“人淡如菊，心素如简”一直以来，很钟爱这句话，这是一种崇高的境界。人生其实不是活在别人眼中，而是活在自己心中！
“人淡如菊，心素如简”感觉它描述的是一份满足与祥和，表现的是一种淡雅的人生境界。纯洁的心地就像竹一样简朴典雅，谢绝繁华，以淡定从容的态度面对人生，只保留了那份纯净与安详。“人淡如菊”是清雅恬静、韵致天然的从容与淡定。尽管，那样的境界没有几人能做到，可每每还是心向往之。也许就因为喜欢“心素如简，人淡如菊”这种意境，便也喜欢上饮淡淡的菊花茶，喜欢上了伴随菊花而至的淡淡清香。
当人迈过灿烂、热烈、张扬的青春，走向成熟后，一种练达、从容的成熟，逐渐沉淀在人的心里，彰显在一举一动清骨俊逸的气质里。此时淡然的人，精神被一种柔和、淡然的氛围所环抱。人淡如菊，淡淡香……“落花无语，人淡如菊，心素如简”就是最真的写照。
人淡如菊弥香缕缕，以随和、平易、惜缘、随缘、从容、达观的态度面对人生，生活中不作口舌之争，会静静地看人，默默的思事，严格的律己……拥有淡然而又积极的生活态度。
淡然的人过着简单的生活，多了平和，少了张扬，对家人，对朋友，对人生，对社会的宽容，换来的是灵性的清净。对工作和家庭尽心尽意，人生虽然需要执着和顽强，但更重要的还是一切随缘。缘来随心，缘去随风。这样的人，心是一片平和的乐土，周身总是散发着淡淡的冷香，她的眼神像水一样清澈透明，不会盲目自卑，也不会盲目自大。
淡然的人善良、率直、坦荡，有时间和心情去品评人生的况味，享受人生乐趣。也许人情尚不够练达，也许世事不算洞明，但是人淡如菊的人会在世事的牵累中忙里偷闲，修饰自己滋养自己，用恬淡的心境，呈现出来的是清晨露珠般清新的笑容，端庄的气度，深厚的修养。
淡然的人淡淡幽香，举手投足都大气优雅，端庄秀美。眼神温暖，细语轻柔，会让你觉得，这馨香来自骨骼，自内而外弥散开来。
淡然的人，是热爱生活的人，更是热爱生命的人，淡然的人会守着一颗恬淡明净的心，不以物喜，不以己悲。只是，在某一个寂静的时候，和心灵对话，把或深或浅的文字写给自己，或记录生命中的感动，记载生活中的美好。从不希冀生活的完美，却不断地追求着完美。
淡然的人，学会了过滤生活，感受美好。学会了感受边赶路边欣赏路边风景的惬意。喜欢陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，喜欢李白的“明朝散发弄扁舟”的散淡，喜欢空灵悠扬的音律，喜欢从容、平和，喜欢人世间的一切美好和温暖，正是因为喜欢，美好和温暖就会经常地造访，让淡然的人，优雅脱俗，清骨俊逸。
淡然的人，是诗，眼中有着风清云淡的淡定与从容，是神韵暗涌的人间四月天。淡然的人，是音律，是温柔、舒缓让人宁静遐想的小夜曲。
淡然的人，自己经过时光的磨砺，经过自身的打造，成为一个“内心圆润而不圆滑，充实透彻而不庸俗苍白”的人。
其实现实生活中，平淡才是生活的本质，淡然才是生活的特质，平平淡淡才是真，自然朴素才是生活的真理，生活如此，爱情，友情更是如此。
朋友之间在任何境遇下，彼此都能无私、热情的伸出友情援助之手，淡然中依然保持着、蕴含着深厚的友情。倘若生活中有些三五日，就凑到一起海吃神聊的所谓的朋友，于“风和日丽”中“举杯同醉”锦上添花，而一旦需要“雪中送炭”“患难见真情”时，却一个个“黄鹤一去不复返”，这样的表面上的热闹繁华不要也罢。
爱情上，“爱的最高境界是经得起平淡流年的冲击和洗刷”，只有经得起平淡流年的冲击才能享受生命与真爱的芳香。
生活中的“真爱”都很简单，男女之爱不仅在纸上耳旁，鲜花泪水，更甚重者却是体现在那无微不至，丁点细微的寻常行动上：雨中递过的伞，风中送去的衣，一杯热茶，一声问候，一条牵挂的短信，一个深情的对视，一场不舍的回眸……。这无数个细小的呵护和关爱足以诠释爱情的全部。
