读《伍尔夫读书心得》。
“关于读书，一个人可以对别人提出的唯一指导，就是不必听什么指导，你只要凭自己的天性、凭自己的头脑得出自己的结论就可以了”，伍尔夫虽然这样说，但我从她的心得里还是得到了非常多“指导”，受益匪浅。
过程中总是一次次被她对书和读书这件事的评价震撼到，她运用的语言，她的观察角度，果然作家读书心得写得也妙。
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第一部分是为何读书与如何读书。
“读者应该先成为作者的同谋者，然后成为作者的审判官”，对于作者，在没有将她的作品亲自读过之前，是没有“审判”资本的，而审判的前提也是先去做同谋者，先感受她的感受，再来提出自己的有依据的异议。
“读书的时间久了，我们或许可以培养自己的兴趣，也可以接受某些限制”，这个“建议”对我很有作用，因为自己好像仍然处在一个无甄别地培养兴趣阶段，对“所有书“都有非常大兴趣，却没有适当给自己设限，造成读书泛而不精，失去方向。
她说“只有当我们自己似乎也想写诗的时候，才是读诗的最佳时机”，同时，我还觉得，当我们内心有不可遏制的表达欲望时，也便是读书的最佳时机。那时候你知道自己最需要什么，并去如饥似渴地寻找。
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第二部分是书里的女人与女人的书。
其中有非常著名的《假如莎士比亚有个妹妹》那篇（下图附上全文），非常准确地揭示了一直以来女性创作的困境——不被允许接触文艺，受困于远远严格于男性的道德规制，没有自由，没有闲暇、一笔钱和一个自己的房间。
没有闲暇：历史上的女性以及现在的很多婚后女性，总是被驱使着劳动，陷在繁杂又不见成效的家务里，不曾拥有完整的可用于冷静创作的闲暇；
没有钱：历史上的女性没有财产权和受教育权，因此没有属于自己的一小笔钱，实现财务上的一定自由，给自己购买书写和其他创作所需要的工具和参考书目；
没有一个自己的房间：历史上的女性家务总是在起居室里展开，女性的生活围绕着全部家庭成员尤其是丈夫和孩子转，提起“书房”，我们总是想到“父亲的书房、男人的书房”，女性是没有真正属于自己的空间的，因此在创作这种需要绝对安静环境的事情上大为受限。
从前女性的文学创作以小说为主，一是小说不怕被打断，她们经常要被叫去干活，回来后可以接着写，如果是研究型的或者是诗剧，连贯性就无法保证；二是她们的创作灵感多来源于闹哄哄的起居室，这里发生的事多是“小说故事”。
第三部分和第四部分主要针对不同文体的书和不同作家的具体作品进行评议，个人会有不同的观感，其书摘见下方图片。
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谈一谈我在阅读中的感受。
伍尔夫也提到：女性在创作中有时需要克制愤怒。
这种愤怒的来源是：
“对于一般女性来说，要想克制自己的愤怒情绪，不仅需要明澈的心境，还需要坚强的意志。女性从事写作，总不免要遭人嘲笑和受人指责，总会有人以种种方式来证明她们这也不行，那也不行。这就很自然地使她们感到愤愤不平。”
“有时，她们选择的小说题材就是情绪化的；有时，她们极不自然地逞强好胜，而有时，却又极不自然地表示温顺，以至于处处都显得虚伪做作。她们受制于男性权威，想象力不是太男性化，就是太女性化，唯独没有人性的自然本色。所以，她们的作品也就没有什么艺术性可言，因为艺术的根基恰恰在于人性的自然流露。”
上面这两种感受我在阅读中都会极其明显地体会到：
例如，在读蒙田的时候我知道，他因为要潜心写作，在城堡里有属于自己的塔楼，塔楼里是他的卧室和小书房，他在这里竭力躲开“夫妇、父女和家庭生活的骚扰”，他躲在书房，“逃避一切责任”，喜欢逗弄他的小猫甚于照料女儿。
可见，那无止境的琐碎生活耽搁创作、毁灭伟大。而古往今来无数“男性的自由”“男性的创造”，来源于对另一个性别”剥削式的打压”和“剥夺式的牺牲”，只有将生活最无聊无趣无望的部分全推给另一个人（通常是妻子）时，自己才更有了潜心成就自己的机会，而历史，大概只会记得成就了的这个人，这一半性别。
