陕北榆林波浪谷雨岔大峡谷周边自由行攻略
行程推荐
延安--雨岔大峡谷--波浪谷看日落，宿波浪谷
位置距离
亮点推荐：靖边波浪谷位于距靖边县东南22公里处龙洲乡的闫家寨子，俗称闫寨子。从延安出发150公里左右，大约需要2.5个小时
推荐理由
[玉兔]推荐理由：靖边波浪谷岩石叫红砂岩，学术上被称为\\\\\\\\\\\\\\\"砒砂岩\\\\\\\\\\\\\\\"，成于古生代二叠纪和中生代三叠纪、侏罗纪、白垩纪之间。这是地球历史中地质最活跃、生物最繁茂、动物最庞大的时代。
形成过程
形成过程：：波浪谷展示的是由数百万年的风、水和时间雕琢砂岩而成的奇妙世界。波浪谷岩石的复杂层面，是由一亿五千万年前侏罗纪就开始沉积的巨大沙丘组成。沙丘不断地被一层层浸渍了地下水的红沙所覆盖，天长日久，水中的矿物质把沙凝结成了砂岩，形成了层叠状的结构。
游玩攻略:温馨提示
1号和2号景区，是已经开发完成的收费景区收费100元/人，整个景区步道全长超过5公里，所以如果你想节省体力，那么可以买玻璃桥，收费50元/人。
未开发的3-5号景区比较分散，外地游客一般找不到，需要找当地向导，向导费按照100元/人日。
提醒朋友们到景区停车场停车并买票参观，不要在私人处停车并参加私车游览。景区内步行道修建的不错，是“8”字形环线参观栈道，不走回头路。
⛰️景区特色：
传奇的历史遗迹— 闫家寨子、西门台城、龙洲堡等
⭕玻璃观景平台、拱桥-丹霞飞虹、吊桥、还有防腐木步道、混凝土步道、彩石步道、音乐台阶等多种类型的步道，体验感良好。
♂️精彩纷呈的民俗艺术—龙洲皮影、靖边跑驴、腰鼓、霸王鞭、水船
特色小吃
榆林特色风味食品还有：米脂驴板肠、定边炉馍馍、绥德油旋、清涧煎饼、佳县马蹄酥、清炖羊肉、羊肉饸饹、羊杂、桥畔大烩菜、炸糕片、酸汤凉粉……
独特景色
来到波浪谷，看到红色石头像泥石流一样呈现出一种流水状，一圈圈、一坨坨、一弯弯的向沟壑中涌去。这种石头类似一种沙岩，风化脱离很严重。在上面行走，一不留神就会被附在表皮上的红色细沙滑倒。沿着沟边的红色石头一直往下走，在宽阔之处看到很大的且平整的石壁，从上到下均为红色，而且颜色基本一致。在狭窄之处，红色石头呈现出一种流水状，就像红色的泥浆一般纷涌汇聚，向沟底流淌。
周边景点
统万城，统万城在靖边县城以北百里之外的毛乌素沙漠上，是东晋时匈奴铁弗部赫连勃勃建立的“大夏国”的都城遗址，俗称为“白城子”，至宋代，城周围为沙漠所覆盖，遂成为废墟。统万城是我国历史上匈奴族留在人类长河中唯一的一座都城遗址，后来又是党项羌等北方少数名族聚居地。
行程推荐
延安--雨岔大峡谷--波浪谷看日落，宿波浪谷
位置距离
亮点推荐：靖边波浪谷位于距靖边县东南22公里处龙洲乡的闫家寨子，俗称闫寨子。从延安出发150公里左右，大约需要2.5个小时
推荐理由
[玉兔]推荐理由：靖边波浪谷岩石叫红砂岩，学术上被称为\\\\\\\\\\\\\\\"砒砂岩\\\\\\\\\\\\\\\"，成于古生代二叠纪和中生代三叠纪、侏罗纪、白垩纪之间。这是地球历史中地质最活跃、生物最繁茂、动物最庞大的时代。
形成过程
形成过程：：波浪谷展示的是由数百万年的风、水和时间雕琢砂岩而成的奇妙世界。波浪谷岩石的复杂层面，是由一亿五千万年前侏罗纪就开始沉积的巨大沙丘组成。沙丘不断地被一层层浸渍了地下水的红沙所覆盖，天长日久，水中的矿物质把沙凝结成了砂岩，形成了层叠状的结构。
游玩攻略:温馨提示
1号和2号景区，是已经开发完成的收费景区收费100元/人，整个景区步道全长超过5公里，所以如果你想节省体力，那么可以买玻璃桥，收费50元/人。
