#漫威电影#为什么这么多人喜欢漫威电影？
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
在拍摄该场景时，特效团队先是用CG建模模拟出特定镜头的基本构图，将其当做一场发生在真实大小的火车上的动作戏，航拍、移动摄影、手持拍摄全都用上。
如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
漫威电影的艺术性近日备受热议，然而漫威电影在技术上的突破与商业性上的成功是毋庸置疑的。
在业内，评价一部电影的好坏一般是三元分立的：艺术性，商业性，技术性。
上一个将三者完美结合的还是卡梅隆导演的《阿凡达》，卡梅隆之前少有，卡梅隆之后也罕见。
而漫威系列作品，则是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。
1、好莱坞电影工业头一号
随着《复联4》与《蜘蛛侠：英雄远征》的热映之后，漫威系列作品的全球总票房早已经超过200亿美元，充分证明了“漫威大片模式”的商业号召力。
更难得的是，漫威电影宇宙虽然数量很多，但几乎没有烂片，在烂番茄上没有一部漫威电影的新鲜度低于66%，最高的9部新鲜度都在89%以上。
用 NewYork Times 专栏作家 Peter Suderman 的话说，漫威的电影都是“pretty good”。
可以说漫威用他独特的体系，重塑了整个好莱坞的电影生态，在某种程度上，漫威就是过去10年好莱坞商业电影的代名词。
好莱坞的研究者们曾经研究过从99年到04年，超过10亿电影，发现这些超级卖座电影有非常多共同点：
改编自童话、漫画或小说；
以儿童或少年为主角；
没有裸露或交欢场景；
都有长相怪异的配角适合做成玩具；
有大的动作场面，但不血腥；
大团圆结局；
采用身价未到一线的演员等。
这些元素相加，几乎就是一部十亿美元电影。后来业内把这个法则叫做“米达斯公式”。
今天的漫威模式实际上就是“米达斯公式”法则的加强版。
比起十几年前那一波商业大作，漫威把主角的年龄从儿童、青少年扩展到了更广的范围，能笼络更多受众，还利用了IP数量上的优势让超级英雄们的故事在大荧幕上互相串联。
领先全球的电影技术，无比周密的计划，极致的工匠精神，这就是好莱坞电影工业的可怕之处！漫威系列更是好莱坞电影工业头一号。
2、技术前沿的领头羊
从默片到有声电影，再到彩色电影，技术一直推动着电影产业发展，而电影的许多瓶颈也催促着技术的提高。
在技术与电影产业的相互促进中，爆米花电影所能够代表的就是观众主流的需求，代表了当下最流行最时尚的文化。
21世纪，商业电影可以是在AI时代观众对自己的想象，以及对宇宙的探索。与其说超级英雄电影很像游戏，不如说超级英雄电影实现了很多人的梦想。
所以，漫威等超级英雄电影的成功绝非仅仅有超级英雄，而是对当下时代最准确的书写和表达。
漫威电影代表了当下电影工业的最高水平，上天入地、人机结合、时空穿梭、外星探险等都因为电影特技已经达到了一定水准，可以把这些展现出来。
从这一角度来讲，漫威电影是电影工业中的重要一环。
电影从诞生以来，一直都是艺术与商业共同的产物。好莱坞的崛起本身就建筑于流水线一样的制片厂制度之上。
卡梅隆导演的《阿凡达》引领了3D与IMAX浪潮，并不是因为这项技术多么新（3D技术早已发明了）或者电影本身拍的多么多么厉害（当然电影确实很厉害），而关键是它拿到了白花花的27亿票房。
推动电影技术进步的最大力量是什么？是观众的需求，是市场。