“人淡如菊”是一种由于内敛而显示于外在的的平实。生活中不缺少激情，但是每个人的激情都是瞬间的事，日常生活终将归于平淡，人终将归于平淡，一如平实淡定的菊花。人淡如菊，不是孤傲和清高，人淡如菊，是清得秀丽脱俗，雅得韵致天成。这种淡是一种脚踏实地的平实，它深刻而不肤浅、它淡然而不聒噪、它理智而不盲。
“人淡如菊”是一种平和、执着、豁达的心境。既有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的坚贞，也有“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”的淡然。“人淡如菊”是一种平和执着、拒绝霸气的心境。人淡如菊，要的是菊的淡定和执着。
它有的是“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的坚贞和执着，少的是“我花开后百花杀”的霸气。这样的淡，淡在荣辱之外，淡在名利之外，淡在诱惑之外，却淡在骨气之内。这样的淡，能够让我们在物欲横流的滚滚红尘中，击破纷扰，洞察世事，谢绝繁华，回归简朴，达到“落花无言，人淡如菊，心素如简”的境界。
人淡如菊，要的是菊的内敛和朴实。人淡如菊，不是淡的没有性格，没有特点，也不是“独傲秋霜幽菊开”的孤傲和清高。人淡如菊，是清得秀丽脱俗，雅得韵致天然的一种遗世独立的从容和淡定。
经过了世事的纷乱和潮起潮落的人生，生活把岁月刻在人的脸上，也刻在了人的心里，滚滚的红尘已经将细腻柔软的心磨砺得浑圆。这种浑圆不再有绚丽的光泽，这种浑圆就是一种淡然、朴实，它不张扬、不喧嚣、不妖艳，不再作年少时的无病呻吟，不再有不切实际的幻想，不再会手高眼低去投机。这种淡是一种脚踏实地的平实，它丰富而不肤浅、它恬淡而不聒噪、它理性而不盲从。平淡对待得失，冷眼看尽人世繁华，得意时不张狂，失意时不消沉。
在生命的历练中，涵养淡定从容的定力，以一份娴静洒脱的心态，平淡对待得失，冷眼看尽繁华，畅达时不张狂，挫折时不消沉。在人生的历练中涵养淡定从容的定力，在潮起潮落的人生戏台上，举重若轻，击节而歌“采菊东篱下，悠然见南山”，以一份洒脱娴静的心态来面对喧嚣的红尘。落花无语，留香阵阵，以淡定从容的态度面对人生。这种境界也许难以企及，但是我们应该走在追求这种境界的路上。
落花散尽，风清云淡，人淡如菊，心素如简，希望看到这里的朋友都有一个好心情。
“人淡如菊，心素如简”感觉它描述的是一份满足与祥和，表现的是一种淡雅的人生境界。纯洁的心地就像竹一样简朴典雅，谢绝繁华，以淡定从容的态度面对人生，只保留了那份纯净与安详。“人淡如菊”是清雅恬静、韵致天然的从容与淡定。尽管，那样的境界没有几人能做到，可每每还是心向往之。也许就因为喜欢“心素如简，人淡如菊”这种意境，便也喜欢上饮淡淡的菊花茶，喜欢上了伴随菊花而至的淡淡清香。
当人迈过灿烂、热烈、张扬的青春，走向成熟后，一种练达、从容的成熟，逐渐沉淀在人的心里，彰显在一举一动清骨俊逸的气质里。此时淡然的人，精神被一种柔和、淡然的氛围所环抱。人淡如菊，淡淡香……“落花无语，人淡如菊，心素如简”就是最真的写照。
人淡如菊弥香缕缕，以随和、平易、惜缘、随缘、从容、达观的态度面对人生，生活中不作口舌之争，会静静地看人，默默的思事，严格的律己……拥有淡然而又积极的生活态度。
淡然的人过着简单的生活，多了平和，少了张扬，对家人，对朋友，对人生，对社会的宽容，换来的是灵性的清净。对工作和家庭尽心尽意，人生虽然需要执着和顽强，但更重要的还是一切随缘。缘来随心，缘去随风。这样的人，心是一片平和的乐土，周身总是散发着淡淡的冷香，她的眼神像水一样清澈透明，不会盲目自卑，也不会盲目自大。