这就使我有种愤怒，看到伟大如蒙田也要在“逃避家庭责任”之后才能撰写出不朽的著作，对伍尔夫所说的女性创造的充分必要条件——“一笔钱、闲暇、一间自己的房间”就体会更深。
第三部分里伍尔夫提过一句，美国作家在独立后极力摆脱英国文学的影响而导致作品充斥着一股别扭的情绪。我想，很多时候女作家甚至像我这样的女读者也会因为过多注意到性别的差异和不公而不自觉沉浸在一股愤怒的别扭的情绪当中，我想再看看其他的女作家是如何处理这种情绪的，从而使自己尽力成为一个更合格的读者。
女性意识的觉醒在阅读中成为微妙困扰我的事，因为它醒来就无法装睡，因为它总是警觉，像一根系了铃铛的弦，不时叮当作响。
“当他们写作时，他们既不是男人，也不是女人。他们只诉诸人类灵魂中那一片无性别的疆域……所以不论男女，都可以从他们的作品中得益，因为那里既没有偏执的性别感情，也没有狂热的同志思想。”
好的作者是应该这样的，那么好的读者呢？我也期待着自己能从愤怒到从容，走向那一片无性别的疆域。
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#记书#
“关于读书，一个人可以对别人提出的唯一指导，就是不必听什么指导，你只要凭自己的天性、凭自己的头脑得出自己的结论就可以了”，伍尔夫虽然这样说，但我从她的心得里还是得到了非常多“指导”，受益匪浅。
过程中总是一次次被她对书和读书这件事的评价震撼到，她运用的语言，她的观察角度，果然作家读书心得写得也妙。
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第一部分是为何读书与如何读书。
“读者应该先成为作者的同谋者，然后成为作者的审判官”，对于作者，在没有将她的作品亲自读过之前，是没有“审判”资本的，而审判的前提也是先去做同谋者，先感受她的感受，再来提出自己的有依据的异议。
“读书的时间久了，我们或许可以培养自己的兴趣，也可以接受某些限制”，这个“建议”对我很有作用，因为自己好像仍然处在一个无甄别地培养兴趣阶段，对“所有书“都有非常大兴趣，却没有适当给自己设限，造成读书泛而不精，失去方向。
她说“只有当我们自己似乎也想写诗的时候，才是读诗的最佳时机”，同时，我还觉得，当我们内心有不可遏制的表达欲望时，也便是读书的最佳时机。那时候你知道自己最需要什么，并去如饥似渴地寻找。
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第二部分是书里的女人与女人的书。
其中有非常著名的《假如莎士比亚有个妹妹》那篇（下图附上全文），非常准确地揭示了一直以来女性创作的困境——不被允许接触文艺，受困于远远严格于男性的道德规制，没有自由，没有闲暇、一笔钱和一个自己的房间。
没有闲暇：历史上的女性以及现在的很多婚后女性，总是被驱使着劳动，陷在繁杂又不见成效的家务里，不曾拥有完整的可用于冷静创作的闲暇；
没有钱：历史上的女性没有财产权和受教育权，因此没有属于自己的一小笔钱，实现财务上的一定自由，给自己购买书写和其他创作所需要的工具和参考书目；
没有一个自己的房间：历史上的女性家务总是在起居室里展开，女性的生活围绕着全部家庭成员尤其是丈夫和孩子转，提起“书房”，我们总是想到“父亲的书房、男人的书房”，女性是没有真正属于自己的空间的，因此在创作这种需要绝对安静环境的事情上大为受限。
从前女性的文学创作以小说为主，一是小说不怕被打断，她们经常要被叫去干活，回来后可以接着写，如果是研究型的或者是诗剧，连贯性就无法保证；二是她们的创作灵感多来源于闹哄哄的起居室，这里发生的事多是“小说故事”。
第三部分和第四部分主要针对不同文体的书和不同作家的具体作品进行评议，个人会有不同的观感，其书摘见下方图片。
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谈一谈我在阅读中的感受。