体现在数据上就是票房。
商业电影需要适应市场需求，也会对市场方向进行探索。
然而，让电影对市场进行引导之前，市场对电影的“容纳度”就很重要。
无法生存下来的电影，当然谈不上引导市场。
正如《阿凡达》引领的3D与IMAX浪潮，漫威电影在电影技术的突破性上也一直处于前沿。
《惊奇队长》中，神盾局长尼克·弗瑞的返老还童让人眼前一亮。
独眼的尼克局长不以双眼示人，还恢复了一头乌黑亮丽的头发！而曾经发际线感人的科尔森特工也变成了帅帅的模样。
这项“返老还童”技术在《双子》中得到了广泛的应用与关注，然而在漫威中已经几乎算是“常见”的做法。
在电影《美国队长3》中，漫威就帮助钢铁侠小罗伯特唐尼回到了17岁。
《蚁人1》中也用在皮姆博士身上，将七十多岁的演员麦克道格拉斯变成了三四十岁的样子。
《银河护卫队》中，星爵之父伊戈也曾经“年轻”乐三十多岁，蓬松茂密的头发，英俊的脸庞。
甚至在科技前瞻性，漫威系列电影也从未放弃充分发散想象力。
小说，漫画以及电影对于前沿科技的想象，能够对现实科学技术的推进起到启迪作用，这并不罕见。
正如同在黑洞照片出现之前，观众无法想象真正的黑洞可能跟《星际穿越》中的“卡冈图雅”黑洞几乎一样。
漫威电影一定程度上，也在努力尝试突破科技的“想象力边界”。
如x战警系列、奇异博士、雷神系列都可以当作“超级科学电影”看，对刺激想象力很有帮助。
3、地位超然的“剪辑师”
漫威电影有如此强大的影响力，剪辑师功不可没。
好莱坞已经形成了成熟的工业流程，在制作商业大片环节中，大导演才有剪辑权，中小导演的责任只是负责把剧本转化为影像素材。
吴宇森当初去好莱坞，也只是一名新兵，第一部动作片是《终极标靶》，被制片方剥夺了剪辑权。
剪辑水平的高低，会呈现出完全不同样貌的影片。
而漫威系列作品的剪辑一直受到业内的统一认可。
就连马丁批评漫威的时候说的也是“真正的电影，最后经过时间的淬炼，留给人们的，是故事内核的痛苦和情感，而不是一些系列优雅的构图和剪辑。”
从侧面上也肯定了漫威电影中构图与剪辑的优秀。
《美队3》的机场打斗剪辑，《复联3》的泰坦星打斗里的剪辑都十分出色，往往是粉丝混剪“漫威精彩片段”必选片段，而《蚁人》在变大缩小之间的剪辑尤为出彩，甚至被粉丝评为“漫威最佳剪辑”。
火车、地铁上的打斗在超级英雄电影中屡见不鲜，但像《蚁人》这样把决战场景集中在卧室里的玩具火车上还是头一遭。
“蚁人”作为超级英雄最厉害的攻击力，就在适时变大和变小的转换过程中。
微观世界镜头与现实世界镜头的交错、混搭，在这部超级英雄作中体现地极其明显，通过剪辑塑造视觉上的多样性所带来的愉悦，在其他漫威超级英雄作中很难找到。
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如此一来，微观世界中的打斗会因为镜头的多变产生大片才有的紧迫感，而一旦镜头切换到正常人视角，观众下一秒才看到只不过是玩具火车脱轨。
剪辑所带出的强烈反差会产生意想不到的喜剧效果，这就是影迷所说的“反差萌”。
看过《热血警探》的影迷肯定对以下这组镜头印象深刻。
这种类似PPT短镜头的不连贯镜头剪辑法，是埃德加·赖特所独有的秘技。在《蚁人》中，成为了“抢戏王”迈克尔·佩纳的出彩工具。
这种剪辑法+类似小咖秀的神同步，让镜头面前的故事产生了魔性一样的喜感。
在剪辑中，剪辑师需要考量观众酝酿情绪的时间，这一点漫威电影也做得十分到位。
当我们能和荧幕上的人物产生共鸣，是因为我们有时间能在他们说话之前看到他们的脸，以及感受之后所发生的事。而剪辑师要决定的是，要给主人公的情绪多久时间。