淡然的人善良、率直、坦荡，有时间和心情去品评人生的况味，享受人生乐趣。也许人情尚不够练达，也许世事不算洞明，但是人淡如菊的人会在世事的牵累中忙里偷闲，修饰自己滋养自己，用恬淡的心境，呈现出来的是清晨露珠般清新的笑容，端庄的气度，深厚的修养。
淡然的人淡淡幽香，举手投足都大气优雅，端庄秀美。眼神温暖，细语轻柔，会让你觉得，这馨香来自骨骼，自内而外弥散开来。
淡然的人，是热爱生活的人，更是热爱生命的人，淡然的人会守着一颗恬淡明净的心，不以物喜，不以己悲。只是，在某一个寂静的时候，和心灵对话，把或深或浅的文字写给自己，或记录生命中的感动，记载生活中的美好。从不希冀生活的完美，却不断地追求着完美。
淡然的人，学会了过滤生活，感受美好。学会了感受边赶路边欣赏路边风景的惬意。喜欢陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，喜欢李白的“明朝散发弄扁舟”的散淡，喜欢空灵悠扬的音律，喜欢从容、平和，喜欢人世间的一切美好和温暖，正是因为喜欢，美好和温暖就会经常地造访，让淡然的人，优雅脱俗，清骨俊逸。
淡然的人，是诗，眼中有着风清云淡的淡定与从容，是神韵暗涌的人间四月天。淡然的人，是音律，是温柔、舒缓让人宁静遐想的小夜曲。
淡然的人，自己经过时光的磨砺，经过自身的打造，成为一个“内心圆润而不圆滑，充实透彻而不庸俗苍白”的人。
其实现实生活中，平淡才是生活的本质，淡然才是生活的特质，平平淡淡才是真，自然朴素才是生活的真理，生活如此，爱情，友情更是如此。
朋友之间在任何境遇下，彼此都能无私、热情的伸出友情援助之手，淡然中依然保持着、蕴含着深厚的友情。倘若生活中有些三五日，就凑到一起海吃神聊的所谓的朋友，于“风和日丽”中“举杯同醉”锦上添花，而一旦需要“雪中送炭”“患难见真情”时，却一个个“黄鹤一去不复返”，这样的表面上的热闹繁华不要也罢。
爱情上，“爱的最高境界是经得起平淡流年的冲击和洗刷”，只有经得起平淡流年的冲击才能享受生命与真爱的芳香。
生活中的“真爱”都很简单，男女之爱不仅在纸上耳旁，鲜花泪水，更甚重者却是体现在那无微不至，丁点细微的寻常行动上：雨中递过的伞，风中送去的衣，一杯热茶，一声问候，一条牵挂的短信，一个深情的对视，一场不舍的回眸……。这无数个细小的呵护和关爱足以诠释爱情的全部。
“人淡如菊”是一种由于内敛而显示于外在的的平实。生活中不缺少激情，但是每个人的激情都是瞬间的事，日常生活终将归于平淡，人终将归于平淡，一如平实淡定的菊花。人淡如菊，不是孤傲和清高，人淡如菊，是清得秀丽脱俗，雅得韵致天成。这种淡是一种脚踏实地的平实，它深刻而不肤浅、它淡然而不聒噪、它理智而不盲。
“人淡如菊”是一种平和、执着、豁达的心境。既有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的坚贞，也有“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”的淡然。“人淡如菊”是一种平和执着、拒绝霸气的心境。人淡如菊，要的是菊的淡定和执着。
它有的是“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的坚贞和执着，少的是“我花开后百花杀”的霸气。这样的淡，淡在荣辱之外，淡在名利之外，淡在诱惑之外，却淡在骨气之内。这样的淡，能够让我们在物欲横流的滚滚红尘中，击破纷扰，洞察世事，谢绝繁华，回归简朴，达到“落花无言，人淡如菊，心素如简”的境界。
人淡如菊，要的是菊的内敛和朴实。人淡如菊，不是淡的没有性格，没有特点，也不是“独傲秋霜幽菊开”的孤傲和清高。人淡如菊，是清得秀丽脱俗，雅得韵致天然的一种遗世独立的从容和淡定。
