胜者增怨仇，败者吃苦头，不争胜与负，和平成好友。请记住——竞争心无法制造出任何美的东西，傲慢无法产生任何高贵的东西。
一一慧律法师
巜茅蓬语录》
​修行佛道的人，你一定要记住：无诤，还有很重要的一心要柔和，要尽量的宽恕众生；忍辱，这个忍辱一定要通达空性跟无相,否则忍不下来。
一一慧律法师开示

@YQFG一起飞过：亳州中药市场监管部门在哪里？有些假中药制作采购销售一条龙，比如用板栗树叶冒充淫羊藿，拿无名菜籽冒充菟丝子，等等。外行一下子没法分辨。我买到过多次，但都是收货很快发现并给药商拍照指出，商家倒也爽快立马退款。
丧尽天良的“中药”贩子！[怒]
原创 王致效 写这篇文章时，带着一肚子气！没有买卖就没有伤害！对于制售伪劣药材的“药贩子”，只有罚款的话，那就是TMD最大的奖赏！
奖赏之下，必有勇夫！别人用来救命的药，真TM丧尽天良！
1、2018年的央视报道！
这是两年前的央视报道，并不是新闻！
但这种现象今天依然存在！
2、2021年今天的搜索！
有的人会说，一个旧闻，你拿出来炒热吗？
并非如此，这个2年前的新闻，效哥从来就没在意过！

因为“药材市场”就那样，永远都那样！

黄宏曾经说过一句话，“上有政策，下有对策，你进我退，你追我跑，你撤我进，你退我...”