《蚁人》在这个场景里史考特失败的场景只用了30帧，直观的让观众带入史考特那种焦躁与不理解的心情，甚至吐槽一句“哪有这么快的”。
1老张头忙里忙外还要一边给我们做饭吃，太不容易了2连夜改改改，改到脖子僵硬也没改出来
3终于有了合适的搬运工具，不过下午就被认领回去了4医生又温柔的摸到我的手5纪念骑行的一下午，结果回来找不到路，大晚上了还在被导航忽悠上了高速6我妹说看到没有～看到了就当来过了哈7跟小星儿沦落到逛公园的地步……居然有一个这么童话世界的游乐场8最后的传单9为了这个9价到很远(车程也就1个多小时)的地方去签到(真的好多人)预约（女人真难)10你看它还像向日葵吗？我看不像了
3终于有了合适的搬运工具，不过下午就被认领回去了4医生又温柔的摸到我的手5纪念骑行的一下午，结果回来找不到路，大晚上了还在被导航忽悠上了高速6我妹说看到没有～看到了就当来过了哈7跟小星儿沦落到逛公园的地步……居然有一个这么童话世界的游乐场8最后的传单9为了这个9价到很远(车程也就1个多小时)的地方去签到(真的好多人)预约（女人真难)10你看它还像向日葵吗？我看不像了
2001邓咏诗在护校毕业，如愿成为了一名白衣天使。当时邓咏诗已经有了初恋男友苏炳龙。
邓咏诗原本想着此生这样过就很好了，谁曾想她差一点就成了赌王何鸿燊的“五姨太”。
在常人看来又矮又黑的邓咏诗，根本入不了“情场高手”何鸿燊的眼。
可就是这样一个出身平凡的女子，却能够赢得赌王的欢心，住着赌王送的豪宅，逼得四太太梁安琪和二太太蓝琼缨联手将她赶出何家。
而知情人透露，在被迫和赌王“分开”后，
邓咏诗拿着赌王赠送的2亿资产回到了初恋男友的怀抱中。
趁赌王住院不久，
邓咏诗就和初恋男友举办了一场奢华的婚礼。
这个普通的女人究竟有怎样的魅力和心计。没能成为赌王的“五姨太”，对她来讲算不算是一种遗憾？
2006年，经过一个朋友的引荐，专业能力出色的邓咏诗，得到了赌王三太陈婉珍的认可，成为了她的私人看护。
赌王三姨太陈婉珍，在没嫁入何家的时候，也是一名护工。
这位从护工成功上位的三夫人，怎么也不会想到，
会有这样一个女人差点复制她的人生，甚至复制她的上位经历。
2007年，
赌王何鸿燊因为便秘
需要灌肠治疗而
住院
。三夫人陈婉珍为了照顾赌王的身体，特意派了很多私人看护前往泰国照顾，其中大部分护工都已结婚，唯独
27岁的邓咏诗还未结婚。
但
长相普通，身材矮小，皮肤黝黑的邓咏诗，
对三太太陈婉珍来讲根本构不成什么威胁。
人不可貌相，三太太陈婉珍失算了。
俗话说得好：近水楼台先得月。从陪护赌王开始，邓咏诗就成了赌王身边最亲密的人
。
不知道是对于邓咏诗的愧疚还是留恋，在被何家解雇后，赌王还赠送给邓咏诗3处物业和大量的珍贵珠宝。
2009年，赌王病重住院，二姨太梁安琪和三姨太陈婉珍对外宣称，不允许邓咏诗前去慰问，然而已经拿到钱的邓咏诗根本没想过要继续掺和，真的一次医院都没去。
反而在何鸿燊住院2个月后，与初恋男友苏炳龙高调结婚，两人花费200余万港币在五星级酒店大摆酒席，刊登报纸大肆宣传。
众所周知，2022年“赌牌”即将到期。赌王家族必先要在新一轮公投中。
毋庸置疑，这关系整个赌王家族的兴衰成败。如果没有拿到，赌王家族便难免走向没落。
所以，当时的何氏家族必须要团结在一起，为共同的目标奋斗。
但这位差点成为“五姨太”的邓咏诗，却过着无比洒脱的生活。
那么这个邓咏诗到底和赌王之间有过什么样的故事呢?被传差点嫁入豪门的她，为什么没有真的嫁给赌王呢?