未开发的3-5号景区比较分散，外地游客一般找不到，需要找当地向导，向导费按照100元/人日。
提醒朋友们到景区停车场停车并买票参观，不要在私人处停车并参加私车游览。景区内步行道修建的不错，是“8”字形环线参观栈道，不走回头路。
⛰️景区特色：
传奇的历史遗迹— 闫家寨子、西门台城、龙洲堡等
⭕玻璃观景平台、拱桥-丹霞飞虹、吊桥、还有防腐木步道、混凝土步道、彩石步道、音乐台阶等多种类型的步道，体验感良好。
♂️精彩纷呈的民俗艺术—龙洲皮影、靖边跑驴、腰鼓、霸王鞭、水船
特色小吃
榆林特色风味食品还有：米脂驴板肠、定边炉馍馍、绥德油旋、清涧煎饼、佳县马蹄酥、清炖羊肉、羊肉饸饹、羊杂、桥畔大烩菜、炸糕片、酸汤凉粉……
独特景色
来到波浪谷，看到红色石头像泥石流一样呈现出一种流水状，一圈圈、一坨坨、一弯弯的向沟壑中涌去。这种石头类似一种沙岩，风化脱离很严重。在上面行走，一不留神就会被附在表皮上的红色细沙滑倒。沿着沟边的红色石头一直往下走，在宽阔之处看到很大的且平整的石壁，从上到下均为红色，而且颜色基本一致。在狭窄之处，红色石头呈现出一种流水状，就像红色的泥浆一般纷涌汇聚，向沟底流淌。
周边景点
统万城，统万城在靖边县城以北百里之外的毛乌素沙漠上，是东晋时匈奴铁弗部赫连勃勃建立的“大夏国”的都城遗址，俗称为“白城子”，至宋代，城周围为沙漠所覆盖，遂成为废墟。统万城是我国历史上匈奴族留在人类长河中唯一的一座都城遗址，后来又是党项羌等北方少数名族聚居地。
【从出土的唐代碗身上，能看出盛唐文化有多么丰富吗？】
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
十月阅读
《受戒》汪曾祺
之前有本汪曾祺的《食事》一直放在我床头，睡前偶尔读几页，轻松愉快。
读汪曾祺时常会让我想起外婆，我发现早两代的人们特别善于叙述。我很喜欢坐在我外婆身边听她讲家长里短，比如她去参加了一场喜事，酒店的大门上有怎样的雕花，桌面铺了什么颜色的桌布，桌子上有什么样的菜；或者是前几天有怎样一个人来到村里，袖口上有什么形状的泥巴痕迹，讲着什么样的口音……事无巨细，娓娓道来。
叙述者要有很大的耐心去讲，聆听者要有很大的耐心去听，村里的老人们坐在一起就能絮絮叨叨地讲上一天，我经常喜欢坐在她们旁边听，他们对于一些事物的观察和表述让我觉得非常有意思。
这对于他们可能只是一种寻常的表达，但是我觉得现在的社会里，人们好像已经失去这种叙事的能力和耐性了。
所以读汪曾祺就是这样一种感觉——坐在他的旁边，听他絮絮叨叨地讲一些平凡又简单的事情、一些旧时的风土和人情、一些千姿百态的普通人，你不需要去过度解读，也不要求感同身受，他讲一个事儿，你听一个事儿，这就完了。轻松愉快。
《海风中失落的血色馈赠》Alistair Macleod
我太喜欢这本书了，喜欢到我不知从何说起。
翻译很好，文字优美流畅，不生硬不刻意，导致我很好奇英文原文究竟是怎样一种文风和语境，是否真能与这中文翻译里的“布雷顿角”媲美。
在这些文字里我具备所有想象——我能想象到那些飓风和礁石，那些在风里坚毅伫立的简陋房屋；我能想象有年轻人想要出逃、也有老人只选择固守，还有一些与海鸥一起飞翔的孩童；我能想象他们的死亡，他们的衰败，还有巨大的孤独和无奈。
而它不仅仅是“布雷顿角”，它是每一片繁盛或者疮痍的土地，它是所有人类血液里故土的哀愁。
《献给阿尔吉侬的花束》Daniel Keyes