伍尔夫也提到：女性在创作中有时需要克制愤怒。
这种愤怒的来源是：
“对于一般女性来说，要想克制自己的愤怒情绪，不仅需要明澈的心境，还需要坚强的意志。女性从事写作，总不免要遭人嘲笑和受人指责，总会有人以种种方式来证明她们这也不行，那也不行。这就很自然地使她们感到愤愤不平。”
“有时，她们选择的小说题材就是情绪化的；有时，她们极不自然地逞强好胜，而有时，却又极不自然地表示温顺，以至于处处都显得虚伪做作。她们受制于男性权威，想象力不是太男性化，就是太女性化，唯独没有人性的自然本色。所以，她们的作品也就没有什么艺术性可言，因为艺术的根基恰恰在于人性的自然流露。”
上面这两种感受我在阅读中都会极其明显地体会到：
例如，在读蒙田的时候我知道，他因为要潜心写作，在城堡里有属于自己的塔楼，塔楼里是他的卧室和小书房，他在这里竭力躲开“夫妇、父女和家庭生活的骚扰”，他躲在书房，“逃避一切责任”，喜欢逗弄他的小猫甚于照料女儿。
可见，那无止境的琐碎生活耽搁创作、毁灭伟大。而古往今来无数“男性的自由”“男性的创造”，来源于对另一个性别”剥削式的打压”和“剥夺式的牺牲”，只有将生活最无聊无趣无望的部分全推给另一个人（通常是妻子）时，自己才更有了潜心成就自己的机会，而历史，大概只会记得成就了的这个人，这一半性别。
这就使我有种愤怒，看到伟大如蒙田也要在“逃避家庭责任”之后才能撰写出不朽的著作，对伍尔夫所说的女性创造的充分必要条件——“一笔钱、闲暇、一间自己的房间”就体会更深。
第三部分里伍尔夫提过一句，美国作家在独立后极力摆脱英国文学的影响而导致作品充斥着一股别扭的情绪。我想，很多时候女作家甚至像我这样的女读者也会因为过多注意到性别的差异和不公而不自觉沉浸在一股愤怒的别扭的情绪当中，我想再看看其他的女作家是如何处理这种情绪的，从而使自己尽力成为一个更合格的读者。
女性意识的觉醒在阅读中成为微妙困扰我的事，因为它醒来就无法装睡，因为它总是警觉，像一根系了铃铛的弦，不时叮当作响。
“当他们写作时，他们既不是男人，也不是女人。他们只诉诸人类灵魂中那一片无性别的疆域……所以不论男女，都可以从他们的作品中得益，因为那里既没有偏执的性别感情，也没有狂热的同志思想。”
好的作者是应该这样的，那么好的读者呢？我也期待着自己能从愤怒到从容，走向那一片无性别的疆域。
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#记书#
#LOGO设计# 公司LOGO设计：淼焱音乐
MIAOYAN MUSIC / 在艺术发展史上，各艺术门类之间既有其独立性与区别，又有其相互联系和融洽。音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。
MIAOYAN MUSIC / 在艺术发展史上，各艺术门类之间既有其独立性与区别，又有其相互联系和融洽。音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。
关于宗教、哲学和艺术，第一次读到这么棒的寓言。（如图）
思考与所感：宗教诉诸信仰，哲学诉诸理性。宗教只可相信，哲学离不开质疑。经院哲学试图用哲学证明宗教，虽大师频出，最终难免缘木求鱼一场空。在欧洲，艺术和宗教永远在一起，万神殿的穹顶、西斯廷的壁画，宗教滋养了艺术，还是豢养了艺术？宗教衰落，艺术自由，艺术由此更伟大了吗？
验车等待中。读木心《文学回忆录》（上）
思考与所感：宗教诉诸信仰，哲学诉诸理性。宗教只可相信，哲学离不开质疑。经院哲学试图用哲学证明宗教，虽大师频出，最终难免缘木求鱼一场空。在欧洲，艺术和宗教永远在一起，万神殿的穹顶、西斯廷的壁画，宗教滋养了艺术，还是豢养了艺术？宗教衰落，艺术自由，艺术由此更伟大了吗？
验车等待中。读木心《文学回忆录》（上）
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