其实从结果来看，邓咏诗在和梁安琪，陈婉珍的斗法中，她没输，甚至说她可以算是赢家。
护士出身的邓咏诗，业务能力出众，
洗澡、擦身体、换衣服，甚至伺候赌王大小便，邓咏诗都是尽心尽责。
在她无微不至的照顾之下，赌王的气色越来越红润。
仅仅两个月的时间，赌王何鸿燊就发现
自己离不开邓咏诗了，出院之后干脆就随身“携带”，
毫不避讳地带着邓咏诗出席各种活动。
一次赌王带着邓咏诗去高档的意大利餐厅吃晚餐，吃完晚餐后，赌王率先走到门口。
紧跟其后的邓咏诗走上去温柔地为其围好围巾，赌王没有抗拒她的举动，反而很享受，两个人举动非常暧昧，然后坐车一同离去。
这一幕被港媒拍到，并报道出来：
“邓咏诗有可能已成功上位为赌王五太太”。
港媒还曾给四太梁安琪打电话，问她一些关于邓咏诗的一些信息。
梁安琪回答说：
“哦，她啊，就是个看护，以前何先生生病的时候曾找她照顾过。”
其实在此之前，梁安琪就已经看出了其中很多端倪。
那么邓咏诗，究竟有什么高超手段，能迷惑赌王的心呢?
为了尽快赶走邓咏诗，梁安琪甚至吹起了枕边风，告诉何鸿燊说邓咏诗其实是有男朋友的，但这对何鸿燊来讲根本就不起任何作用。
曾经穿着专业护士服站在身后的邓咏诗，
如今换上了各种大牌服饰和名牌包包站到了身旁。
这令何府的三位夫人都很不开心，首先是三夫人陈婉珍她想尽办法，劝说赌王开除邓咏诗。然而却是她的话，赌王也只是左耳进右耳出。
陈婉珍失败了，无奈的梁安琪只能亲自出马，她跟赌王哭闹，让他赶走邓咏诗，可是赌王并不理会她。
有一天，梁安琪突然造访撞到邓咏诗殷勤地为赌王按摩，她气愤不已，和邓咏诗争吵起来，没想到赌王竟出声呵斥她，让她赶快闭嘴。
梁安琪没想到赌王会如此袒护邓咏诗，这也让她更加坚定，一定要想尽一切办法将其赶走。
梁安琪虽然在港媒面前表达得很平静，毫不在乎，但是她那时就想着计划着要将邓咏诗快速地赶走，让她远离赌王。
更让梁安琪吃惊的是，为了安抚邓咏诗的小情绪，赌王大手一挥，送了一套3000多万的豪宅给她。
对于邓咏诗要上位要上位这件事，梁安琪是绝对不能允许的，在她心里，她才是赌王最后一个爱人。
当初赌王向梁安琪求婚的时候，没有任何隆重的仪式，只是对梁安琪说了这样一句话：
“你愿意嫁给我吗?”
当时赌王已经有三位夫人的情况，梁安琪心知肚明。
所以她没有马上回复赌王，她对赌王说
：这毕竟是我的人生大事，我想考虑两天再答复你。
那时的赌王整整比梁安琪大了39岁。
两天后，赌王给梁安琪打去电话，询问她考虑的结果，梁安琪问：
“你会不会对我始乱终弃?”
