舞，不仅需要精湛的技巧，还需要敢于袒露内心。
在表演中，成毅既是欲望的主体，表达着角色的欲望。同时他还是欲望的客体，承载着观众的凝视。成毅，作为观众，何其幸运能遇到你。@成毅
#成毅应渊帝君# cy#成毅唐周##成毅玄夜#
成毅莲花楼|李莲花|李相夷|沉香如屑·沉香重华|应渊|唐周|玄夜|南风知我意|傅云深|底线|周亦安
【成毅，即是欲望的主体，又是欲望的客体】
演技好，是一回事。演技好到你想要，是另一回事。
为何大家会觉得成毅演绎的深情溢出屏幕？因为他不仅演情，他还演欲。
情欲情欲，两者不可分。没有欲望的情，只能是亲情、友情、兄弟亲、恩情……要演出爱，就必须演出欲。甚至，欲望越压抑，感情越深邃。
不过，众所周知，欲望的表达是危险的。大家知道它、渴望它，但又很容易由于文化的禁忌和压抑，因为它而感觉到被冒犯。
如何用东方的、含蓄的、不冒犯观众的方式表达欲望？就是创作者必须面对的挑战。
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但，在我们谈论欲望之前，先来看看男主澄澈明净、不染尘埃的样子。
第一张，这个神情是我心头大爱。此时的应渊君，已是两下忘川、受过情罚、答过冥火三问、一吻自证其心，打算独自带着往昔记忆，千万载孤寂的活下去。这里的悲伤与怀念，真真是冰清玉洁，仙人之姿，没有丝毫的欲念。
第二张，这是唐周出场时的风采，灼灼少年郎，意气飞扬。他以为自己会一生以捉妖为己任，眉目间一派天真，不惹半点情爱。他哪能料到，自己的收梢，会如此为情摧折？
可是，若要演情，光有这样的风采还不够。这是底色，让观众觉得安全、觉得可信任。你还需要在冰上点一堆火，一堆名为“欲望“的生命之火，观众才会觉得这个人物是有温度的。
甚至，偶尔，这火要烧到漫山遍野，叫人惊心，叫人害怕，却也再难忘记。
这部剧里，应渊是有欲望的；唐周是有欲望的；玄夜爸爸，直接就是欲望的化身，是烧得漫山遍野的火。
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看过了男主纤尘不染的样子，下面来我们来看看他被欲望浸润的样子。
【浴桶吻】
这个吻无须多说，青筋毕露的手已说明一切，极具视觉冲击力。此刻应渊眉间是修罗图腾，入魔就是好，可以赤裸裸地表达欲望。
花絮里，成毅在开拍前对导演撒娇“这有点难欸”，你确认在说真话吗？这是难的样子吗？
【屏风吻】
这是一场用手叙事的吻，它用非常东方、虚实相间的方式表达了两人的定情过程。两人一点一点双掌相抵，这个过程就是逐渐确认心意的过程，最后终于有了隔着屏风的一吻。应渊的神情，从之前的小心翼翼，到闭上双眼渐有迷离沉溺之感。心意确认后，欲望终于冲出了藩篱。
【地崖吻】
这个吻，虽然没有浴桶吻那么强势，但情感更澎湃。他的一只手搂住女主肩膀，另一只手置于女主颈后，稍带压迫感的用力，两个手臂共同形成了一种“禁锢”，无声的传达着 “此刻你是我的”。
热吻后这情欲迷离、恋恋不舍的一眼。
*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*
但是，情欲不止在吻戏里。
情欲还在这个蔑视众生的眼神里，在这袭入魔的红衣里。
情欲还在唐周依着池壁漫不经心的回头里。
情欲还在这盛放火毒之花的胸膛上。
情欲还在玄夜爸爸宛如XX之后的畅快神情里。
情欲还在这个对猎物志在必得的眼神里。
情欲还在转息千遍绝不认输绝不认命的疯狂里。
【玄夜爸爸的图只能点到为止，不然就得把他出场的镜头全部截下来，因为他就是欲望的化身】