经过了世事的纷乱和潮起潮落的人生，生活把岁月刻在人的脸上，也刻在了人的心里，滚滚的红尘已经将细腻柔软的心磨砺得浑圆。这种浑圆不再有绚丽的光泽，这种浑圆就是一种淡然、朴实，它不张扬、不喧嚣、不妖艳，不再作年少时的无病呻吟，不再有不切实际的幻想，不再会手高眼低去投机。这种淡是一种脚踏实地的平实，它丰富而不肤浅、它恬淡而不聒噪、它理性而不盲从。平淡对待得失，冷眼看尽人世繁华，得意时不张狂，失意时不消沉。
在生命的历练中，涵养淡定从容的定力，以一份娴静洒脱的心态，平淡对待得失，冷眼看尽繁华，畅达时不张狂，挫折时不消沉。在人生的历练中涵养淡定从容的定力，在潮起潮落的人生戏台上，举重若轻，击节而歌“采菊东篱下，悠然见南山”，以一份洒脱娴静的心态来面对喧嚣的红尘。落花无语，留香阵阵，以淡定从容的态度面对人生。这种境界也许难以企及，但是我们应该走在追求这种境界的路上。
落花散尽，风清云淡，人淡如菊，心素如简，希望看到这里的朋友都有一个好心情。
《 我醉字狂舞，墨韵傲僧袍 - 写怀素 》二联作
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫 。－李白《草书歌行》
书法，汉字的造型艺术 , 以笔墨写情的心画。 “猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。” 从象形模仿 , 而为象征的书写符号。当下心境透过象征性抽象思维 , 表现在形象世界 , 体现成多样性的字体造型美感 , 是写意的哲学艺术。
「 书法肇于自然，是形而下 ; 书法臻于心道，是形而上。 」
黑白幻象般的空间变化 , 书法中的意境是由象而生境。如天籁般音律交织 , 是诗境、是哲理、也是禅思。
魏晋南北朝北方边塞异国 , 长期乱华的历史动荡局势 , 为中原汉族带来无穷的祸害 , 却也融入新文化的汇合。物竞天择的文明洗礼 , 颠覆了传统规范的形貌，也激变出别样生命的璀璨火花，开创了大唐新格局。
自王羲之书法艺术，掀动魏晋风度唯美之品鉴，中国书法到盛唐已走向法度森严 , 成熟的巓峰气象。当时传入之胡乐舞蹈音乐性之美，带动一个文明高潮。它开阔了时代的豪情气象，鲜活了笔墨舞姿 , 以无比惊心动魄的划时代革命，形塑成书法新境界的时代氛围。
「 正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类 , 成为它美的灵魂 , 故统称之曰 “ 盛唐之音 “ 」 － 李泽厚
从急骤猛烈的狂热，到幽柔婉约的缓淡；西域异国风，感染着整体文化艺术。由是，安碌山胡旋舞欢娱了唐玄宗《霓裳羽衣曲》；李白翰墨醉倒了长安诗境；裴旻剑舞艺骇了吴带当风魂 ；孙大娘舞姿更感动了杜甫诗心 , 也振奋了张旭挥洒的茟端。
「草圣」张旭，宇宙大观的超脱自在，物我两忘天成意境，开创出宏观书法飙飞视野。
这是个醉舞酣畅 , 诗歌壮濶 , 绘画绚丽 , 书法大气的盛唐美学 ; 缤纷异常的艺术冲撞，凝聚成独领风骚千年之大唐盛世。
浑然成体的大唐盛景 , 张狂神态写照，也是草书空前发展繁荣的时代。张旭草书笔法的神韵，牵引僧人怀素生动出世的书体，「颠张醉素」、「以狂继颠」，承载着狂草的突破。
因南朝佛学禅宗心性论的影响 , 遁入空门的僧人，用书法之形意书写精神的信仰 , 沉浸于另一番超逸的生命格调。在淡泊世尘之中，修炼精彩笔墨书韵。书法 , 无非是他们心灵境界禅修的升华。
狂 来 轻 世 界，醉里 得 真 知 - 《自叙帖》
狂草「 醉僧 」怀素（ 西元737 - 799 ），早期曾追随颜真卿学书。唐书尚法以楷为主，楷书则以颜鲁公为最。著名的「颜体」 是唐楷典型的书风，大唐雄风的符号象征。树立了怀素雅厚森严，恢宏意象颜体风格的书学根基磨炼。
自张旭纵情惊骇的笔法中，怀素寻找到宣泄交互的领悟途径。在连天绿意芭蕉影里，奋笔苦书，开窍了草书生命美妙的大姿态。
“ 书法相传 , 至张顚后 , … 怀素得尽于草 “