没想到赌王非常深情认真地回答说：
“请相信我，你是我最后的一位爱人。”
赌王为此在寿山村买了一处豪华别墅送给了梁安琪。
从1989陪伴赌王跳舞开始，梁安琪在赌王身边做了3年的舞伴，而后从舞伴摇身一变，变成了赌王的四姨太。
他们结婚的那一年，赌王已经68岁，而梁安琪还不到30岁。
梁安琪进门的时候，赌王的三姨太刚刚为他生过女儿，还不到7个月。
嫁入豪门的第二年，梁安琪就为赌王生下了第一个女儿何超盈。
有了孩子之后，梁安琪四姨太的地位更加稳固了，也彻底在何府里站稳了脚跟。
梁安琪在婚后不仅帮助赌王一起经营家族企业，还自己创立的很多行业和品牌。
她在赌王那里，一直都是备受宠爱的四姨太，这件事人尽皆知。
如果邓咏诗上位成功，那属于梁安琪的那份财富将因此缩水，所以她无论如何都会想尽一切办法，将邓咏诗赶走。
梁安琪在开展行动之前想到了二太太蓝琼缨。
当年就是两人联手，打败了与赌王打得火热的利智，败走后的利智只好嫁给了李连杰。
可是当时梁安琪和蓝琼缨的关系已大不如以前，而且二太太蓝琼缨身在外国，远水解不了近渴。
没有办法的她只好找到三姨太陈婉珍，她不能眼睁睁地看着邓咏诗就这么上位。
经过梁安琪和三姨陈婉珍不断地作闹，赌王为了家庭的和睦和安宁，解雇了邓咏诗。
所有人都以为邓咏诗会心有不甘，奋起反抗，毕竟她看上去野心满满，想一步登天嫁入豪门。
实际上这个不平凡的女人，从来没有想过要嫁入豪门。
面对媒体关于“赌王五太”话题的采访，邓咏诗更是毫不避讳地表示不遗憾。
一入豪门深似海，曾在豪门生活工作的她，又岂会不懂？
假如她真的嫁给赌王，各房之间的明争暗斗自然是少不了。
选择嫁给爱情的邓咏诗，就算手中的财富远远少于何家太太，但却身处纷争之外，冷眼旁观其他几只金丝雀的斗争，落得一个逍遥自在。
加上她的一些出租的物业收入，名牌傍身，小日子过得美美的，羡煞旁人。
今年，邓咏诗为了变现，卖掉了那所在华利山的豪宅，成套套现三千多万。
如果能用最短的时间，得到一笔巨额财富，然后再和自己心爱的人在一起，安稳幸福，衣食无愁地过完这一生，那是多么美好的童话故事啊!