就算是最清纯的唐周宝宝，情欲也在这个拔睫毛许愿后有贼心没贼胆的拉手和凝视里。
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再说一遍，演技好，是一回事。演技好到你想要，是另一回事。
一个角色，若单单只有从容、善良、正直、勇敢、执着，慈悲，那么它只有“阳“的一面。
好的演员，还能呈现出“阴“的一面。傲娇、柔美、破碎、凌乱、疯狂、偏执、魅惑，这些特质都是在悬崖边跳舞，不仅需要精湛的技巧，还需要敢于袒露内心。
在表演中，成毅既是欲望的主体，表达着角色的欲望。同时他还是欲望的客体，承载着观众的凝视。成毅，作为观众，何其幸运能遇到你。@成毅
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一笑三语：散点、焦点、动点——聊国画之透视
今天是中秋节，首先祝朋友节日快乐！这几天在郑州整理这几十年的书画作品，闫东、国恩、宝军、陈军、军营也在帮助挑选。昨天在挑选时看到一幅前几年画的“云台秋色”图时，军营说这个有点西画的感觉，但又有不一样，有点说不清楚。其实，国画与西洋绘画最的区别在于透视角度、方法不同，特别是国画中的山水画，其用透视方法是不受空间和视线限制的散点透视法，而西洋绘画是用的焦点透视法。两个有绝然的不同，焦点透视有点像照相机一样，由近大远小如实地把物象反映出来，作者站在固定的位置观察物象，画视域看到的的物象。而国画的散点透视法也称为动点透视法，作者在不固定的点上、从不同的角度观察物象，可转动观察物象，也可走动观察物象，视域不受空间的限制。就像摄像机，它的视点如空中的飞鸟在俯视是上下左右、远近流动的物象，至此，古人常画用长卷式和立轴式画山水，写意物象。常把仰视、俯视、平视、远观、近取的物象融合一起，表现出其咫尺与千里以外的物象境界。所以，从构图布局上来说，首先要讲究远近关系来表达物象之形，用笔墨体现出画面虚实相间，一泻千里的感觉。具体构图中可分为近大远小、近实远虚、近重远淡，也有近小远大写法。也就是说一幅画作中布局有近远或中远两层或有近、中、远三层。
范云峰壬寅八月十五（中秋）郑州早安！
今天是中秋节，首先祝朋友节日快乐！这几天在郑州整理这几十年的书画作品，闫东、国恩、宝军、陈军、军营也在帮助挑选。昨天在挑选时看到一幅前几年画的“云台秋色”图时，军营说这个有点西画的感觉，但又有不一样，有点说不清楚。其实，国画与西洋绘画最的区别在于透视角度、方法不同，特别是国画中的山水画，其用透视方法是不受空间和视线限制的散点透视法，而西洋绘画是用的焦点透视法。两个有绝然的不同，焦点透视有点像照相机一样，由近大远小如实地把物象反映出来，作者站在固定的位置观察物象，画视域看到的的物象。而国画的散点透视法也称为动点透视法，作者在不固定的点上、从不同的角度观察物象，可转动观察物象，也可走动观察物象，视域不受空间的限制。就像摄像机，它的视点如空中的飞鸟在俯视是上下左右、远近流动的物象，至此，古人常画用长卷式和立轴式画山水，写意物象。常把仰视、俯视、平视、远观、近取的物象融合一起，表现出其咫尺与千里以外的物象境界。所以，从构图布局上来说，首先要讲究远近关系来表达物象之形，用笔墨体现出画面虚实相间，一泻千里的感觉。具体构图中可分为近大远小、近实远虚、近重远淡，也有近小远大写法。也就是说一幅画作中布局有近远或中远两层或有近、中、远三层。
范云峰壬寅八月十五（中秋）郑州早安！
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