继盛唐张旭之后，中唐怀素展现狂草唯美超尘之姿，飘逸美感，漫妙多姿的盛唐遗风 。
怀素以自然造化为师，结合颜体楷书之法度谨严，和张旭狂放潇洒，彰显截然迥异的风格之美 。
变幻多彩的个人风格创作里，佛教清规自律的气息，也正是怀素体现时代洪流漾荡的圆融之道。
与怀素有深厚情谊之陆羽为他作《别传》说：
「 饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁里墙衣裳器皿靡不书之。」
酒酣尽性后，怀素和其师法的张旭，喜醉后纵笔，抱影飞舞的书境非是随兴想像，则是在长期苦练里 , 摸索书艺气韵的严肃章法；蕴藏的内功，运筹帷幄之中，挥毫千里之外。狂放而不失法度的真功夫，臻于草书艺术之美的至高境界。
怀素狂草可说是，盛唐后期文化艺术风尚魅力，极致浪漫精神的个性独帜。薰醉后洒脱媚动的豪情 ，随机自性不受羁绊；如春蚕吐丝老庄般的虚灵；佛禅静穆式的沉思，像灵魂的独白，书家精神寄寓的悟道。
观《自叙帖》全作，通篇线形「纠缠」有序，虽笔墨冲天跨地，恍若穹苍驰骋之外 , 即便忘情纵意，抽象奇险之状，却收放有致。
随着乐曲节奏般，翩翩灵动飘逸的笔锋神韵，隐现对世间情怀的超越忘我⋯时而如飘忽幻影，时而似疾驰风雷；若卧虎藏龙之气势磅礴，一气呵成，生动之诗意性，震撼着灵魂，流连在纸上空间舞台，目眩神迷妙不可言⋯
「 字字飞动，圆转之妙，宛若有神。」－ 宋徽宗《宣和书谱》
【懐素 . 自序帖 】二联作 ( 一 ) 郑百真油画系作III 《诗.书.画读白 》
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫 。－李白《草书歌行》
书法，汉字的造型艺术 , 以笔墨写情的心画。 “猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。” 从象形模仿 , 而为象征的书写符号。当下心境透过象征性抽象思维 , 表现在形象世界 , 体现成多样性的字体造型美感 , 是写意的哲学艺术。
「 书法肇于自然，是形而下 ; 书法臻于心道，是形而上。 」
黑白幻象般的空间变化 , 书法中的意境是由象而生境。如天籁般音律交织 , 是诗境、是哲理、也是禅思。
魏晋南北朝北方边塞异国 , 长期乱华的历史动荡局势 , 为中原汉族带来无穷的祸害 , 却也融入新文化的汇合。物竞天择的文明洗礼 , 颠覆了传统规范的形貌，也激变出别样生命的璀璨火花，开创了大唐新格局。
自王羲之书法艺术，掀动魏晋风度唯美之品鉴，中国书法到盛唐已走向法度森严 , 成熟的巓峰气象。当时传入之胡乐舞蹈音乐性之美，带动一个文明高潮。它开阔了时代的豪情气象，鲜活了笔墨舞姿 , 以无比惊心动魄的划时代革命，形塑成书法新境界的时代氛围。
「 正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐各艺术部类 , 成为它美的灵魂 , 故统称之曰 “ 盛唐之音 “ 」 － 李泽厚
从急骤猛烈的狂热，到幽柔婉约的缓淡；西域异国风，感染着整体文化艺术。由是，安碌山胡旋舞欢娱了唐玄宗《霓裳羽衣曲》；李白翰墨醉倒了长安诗境；裴旻剑舞艺骇了吴带当风魂 ；孙大娘舞姿更感动了杜甫诗心 , 也振奋了张旭挥洒的茟端。
「草圣」张旭，宇宙大观的超脱自在，物我两忘天成意境，开创出宏观书法飙飞视野。
这是个醉舞酣畅 , 诗歌壮濶 , 绘画绚丽 , 书法大气的盛唐美学 ; 缤纷异常的艺术冲撞，凝聚成独领风骚千年之大唐盛世。
浑然成体的大唐盛景 , 张狂神态写照，也是草书空前发展繁荣的时代。张旭草书笔法的神韵，牵引僧人怀素生动出世的书体，「颠张醉素」、「以狂继颠」，承载着狂草的突破。