邓咏诗原本想着此生这样过就很好了，谁曾想她差一点就成了赌王何鸿燊的“五姨太”。
在常人看来又矮又黑的邓咏诗，根本入不了“情场高手”何鸿燊的眼。
可就是这样一个出身平凡的女子，却能够赢得赌王的欢心，住着赌王送的豪宅，逼得四太太梁安琪和二太太蓝琼缨联手将她赶出何家。
而知情人透露，在被迫和赌王“分开”后，
邓咏诗拿着赌王赠送的2亿资产回到了初恋男友的怀抱中。
趁赌王住院不久，
邓咏诗就和初恋男友举办了一场奢华的婚礼。
这个普通的女人究竟有怎样的魅力和心计。没能成为赌王的“五姨太”，对她来讲算不算是一种遗憾？
2006年，经过一个朋友的引荐，专业能力出色的邓咏诗，得到了赌王三太陈婉珍的认可，成为了她的私人看护。
赌王三姨太陈婉珍，在没嫁入何家的时候，也是一名护工。
这位从护工成功上位的三夫人，怎么也不会想到，
会有这样一个女人差点复制她的人生，甚至复制她的上位经历。
2007年，
赌王何鸿燊因为便秘
需要灌肠治疗而
住院
。三夫人陈婉珍为了照顾赌王的身体，特意派了很多私人看护前往泰国照顾，其中大部分护工都已结婚，唯独
27岁的邓咏诗还未结婚。
但
长相普通，身材矮小，皮肤黝黑的邓咏诗，
对三太太陈婉珍来讲根本构不成什么威胁。
人不可貌相，三太太陈婉珍失算了。
俗话说得好：近水楼台先得月。从陪护赌王开始，邓咏诗就成了赌王身边最亲密的人
。
不知道是对于邓咏诗的愧疚还是留恋，在被何家解雇后，赌王还赠送给邓咏诗3处物业和大量的珍贵珠宝。
2009年，赌王病重住院，二姨太梁安琪和三姨太陈婉珍对外宣称，不允许邓咏诗前去慰问，然而已经拿到钱的邓咏诗根本没想过要继续掺和，真的一次医院都没去。
反而在何鸿燊住院2个月后，与初恋男友苏炳龙高调结婚，两人花费200余万港币在五星级酒店大摆酒席，刊登报纸大肆宣传。
众所周知，2022年“赌牌”即将到期。赌王家族必先要在新一轮公投中。
毋庸置疑，这关系整个赌王家族的兴衰成败。如果没有拿到，赌王家族便难免走向没落。
所以，当时的何氏家族必须要团结在一起，为共同的目标奋斗。
但这位差点成为“五姨太”的邓咏诗，却过着无比洒脱的生活。
那么这个邓咏诗到底和赌王之间有过什么样的故事呢?被传差点嫁入豪门的她，为什么没有真的嫁给赌王呢?
其实从结果来看，邓咏诗在和梁安琪，陈婉珍的斗法中，她没输，甚至说她可以算是赢家。
护士出身的邓咏诗，业务能力出众，
洗澡、擦身体、换衣服，甚至伺候赌王大小便，邓咏诗都是尽心尽责。
在她无微不至的照顾之下，赌王的气色越来越红润。
仅仅两个月的时间，赌王何鸿燊就发现
自己离不开邓咏诗了，出院之后干脆就随身“携带”，
毫不避讳地带着邓咏诗出席各种活动。
一次赌王带着邓咏诗去高档的意大利餐厅吃晚餐，吃完晚餐后，赌王率先走到门口。
紧跟其后的邓咏诗走上去温柔地为其围好围巾，赌王没有抗拒她的举动，反而很享受，两个人举动非常暧昧，然后坐车一同离去。
这一幕被港媒拍到，并报道出来：
“邓咏诗有可能已成功上位为赌王五太太”。
港媒还曾给四太梁安琪打电话，问她一些关于邓咏诗的一些信息。
梁安琪回答说：
“哦，她啊，就是个看护，以前何先生生病的时候曾找她照顾过。”
其实在此之前，梁安琪就已经看出了其中很多端倪。
那么邓咏诗，究竟有什么高超手段，能迷惑赌王的心呢?