今天上午在网络上看到的一些搜索，让人很不开心，来，大家一起不开心吧，

图片确定是今天搜索到的，

图片上的文字，概括一下！

（1）收购各种药厂积压中药、
（2）收购各种过期中药材，
（3）收购各种中药下脚料，
（4）收购各种制药厂药渣，
（5）收购各种沫子药，

那么，收购回去的这些“严重劣质”的“废弃中药”要做什么用呢？

不能去揣测，因为没有他心通的本领！

所以，掉过头，再去看一遍刚才的视频，视频里是有答案的！

暴利之下，违法仅仅面对罚款，但，究竟是暴利多，还是罚款多？

如果暴利多于罚款，那么，这种罚款，就是一种奖励！

3、万般皆可造假，唯独救人命的中药不可以！

其他东西，造假就造假了，

至少与生命没那么大的关联！

但，中药真的不可以，谁没事吃中药？

一定是身体不舒服的时候，才去吃！

甚至是救命的时候才去吃！

讲真，不怕你卖的贵，怕你不真！

贵，我们可以选择吃，或者不吃！

但，假，必须零容忍！

4、罚款，是没法杜绝造假的！

罚款，顶格，也不过几十万而已！

这和造假每年几千万的利润比起来，并不算什么疼痛！

5、劣质中药存在的根源——购买者！

没有买卖，就没有伤害！

只有劣质中药有人购买时，假药才会有人去卖！

这句广告台词说的是对的！

（1）很多消费者，就想吃“便宜中药”，管你质量怎么样？

（2）很多诊所老板，就想批发便宜中药，自以为识货，不会买假，但，请记住，人家药贩子祖传几代的造假方式，想骗你，分分钟！

（3）视频中，很多药厂，不提了，也就那么回事，专门买什么样的药？毕竟粉碎后，鬼才知道你用的什么药？

药贩子呢，他们也有苦衷，我只卖正品的话，200一公斤，但买方只想买20-50价位的中药，如果我不造假，如果我只卖“真中药”，那么来年就会倒闭！

所以，买方市场，严重的影响了卖方市场，

当卖“真中药”没法生存的时候，卖劣质药，甚至是视频中用“山药豆染色”冒充“元胡”的假药，才是药贩子活下去的唯一道理！

假药，最终背黑锅的是中医！

曾经有个小兄弟，在某医疗机构供职！他和效哥诉苦，我辨证没问题，用药也准，为何就是不出效果？

效哥让他直接把方子给患者，出去抓中药，结果，有的效果很好，有的效果还不好！最后，他明白了，就让那些效果还不好的，去那些效果好的地方抓药，结果，普遍效果好了！

曾经有个地方，两大中药连锁垄断了一个城，最好玩的是，其中一个中药连锁的领导们吃药，居然去另一个中药连锁药店抓药！

《她砍掉了我的手 》
（节选自《岁月芳华—陈钢随想曲》中的《我就是王昭君》）
1986 年 11 月 15 日晚，西崎崇子在上海音乐厅首演了小提琴协奏曲《王昭君》。当晚，新华社电讯报道：“日本著名小提琴家西崎崇子今晚以非凡的技艺，迷住了上海观众，演毕，雷鸣般的掌声经久不息，西崎崇子多次谢幕后又加演了一曲。”一位外国音乐家，在中国的土地上首演中国作曲家的作品——特别是她特地委托我创作的小提琴协奏曲，这使我感到不无自豪。第二年，她又在香港大会堂上演了这首作品。
西崎崇子是日本的“祝英台”，是小提琴协奏曲《梁祝》的第一个和蝉联多次的金唱片得主。她对中国音乐中那种特有的意境和神韵情有独钟。在她请我为她的1986 年上海之行写一首新的协奏曲时，我即刻萌发了为《梁祝》续一曲“姐妹篇”的想法——与《梁祝》的“路数”一般，我选择了历史传说为题材，单乐章结构为形式，还从广东音乐和粤剧唱腔中汲取一些养料作为音乐素材。但是，我企求在同一个“框架”中描绘出两个不同的“肖像”。西崎在奏完《王昭君》后说：“这部作品优美抒情，有一种中国音乐的气质和味道，有色彩，有感染力。《梁祝》没有让演奏者表现技巧的华彩乐段，而《王昭君》则有一段美丽、并能让演奏者发挥才华的华彩乐段……”“这首作品比《梁祝》成熟了不少，主题更突出，更富戏剧性，旋律也较《梁祝》的乐段重复来得更繁杂细致。配器技巧也高明得多……”
十年过去了，昭君在马背上的一声琵琶，再一次在上海音乐厅的四壁回响。在舞台亭亭玉立的是“中国祝英台”俞丽拿的学生——首届“柴可夫斯基国际青少年比赛”得主——十五岁的潘依琼。她使我想起了十八岁时首演《梁祝》 的俞丽拿，更想起了俞丽拿帮我“砍掉”一只“美丽的手”的往事…
罗丹在完成了大文豪巴尔扎克的雕像的那个夜里，兴奋地叫醒了他的学生来与他共享自己用心血凝成的杰作。学生们不约而同地将赞美的眼光投注到巴尔扎克雕像的那双手上。
“好极了，老师，我可从来没有见过这样一双奇妙的手啊！”
“老师，只有上帝才能创造这双手。简直像活的一样！”
“那双手！那双手！”一个学生惊呼道：“老师，如果您不再创作别的，单凭这双手也足以使您永垂不朽了！”
仓皇失措的罗丹不安地满屋乱走。突然，他走到工作室的一角，抡起一把大斧冲向雕像，一下子就砍掉了那双“举世无匹的完美的手”。他朝着学生们吼道：“傻子们！这双手太突出了！它已经有了它自己的生命，它们已不属于这个雕像的整体了。所以我不能不把它砍掉。”在沉思片刻后，他强调说：“记着，而且好好地记着：一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的。”
我在写《王昭君》时，就“雕塑”过一双“美丽的手”。那是在写中段“萋萋塞外”时，就像《梁祝》在“楼台会”中引用越剧“十八相送”中的女声伴唱的曲调来表现梁山伯与祝英台生死诀别时的绝唱那样，我在这里——仅仅在这里，直接汲取了粤剧音调——红线女《昭君出塞》中的“原生唱腔”来刻画昭君出塞后细腻的感情涟漪。她既有为国献身的高尚情操，也有眷恋故土的家园关怀。
这一段是我的得意之笔。1986 年作品在沪首演后，一位德国音乐出版商对我这首长达三十五分钟的单乐章协奏曲中所表现出的长呼吸、长结构甚为欣赏，认为这是马勒式的写法，可是俞丽拿觉得太長了。她在仔细地看了乐谱，听了录音后，一处一处地细细道出她的意见。她不是理论家，讲不出多少“道道”来，但是，她凭着优秀演奏家的直感，可以指出很多作曲家意识不到的疏漏和误差。纵观她的意见，不外乎“快”和“短”两个字。快，是指减少停顿，使节奏流畅和前推。 但她最主要的意见是要砍去红线女的那段唱腔。因为，那段唱腔虽然很美，但前面已经有了大段琵琶独奏和小提琴的应和来描写昭君出塞后遥望故土、梦萦家园，在颠沛流离的塞外独操琵琶、吐露心曲的情境，用两段并列的慢板则反而会相互牵制和重复拖沓。她的话使我想起了莫扎特的话：“美加美不等于更美。”她言之有理，我再“忍痛”也得“割爱”了！牵一发，全身动。在砍去了这双“美丽的手”后，我紧接着删除了乐段高潮的转调重复和俏丽活泼的副题的延衍部分。这样一来，乐曲就从原来的三十五分钟减缩至二十五分钟——整整砍了十分钟！这对于每一个音符都要用心血浇铸的作曲家来说，是多么的不容易啊！
在“美丽的手”被砍后，主体更突出了，比例更协调了，结构更严谨了，在独奏与乐队合成时，大家都为这个改动鼓掌叫好，演出现场效应也非常热烈。此时我要感激作品的二度创造者——演奏家和指挥家，他们帮我去芜存精，帮我用“大刀”砍去我自己下不了手的“多余的美丽”。作曲家应该像巴尔扎克那样不厌其烦地修改稿样（他自称为“文艺烹调工作”），更要记住契诃夫在别人问他死后用什么作墓志铭时的十分简明的回答：“最完美的压缩！”两个
“祝英台”和我一起完成了《王昭君》——“日本祝英台”西崎崇子是我原创的驱动力，帮我塑造了王昭君的“第一形象”；而“中国祝英台”俞丽拿则帮我剪掉枝蔓，定型完善。谢谢你们——两位“祝英台”！