因南朝佛学禅宗心性论的影响 , 遁入空门的僧人，用书法之形意书写精神的信仰 , 沉浸于另一番超逸的生命格调。在淡泊世尘之中，修炼精彩笔墨书韵。书法 , 无非是他们心灵境界禅修的升华。
狂 来 轻 世 界，醉里 得 真 知 - 《自叙帖》
狂草「 醉僧 」怀素（ 西元737 - 799 ），早期曾追随颜真卿学书。唐书尚法以楷为主，楷书则以颜鲁公为最。著名的「颜体」 是唐楷典型的书风，大唐雄风的符号象征。树立了怀素雅厚森严，恢宏意象颜体风格的书学根基磨炼。
自张旭纵情惊骇的笔法中，怀素寻找到宣泄交互的领悟途径。在连天绿意芭蕉影里，奋笔苦书，开窍了草书生命美妙的大姿态。
“ 书法相传 , 至张顚后 , … 怀素得尽于草 “
继盛唐张旭之后，中唐怀素展现狂草唯美超尘之姿，飘逸美感，漫妙多姿的盛唐遗风 。
怀素以自然造化为师，结合颜体楷书之法度谨严，和张旭狂放潇洒，彰显截然迥异的风格之美 。
变幻多彩的个人风格创作里，佛教清规自律的气息，也正是怀素体现时代洪流漾荡的圆融之道。
与怀素有深厚情谊之陆羽为他作《别传》说：
「 饮酒以养性，草书以畅志。时酒酣兴发，遇寺壁里墙衣裳器皿靡不书之。」
酒酣尽性后，怀素和其师法的张旭，喜醉后纵笔，抱影飞舞的书境非是随兴想像，则是在长期苦练里 , 摸索书艺气韵的严肃章法；蕴藏的内功，运筹帷幄之中，挥毫千里之外。狂放而不失法度的真功夫，臻于草书艺术之美的至高境界。
怀素狂草可说是，盛唐后期文化艺术风尚魅力，极致浪漫精神的个性独帜。薰醉后洒脱媚动的豪情 ，随机自性不受羁绊；如春蚕吐丝老庄般的虚灵；佛禅静穆式的沉思，像灵魂的独白，书家精神寄寓的悟道。
观《自叙帖》全作，通篇线形「纠缠」有序，虽笔墨冲天跨地，恍若穹苍驰骋之外 , 即便忘情纵意，抽象奇险之状，却收放有致。
随着乐曲节奏般，翩翩灵动飘逸的笔锋神韵，隐现对世间情怀的超越忘我⋯时而如飘忽幻影，时而似疾驰风雷；若卧虎藏龙之气势磅礴，一气呵成，生动之诗意性，震撼着灵魂，流连在纸上空间舞台，目眩神迷妙不可言⋯
「 字字飞动，圆转之妙，宛若有神。」－ 宋徽宗《宣和书谱》
【懐素 . 自序帖 】二联作 ( 一 ) 郑百真油画系作III 《诗.书.画读白 》
近些年来，随着古装电视剧市场份额占比的不断增加以及翻拍风的猛烈攻势，越来越多的小说以荧幕形象的形式展现在读者的面前，直接走进观众的内心深处。
而清宫戏的翻拍，也成为了电视剧圈里导演们永远不会摒弃的话题。但是这也导致了大众们对清宫戏的审美疲劳，使得观众在选择剧情时显得无比挑剔。
而《如懿传》的播出，迅速吸引了一大批观众，使其在这个浮躁的年代里，成为了一座无法逾越的里程碑。
《如懿传》的问世，用经历了九九八十一难来形容一点都不为过。但是正是因为艰难困苦，才使得该剧一经播出便“梅花香自苦寒来”。
《如懿传》作为《甄嬛传》的姐妹篇，从立项开始，就引起了众多的话题讨论度。再加上实力影后周迅的加盟和当红偶像霍建华的参演，也让很多人对这部剧期待值满满。
从2014年立项到播出，剧组在4年内不知道为这部剧注入了多少心血力量。用4年时间沉淀1部剧，或许也正是剧组的坚守，才让《如懿传》经历了四年时光仍不被尘封。它在低调中，打赢了电视收视这场没有硝烟的战争。
不过当真正看完电视剧后才发现：《如懿传》走红背后，远不止看见的这么简单！
制作精良，用诚与时空对话
提起这部剧的考究，就不得不说剧中各个嫔妃寝殿的陈列布置了。
喜欢看清宫剧的观众都知道，清朝的妃嫔有着严格的等级制度。从官女子到嫔，再从妃到皇后，层层往上，所对应的宫内的摆设也不同。
而《如懿传》在这个细节方面做得就很完美，连故宫文物工作者都说这是一部高度还原的良心巨作。当然，这肯定也离不开剧组各个部门前期的努力和对历史的尊重。
这部剧凭借着尊重观众敬畏历史的艺术态度，打造了一场精致绝伦的艺术盛宴。