为了尽快赶走邓咏诗，梁安琪甚至吹起了枕边风，告诉何鸿燊说邓咏诗其实是有男朋友的，但这对何鸿燊来讲根本就不起任何作用。
曾经穿着专业护士服站在身后的邓咏诗，
如今换上了各种大牌服饰和名牌包包站到了身旁。
这令何府的三位夫人都很不开心，首先是三夫人陈婉珍她想尽办法，劝说赌王开除邓咏诗。然而却是她的话，赌王也只是左耳进右耳出。
陈婉珍失败了，无奈的梁安琪只能亲自出马，她跟赌王哭闹，让他赶走邓咏诗，可是赌王并不理会她。
有一天，梁安琪突然造访撞到邓咏诗殷勤地为赌王按摩，她气愤不已，和邓咏诗争吵起来，没想到赌王竟出声呵斥她，让她赶快闭嘴。
梁安琪没想到赌王会如此袒护邓咏诗，这也让她更加坚定，一定要想尽一切办法将其赶走。
梁安琪虽然在港媒面前表达得很平静，毫不在乎，但是她那时就想着计划着要将邓咏诗快速地赶走，让她远离赌王。
更让梁安琪吃惊的是，为了安抚邓咏诗的小情绪，赌王大手一挥，送了一套3000多万的豪宅给她。
对于邓咏诗要上位要上位这件事，梁安琪是绝对不能允许的，在她心里，她才是赌王最后一个爱人。
当初赌王向梁安琪求婚的时候，没有任何隆重的仪式，只是对梁安琪说了这样一句话：
“你愿意嫁给我吗?”
当时赌王已经有三位夫人的情况，梁安琪心知肚明。
所以她没有马上回复赌王，她对赌王说
：这毕竟是我的人生大事，我想考虑两天再答复你。
那时的赌王整整比梁安琪大了39岁。
两天后，赌王给梁安琪打去电话，询问她考虑的结果，梁安琪问：
“你会不会对我始乱终弃?”
没想到赌王非常深情认真地回答说：
“请相信我，你是我最后的一位爱人。”
赌王为此在寿山村买了一处豪华别墅送给了梁安琪。
从1989陪伴赌王跳舞开始，梁安琪在赌王身边做了3年的舞伴，而后从舞伴摇身一变，变成了赌王的四姨太。
他们结婚的那一年，赌王已经68岁，而梁安琪还不到30岁。
梁安琪进门的时候，赌王的三姨太刚刚为他生过女儿，还不到7个月。
嫁入豪门的第二年，梁安琪就为赌王生下了第一个女儿何超盈。
有了孩子之后，梁安琪四姨太的地位更加稳固了，也彻底在何府里站稳了脚跟。
梁安琪在婚后不仅帮助赌王一起经营家族企业，还自己创立的很多行业和品牌。
她在赌王那里，一直都是备受宠爱的四姨太，这件事人尽皆知。
如果邓咏诗上位成功，那属于梁安琪的那份财富将因此缩水，所以她无论如何都会想尽一切办法，将邓咏诗赶走。
梁安琪在开展行动之前想到了二太太蓝琼缨。
当年就是两人联手，打败了与赌王打得火热的利智，败走后的利智只好嫁给了李连杰。
可是当时梁安琪和蓝琼缨的关系已大不如以前，而且二太太蓝琼缨身在外国，远水解不了近渴。
没有办法的她只好找到三姨太陈婉珍，她不能眼睁睁地看着邓咏诗就这么上位。
经过梁安琪和三姨陈婉珍不断地作闹，赌王为了家庭的和睦和安宁，解雇了邓咏诗。
所有人都以为邓咏诗会心有不甘，奋起反抗，毕竟她看上去野心满满，想一步登天嫁入豪门。
实际上这个不平凡的女人，从来没有想过要嫁入豪门。
面对媒体关于“赌王五太”话题的采访，邓咏诗更是毫不避讳地表示不遗憾。
一入豪门深似海，曾在豪门生活工作的她，又岂会不懂？
假如她真的嫁给赌王，各房之间的明争暗斗自然是少不了。
选择嫁给爱情的邓咏诗，就算手中的财富远远少于何家太太，但却身处纷争之外，冷眼旁观其他几只金丝雀的斗争，落得一个逍遥自在。
加上她的一些出租的物业收入，名牌傍身，小日子过得美美的，羡煞旁人。
今年，邓咏诗为了变现，卖掉了那所在华利山的豪宅，成套套现三千多万。
如果能用最短的时间，得到一笔巨额财富，然后再和自己心爱的人在一起，安稳幸福，衣食无愁地过完这一生，那是多么美好的童话故事啊!
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