这些天的陪伴是诺哥给的,从2月份过年只会数数到现在成长为聊天的一把好手[打call]
“姑姑没裙子,诺诺以后赚钱了给姑姑买裙子”
“诺诺喝多多水,这个水倒是不凉呢”
“高兴(院子里的一个小孩)总哭,这哪行呢”
“姑姑你买双布鞋吧,明天出去姑姑穿布鞋”
“姑姑不上班,陪诺诺玩”
“诺诺下去做核酸呀,姑姑拜拜”
“姑姑给诺诺讲书,这本书是诺诺最爱看的小孩子生病”
“诺诺看看(一般都是看吃的)”
“姑姑没裙子,诺诺以后赚钱了给姑姑买裙子”
“诺诺喝多多水,这个水倒是不凉呢”
“高兴(院子里的一个小孩)总哭,这哪行呢”
“姑姑你买双布鞋吧,明天出去姑姑穿布鞋”
“姑姑不上班,陪诺诺玩”
“诺诺下去做核酸呀,姑姑拜拜”
“姑姑给诺诺讲书,这本书是诺诺最爱看的小孩子生病”
“诺诺看看(一般都是看吃的)”
#古偶剧为什么受欢迎# 为什么当人们穿上古代人的衣服,演绎那个时代的故事,会让屏幕外的一批人,看得如痴如醉、不能自已?它勾勒了一种幻境,但又不像是离你很远的幻境。
“好看”是一部成功的古偶剧的重要标志。它既包括人好看,也包括剧情好看。古偶鼻祖《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》,都改编自中国台湾作家的言情小说,当时剧中的演员,大部分是新人,播出以后一炮而红,也和那些花团锦簇的脸,有不可分的关系。
古偶剧的核心就是谈恋爱。无论是郊外策马谈恋爱,还是在从高处摔下必有一双强有力的臂膀接住你的谈恋爱,总之就是必须在各种场景、各种朝代,让男女主角变着花样谈恋爱。
那么,恋爱怎么谈,才能引人入胜?好莱坞最成功之一的电影编剧布莱克·斯奈德在他的《救猫咪——电影编剧宝典》里写,一条好故事线的标志,是必须有“意外”。这种“意外”,放在古偶剧中,就是无巧不成书。
比如《还珠格格》,紫薇和小燕子相遇,一见如故后小燕子带着紫薇去寻找生父,这时,众所周知地,五阿哥那支箭是意外,一箭射出了个格格。另一部经典古偶剧《上错花轿嫁对郎》,它的“意外”则在标题中就体现了。两个扬州城的女子,在同一天出嫁,于庙中避雨,天晴重新启程时,两新娘上错了花轿。
写好爱情故事的另一个要素,就是一定要有“被阻止”。被影视圈奉为圣经编剧书的《故事》里有这样一句话:写爱情故事的时候,我们要问的最重要问题是,“什么东西会阻止他们?”
分析很多成功的古偶剧,发现它们都声泪俱下地诉说了一个爱情“被阻止”的过程。琼瑶的很多作品都有这一规律。《水云间》里梅若鸿和杜芊芊,几乎只有相遇时那段美好,剩下更多是一个遗憾、错过、被阻止和充满波折的过程。小时候我看这部剧一个最不理解的点是,男主角为什么总向女主角发火?杜芊芊好心买给梅若鸿画画的颜料,为什么要被他全部扔在地上、还气得脸都通红?长大后才知道,那是戏剧冲突。无冲突不成剧。
为什么一定要设置“被阻止”?《故事》中又指出了,是因为人们想看爱情的考验、磨难和胜利。“观众一直在等着看这些恋人的故事在命运之手中将如何被安排。通过巧妙地将恋人的见面延迟到高潮,故事回避了现代恋爱的棘手问题,用相见难取代了相处难。”
或许,写的人也不知道真正爱情相处后的样子,创作者也深谙,爱情最美好的,是它的前奏,是双方想得而得不到的那一暧昧朦胧的阶段,所以,不惜长篇地刻画爱情的被阻止和磨难。“这并不是爱情故事,而是渴望爱情的故事”。
古偶剧好看的另一原因,是因为在各个时代的观看背景中,它们能成功达到了心理角度的“移情”。一部好的古偶剧,能让观众把自身投射到其中的角色,相信剧中人物比真人更“真实”,相信虚构世界要比具体世界更深刻,在亦真亦幻中,所有美好都能在眼前观看的屏幕上实现,而更惨白的真相,则被抛到现实角度的九霄云外。
比如古偶剧中一种比较常用的时空穿越模式,就典型用到了移情心理。谁不想一堆那么帅的阿哥都爱自己?谁不想在虚构的时空中,谈一场惊天动地的恋爱?他们为你生,为你死,为你颠覆一整个城池;为了你,可以皇位、荣华都不要。一些觉得现实生活太过平凡的观众,能在这种极美好的艺术烂漫里找到共情,至少在观剧的那一刻,产生了假性充实心理。
无论在何种朝代,古偶所编织的虚构世界总能让人有不同程度的沉沦。以前的古偶,现在看总能产生一种古早味的怀念。就算你甚至能看出一些演员的妆发,不赞成她们假睫毛的贴法,但这些剧却总还是美好的,因为有很多“真”,在那个屏幕上被保鲜、还原出来。而现在的古偶,或许它的滤镜和妆容更完美,但总觉得和你是有距离感的。无论如何,这一题材既已证明了市场的价值、在观众中的受欢迎,它当然是有存在的必要,希望更多精品古偶能出现,带着新思路、新玩法,让多年后,它们也能成为一种情结和回忆。