除了严格按照历史的陈列布局外，每个宫又有每个宫的特点。以富察皇后的长春宫为例，整个宫内的摆设都是极其简朴。这与历史上富察皇后崇尚节俭的形象相互呼应。
而屋内所有的格局都是以“天圆地方”的古代皇权理念去陈设，这也表现出了封建社会中皇权的无限威严。不知道剧组花费了怎样的心血，才能将屋内布局做到这么的无与伦比。
而极致考究的服饰，又是这部剧的另外一大亮点。
没有以前清宫戏那样大红大绿、鲜艳刺眼的颜色，每个妃嫔乃至于宫女的服饰都是娇而不妖，极重历史感。
并且服饰也是随着故事主人公的年龄的变化在不断变化。剧组精细地还原了清朝历史中女子的旗头和手工刺绣的衣服，以及妃嫔册封位份时的吉服。每一帧都是一副行走的清宫图，给观众带来了最大的代入感。
而最后如懿离世时的淡妆素裹，更是表现出了主人公对爱情不再执着、对权位不必留恋的洒脱。这既是一种解脱，也是一种自由。当然这也是编剧对于“兰因絮果”的理解，正如如懿最后离世时所说的，“还念吗，不念了”。
因为放下了，我也自由了。因为抛却了得失，我也终获解脱。所以如懿离世不像剧中的其他妃嫔一样，穿得极为郑重。而是淡妆素裹，放弃了身为皇后的一切荣耀。这是她对生命的解答，也令许多观众为之动容。
大腕云集，用心与人物交互
对于《如懿传》来说，另其走红的除了它跌宕的剧情外，无外乎于官宣是吸睛的一众演员。
从霍建华，周迅等老戏骨再到陈小纭、经超等后起之秀，可谓是请动了半个演艺圈。所以观众说，从《从如懿传》的选角中，我们可以看到节目组的用心。
就像节目大火时编剧所说：他在写剧本的时候，就已经想到了这个人物的人物形象。而选角的高度匹配，也让这部剧达到了百花齐放、百家争鸣的效果。
演员高超的表演状态，也给这部剧润色很多。
看过剧的观众都知道，这部剧有很多耳光镜头。而在花絮中我们能看到，那是真打而不是借位。
时势造英雄。或许正是因为这个剧组有一种很好的氛围，才可以让这群演员愿意为了它拼命而上。而正是因为演员的敬业和拥有最好的演员素质，才成就了这部旷世之作。因此，也不奇怪它能走红了吧。
虽然距离《如懿传》播出已经两年多了，但是它对于艺术的追求仍然是很多古装戏无法比拟的，至今仍算得上是当红影视剧。
沉寂四年，它没有惧怕时间把它遗忘，而是在万花筒般的电影电视圈里用低调的态度，为自己筑起一层层无法被撼动的高墙。它用不鸣则已一鸣惊人的态度来赌这个繁华世界的变幻无常。
每一个细节，都决定着剧集的成败。每一个画面，都决定观众的喜好。在这个繁杂的世界里，很多电视人已经失去了本真和本心，他们一味地追名逐利，出品了许多为观众所不容的烂剧。他们让这个圈子质量日益下降。
像《如懿传》这样可以用四年的时间去沉淀一部剧的电视剧人，已经渐渐地越来越少。所以，沉淀出精品。
正所谓，不经寒风冷彻骨，哪得梅花扑鼻香。我们一定要静下心来去沉淀，去制作，终有一天，我们会获得满满的果实。
中国的电视还在不断地发展，现在的良心电视剧也越来越多。望后起之秀，可以以《如懿传》为标杆，在低调唯美的细节打赢这场没有硝烟的战争。让中国出品，成为必成精品。
而清宫戏的翻拍，也成为了电视剧圈里导演们永远不会摒弃的话题。但是这也导致了大众们对清宫戏的审美疲劳，使得观众在选择剧情时显得无比挑剔。
而《如懿传》的播出，迅速吸引了一大批观众，使其在这个浮躁的年代里，成为了一座无法逾越的里程碑。
《如懿传》的问世，用经历了九九八十一难来形容一点都不为过。但是正是因为艰难困苦，才使得该剧一经播出便“梅花香自苦寒来”。
《如懿传》作为《甄嬛传》的姐妹篇，从立项开始，就引起了众多的话题讨论度。再加上实力影后周迅的加盟和当红偶像霍建华的参演，也让很多人对这部剧期待值满满。
从2014年立项到播出，剧组在4年内不知道为这部剧注入了多少心血力量。用4年时间沉淀1部剧，或许也正是剧组的坚守，才让《如懿传》经历了四年时光仍不被尘封。它在低调中，打赢了电视收视这场没有硝烟的战争。