作者是写《二十四个比利》的那个作者，故事本身很有意思，科学家利用科技把主人翁从一个白痴变成了天才，他的智商成为了智者，但情感依然还像孩童，有时就像《比利》那样分裂，于是他面对了一系列的疑惑、难过和愤怒。书里有句话这么说：“如果没有人性情感的调和，智慧与教育根本毫无价值”。我觉得这对当下许多家长和学校的教育理念很有警醒意义。
其实引申来说，这不仅仅是一个科幻故事，也是人的一生里逐渐启智复又蒙尘的道路。我们的“获得”便是另一种“失去”，直到我们无可失去之时，坟前也只是一把花束。
特德·姜有一部短篇小说《领悟》，是讲一个普通人大脑被科学家开发后变成了超级大脑，科学家已经控制不了他，他出逃后思考各种东西，世界在他脑海里成为各种数据，最后他与另一个超级大脑相互计算和对峙。设定有点类似，但是情节发展截然不同，也很有意思。
《受戒》汪曾祺
之前有本汪曾祺的《食事》一直放在我床头，睡前偶尔读几页，轻松愉快。
读汪曾祺时常会让我想起外婆，我发现早两代的人们特别善于叙述。我很喜欢坐在我外婆身边听她讲家长里短，比如她去参加了一场喜事，酒店的大门上有怎样的雕花，桌面铺了什么颜色的桌布，桌子上有什么样的菜；或者是前几天有怎样一个人来到村里，袖口上有什么形状的泥巴痕迹，讲着什么样的口音……事无巨细，娓娓道来。
叙述者要有很大的耐心去讲，聆听者要有很大的耐心去听，村里的老人们坐在一起就能絮絮叨叨地讲上一天，我经常喜欢坐在她们旁边听，他们对于一些事物的观察和表述让我觉得非常有意思。
这对于他们可能只是一种寻常的表达，但是我觉得现在的社会里，人们好像已经失去这种叙事的能力和耐性了。
所以读汪曾祺就是这样一种感觉——坐在他的旁边，听他絮絮叨叨地讲一些平凡又简单的事情、一些旧时的风土和人情、一些千姿百态的普通人，你不需要去过度解读，也不要求感同身受，他讲一个事儿，你听一个事儿，这就完了。轻松愉快。
《海风中失落的血色馈赠》Alistair Macleod
我太喜欢这本书了，喜欢到我不知从何说起。
翻译很好，文字优美流畅，不生硬不刻意，导致我很好奇英文原文究竟是怎样一种文风和语境，是否真能与这中文翻译里的“布雷顿角”媲美。
在这些文字里我具备所有想象——我能想象到那些飓风和礁石，那些在风里坚毅伫立的简陋房屋；我能想象有年轻人想要出逃、也有老人只选择固守，还有一些与海鸥一起飞翔的孩童；我能想象他们的死亡，他们的衰败，还有巨大的孤独和无奈。
而它不仅仅是“布雷顿角”，它是每一片繁盛或者疮痍的土地，它是所有人类血液里故土的哀愁。
《献给阿尔吉侬的花束》Daniel Keyes
作者是写《二十四个比利》的那个作者，故事本身很有意思，科学家利用科技把主人翁从一个白痴变成了天才，他的智商成为了智者，但情感依然还像孩童，有时就像《比利》那样分裂，于是他面对了一系列的疑惑、难过和愤怒。书里有句话这么说：“如果没有人性情感的调和，智慧与教育根本毫无价值”。我觉得这对当下许多家长和学校的教育理念很有警醒意义。
其实引申来说，这不仅仅是一个科幻故事，也是人的一生里逐渐启智复又蒙尘的道路。我们的“获得”便是另一种“失去”，直到我们无可失去之时，坟前也只是一把花束。
特德·姜有一部短篇小说《领悟》，是讲一个普通人大脑被科学家开发后变成了超级大脑，科学家已经控制不了他，他出逃后思考各种东西，世界在他脑海里成为各种数据，最后他与另一个超级大脑相互计算和对峙。设定有点类似，但是情节发展截然不同，也很有意思。
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