节选自《年轻人为什么爱看古偶剧?》文 | 悦涵
“好看”是一部成功的古偶剧的重要标志。它既包括人好看,也包括剧情好看。古偶鼻祖《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》,都改编自中国台湾作家的言情小说,当时剧中的演员,大部分是新人,播出以后一炮而红,也和那些花团锦簇的脸,有不可分的关系。
古偶剧的核心就是谈恋爱。无论是郊外策马谈恋爱,还是在从高处摔下必有一双强有力的臂膀接住你的谈恋爱,总之就是必须在各种场景、各种朝代,让男女主角变着花样谈恋爱。
那么,恋爱怎么谈,才能引人入胜?好莱坞最成功之一的电影编剧布莱克·斯奈德在他的《救猫咪——电影编剧宝典》里写,一条好故事线的标志,是必须有“意外”。这种“意外”,放在古偶剧中,就是无巧不成书。
比如《还珠格格》,紫薇和小燕子相遇,一见如故后小燕子带着紫薇去寻找生父,这时,众所周知地,五阿哥那支箭是意外,一箭射出了个格格。另一部经典古偶剧《上错花轿嫁对郎》,它的“意外”则在标题中就体现了。两个扬州城的女子,在同一天出嫁,于庙中避雨,天晴重新启程时,两新娘上错了花轿。
写好爱情故事的另一个要素,就是一定要有“被阻止”。被影视圈奉为圣经编剧书的《故事》里有这样一句话:写爱情故事的时候,我们要问的最重要问题是,“什么东西会阻止他们?”
分析很多成功的古偶剧,发现它们都声泪俱下地诉说了一个爱情“被阻止”的过程。琼瑶的很多作品都有这一规律。《水云间》里梅若鸿和杜芊芊,几乎只有相遇时那段美好,剩下更多是一个遗憾、错过、被阻止和充满波折的过程。小时候我看这部剧一个最不理解的点是,男主角为什么总向女主角发火?杜芊芊好心买给梅若鸿画画的颜料,为什么要被他全部扔在地上、还气得脸都通红?长大后才知道,那是戏剧冲突。无冲突不成剧。
为什么一定要设置“被阻止”?《故事》中又指出了,是因为人们想看爱情的考验、磨难和胜利。“观众一直在等着看这些恋人的故事在命运之手中将如何被安排。通过巧妙地将恋人的见面延迟到高潮,故事回避了现代恋爱的棘手问题,用相见难取代了相处难。”
或许,写的人也不知道真正爱情相处后的样子,创作者也深谙,爱情最美好的,是它的前奏,是双方想得而得不到的那一暧昧朦胧的阶段,所以,不惜长篇地刻画爱情的被阻止和磨难。“这并不是爱情故事,而是渴望爱情的故事”。
古偶剧好看的另一原因,是因为在各个时代的观看背景中,它们能成功达到了心理角度的“移情”。一部好的古偶剧,能让观众把自身投射到其中的角色,相信剧中人物比真人更“真实”,相信虚构世界要比具体世界更深刻,在亦真亦幻中,所有美好都能在眼前观看的屏幕上实现,而更惨白的真相,则被抛到现实角度的九霄云外。
比如古偶剧中一种比较常用的时空穿越模式,就典型用到了移情心理。谁不想一堆那么帅的阿哥都爱自己?谁不想在虚构的时空中,谈一场惊天动地的恋爱?他们为你生,为你死,为你颠覆一整个城池;为了你,可以皇位、荣华都不要。一些觉得现实生活太过平凡的观众,能在这种极美好的艺术烂漫里找到共情,至少在观剧的那一刻,产生了假性充实心理。
无论在何种朝代,古偶所编织的虚构世界总能让人有不同程度的沉沦。以前的古偶,现在看总能产生一种古早味的怀念。就算你甚至能看出一些演员的妆发,不赞成她们假睫毛的贴法,但这些剧却总还是美好的,因为有很多“真”,在那个屏幕上被保鲜、还原出来。而现在的古偶,或许它的滤镜和妆容更完美,但总觉得和你是有距离感的。无论如何,这一题材既已证明了市场的价值、在观众中的受欢迎,它当然是有存在的必要,希望更多精品古偶能出现,带着新思路、新玩法,让多年后,它们也能成为一种情结和回忆。
节选自《年轻人为什么爱看古偶剧?》文 | 悦涵
#哈利波特魔法觉醒[超话]#来个诚信建模西皮好吗,不要加了就第一天我主动说话完事了就没有下文了[允悲] 卡女玩女80书↑ 愿意说话,当你垃圾站都行,能一起穿情侣装,换情头情名也可以,衣服挺全的
没有火龙幽灵拼色鎏金
能一起固定红紫禁林 是同院还能打学院,偶尔跳跳舞啦就可以 需要我qq叫我我就上号[苦涩]
没有火龙幽灵拼色鎏金
能一起固定红紫禁林 是同院还能打学院,偶尔跳跳舞啦就可以 需要我qq叫我我就上号[苦涩]
✋热门推荐