不过当真正看完电视剧后才发现：《如懿传》走红背后，远不止看见的这么简单！
制作精良，用诚与时空对话
提起这部剧的考究，就不得不说剧中各个嫔妃寝殿的陈列布置了。
喜欢看清宫剧的观众都知道，清朝的妃嫔有着严格的等级制度。从官女子到嫔，再从妃到皇后，层层往上，所对应的宫内的摆设也不同。
而《如懿传》在这个细节方面做得就很完美，连故宫文物工作者都说这是一部高度还原的良心巨作。当然，这肯定也离不开剧组各个部门前期的努力和对历史的尊重。
这部剧凭借着尊重观众敬畏历史的艺术态度，打造了一场精致绝伦的艺术盛宴。
除了严格按照历史的陈列布局外，每个宫又有每个宫的特点。以富察皇后的长春宫为例，整个宫内的摆设都是极其简朴。这与历史上富察皇后崇尚节俭的形象相互呼应。
而屋内所有的格局都是以“天圆地方”的古代皇权理念去陈设，这也表现出了封建社会中皇权的无限威严。不知道剧组花费了怎样的心血，才能将屋内布局做到这么的无与伦比。
而极致考究的服饰，又是这部剧的另外一大亮点。
没有以前清宫戏那样大红大绿、鲜艳刺眼的颜色，每个妃嫔乃至于宫女的服饰都是娇而不妖，极重历史感。
并且服饰也是随着故事主人公的年龄的变化在不断变化。剧组精细地还原了清朝历史中女子的旗头和手工刺绣的衣服，以及妃嫔册封位份时的吉服。每一帧都是一副行走的清宫图，给观众带来了最大的代入感。
而最后如懿离世时的淡妆素裹，更是表现出了主人公对爱情不再执着、对权位不必留恋的洒脱。这既是一种解脱，也是一种自由。当然这也是编剧对于“兰因絮果”的理解，正如如懿最后离世时所说的，“还念吗，不念了”。
因为放下了，我也自由了。因为抛却了得失，我也终获解脱。所以如懿离世不像剧中的其他妃嫔一样，穿得极为郑重。而是淡妆素裹，放弃了身为皇后的一切荣耀。这是她对生命的解答，也令许多观众为之动容。
大腕云集，用心与人物交互
对于《如懿传》来说，另其走红的除了它跌宕的剧情外，无外乎于官宣是吸睛的一众演员。
从霍建华，周迅等老戏骨再到陈小纭、经超等后起之秀，可谓是请动了半个演艺圈。所以观众说，从《从如懿传》的选角中，我们可以看到节目组的用心。
就像节目大火时编剧所说：他在写剧本的时候，就已经想到了这个人物的人物形象。而选角的高度匹配，也让这部剧达到了百花齐放、百家争鸣的效果。
演员高超的表演状态，也给这部剧润色很多。
看过剧的观众都知道，这部剧有很多耳光镜头。而在花絮中我们能看到，那是真打而不是借位。
时势造英雄。或许正是因为这个剧组有一种很好的氛围，才可以让这群演员愿意为了它拼命而上。而正是因为演员的敬业和拥有最好的演员素质，才成就了这部旷世之作。因此，也不奇怪它能走红了吧。
虽然距离《如懿传》播出已经两年多了，但是它对于艺术的追求仍然是很多古装戏无法比拟的，至今仍算得上是当红影视剧。
沉寂四年，它没有惧怕时间把它遗忘，而是在万花筒般的电影电视圈里用低调的态度，为自己筑起一层层无法被撼动的高墙。它用不鸣则已一鸣惊人的态度来赌这个繁华世界的变幻无常。
每一个细节，都决定着剧集的成败。每一个画面，都决定观众的喜好。在这个繁杂的世界里，很多电视人已经失去了本真和本心，他们一味地追名逐利，出品了许多为观众所不容的烂剧。他们让这个圈子质量日益下降。
像《如懿传》这样可以用四年的时间去沉淀一部剧的电视剧人，已经渐渐地越来越少。所以，沉淀出精品。
正所谓，不经寒风冷彻骨，哪得梅花扑鼻香。我们一定要静下心来去沉淀，去制作，终有一天，我们会获得满满的果实。
中国的电视还在不断地发展，现在的良心电视剧也越来越多。望后起之秀，可以以《如懿传》为标杆，在低调唯美的细节打赢这场没有硝烟的战争。让中国出品，成为必成精品。
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