#如何做一个充满自信爱自己的人#
做一个充满自信、爱自己的人我认为需要具备三种能力：
一、与“自我”和解！
二、培养细腻的情感去认知自然，世间唯“美”不可辜负！
三、接纳自己之外的“他人”，包容、拥抱那些自己未知的事与物！
在我们的成长中会遇到无数事情，有些很快就过去了，有些在我们的记忆中一直念念不忘很多年都未必能释怀。所有的过往映射出一个个陌生而又熟悉的自己，他们和现实中的肉体保持着或远或近的距离。这一个个“自己”会不断的在我们人生中的某些节点跳出，折腾一番然后走掉。这一个个自己承载着一段段或痛苦、或悲伤、或喜悦、或激昂的多样化历史主体。
自然万象生生不息，千变轮转不以人类的意志为转移，阳光普照大地，雨露适时洒落人间，无法忘记初春泥土的芬芳，盛夏绿叶的清幽、金秋硕果的甘甜、隆冬万物的飒爽。这是大自然给生灵界制定共同规律，这也是大自然奉献给生灵界最普世的无价之宝。
于是必须保有与“自我”对话、修息的能力，必须拥有细腻的感知“美”的能力。
一、与“自我”和解！
“自我”在此处更多的是一种存在于过去、现在甚至想象中未来某个时候的自己，这种自我往往寄存着一段难以忘却的过去，或者呈现在正在进行中的当下，或者是自己想象并要为之奋斗的未来某个阶段的自己。这个“自我”极其独立并且具有一定的隐蔽性，他会在潜意识里不断影响着我们对事物所做的判断。
前段时间火爆的电视剧《都挺好》中的主角苏明玉，从小生活在一个被母亲极度区别对待的家庭，以至于过了而立之年依然无法走出原生家庭所带来的巨大创伤。那个从小到大的“自我”一直存在于当下的苏明玉脑海中，“她”时刻在苏明玉面前放映着她的成长史以及如何憎恨那些在她过去生活中不断给予她羞辱与不公平的身边人。而现实中已过而立的苏明玉明白兄长、家父的分量，同时带着恨与爱照顾着苏家大小事务，出钱出力出人脉为两个兄长和父亲办理大大小小的事务。在影片最后，苏明玉面对苏明成叫出“二哥”时的那一刻起，她终于在当下的“自我”与过去的“自我”间找到了平衡点，她在和过去的自己言和同时也在和过去的家父、兄长以及逝去的母亲言和。对苏明玉来说是一次心智成熟度上的巨大提升。让我们可以剖开眼前的情绪以相对温和的姿态拥抱当下。
很多人可能会问起，那些我受过的不公平与苦难就这样轻易过去了？我只想说，不过去难到是要拿来吃吗！难道要在每年的春天当成种子种下，然后经过一整年的苦心栽培在秋季收获一箩筐不公与苦难吗？这是关乎自我的言和，过去、现在和未来的言和，是自我进行调整与整理的必须途径。让不同阶段的“自我”老老实实的呆在该在的位置，然后以最大的热爱拥抱当下可以看见的、可以抓住、可以希望的一切，然后在用十倍的努力与信心好生经营。
从来不否定过去的苦难但也依然对当前充满热爱！从来不轻鄙过去的欢愉但也依然对眼前的姿态足够自豪。我们需要足够的能力去面对过去的自己以及想象中未来的自己，不忘却也不被拖累。善于与自己言和的人脸上会长挂沉稳的笑容。
二、培养细腻的情感去认知自然，世间唯“美”不可辜负！
这是一个信息的社会，互联网早就占据了生活中的各个角落。在我看来“宅男”是一个非常可悲的称呼，我不能理解一间屋子、一张椅子、一个屏幕就能足足让整个自然变幻被隔绝于屋外而变的自己毫不相干！感知“美”是人类区别于动物的重要能力，但是当下很多人已经在慢慢散失。
故事一：
我是一个喜欢在深夜里写东西的物种，经常伴随着黎明的曙光入睡。前几日终于感冒了，以至于做到了在最近一年来第一次晚上九点半就迷迷糊糊睡去。早上6点半醒来后，实在无法继续睡觉便下床出门。感冒的余力还在身体内翻滚，头很沉重有些晃悠但是比起昨日要好了许多，推开一层大门一股初春的清新迎面扑来，侵润着栀子花的青涩滋味。一中年男子站在自己已经发动的车边拉着孩子的手拾起昨日被风吹落的栀子花，妈妈站在大门边遥遥相望。
我清晰的记得他们之间的短暂对话如下：
男孩：“爸爸，花儿有味道吗？”
爸爸：“我刚刚闻到了花儿一点点涩涩的味道。”
男孩将花儿往鼻子推进了一些距离，睁着大大的眼睛望着父亲
男孩：“爸爸什么是涩涩的滋味？”
男孩：“是不是绿豆糕的味道？”
爸爸：“涩涩的滋味就是春天的一种，春天有很多种味道哦。”
。。。。。。
这是很平凡的一个日常，但是在此刻给了我足够多的惊喜。小孩对爸爸足够爱，以至于看到爸爸要去上班都追下门来。爸爸也给予了足够的回应，车子虽然已经发动还是下车陪孩子哪怕仅仅只是一个拾起栀子花的短暂瞬间。对话足够简单但是充满感性和想象力，闻出来的栀子花香，联想到的绿豆糕，这些都是平日里最为常见的存在，爸爸说这是春天的滋味给了孩子足够对季节的宽广想象力。整个过程妈妈也足够尊重，一直在旁边望着给予父子两单独的空间。
就是这么简单的一件事情足够表明了一家子能在细微处表达情感，用不动声色的细小行为给予对方最大的满足。对于手中极其微小的栀子花也同样认真对待，这就是人和物最美的互动。
故事二：
有一天城门口来了一个乞丐，一直嚷嚷着守卫说要见国王，守卫不屑一顾。乞丐说他有世界上最美的礼物送给国王，守卫自然不相信。乞丐日复一日的在城门端守，终于感动了守卫。当乞丐两手空空的见到国王，国王说到“我拥有一整个国家的子民和财富以及至高无上的地位，你有什么东西敢自称是世界上最珍贵的礼物送给我？”，乞丐不紧不慢的回答到“国王陛下，你知道吗？今日城门口的阳光极其美丽，我想把这个事情告诉您，希望您不要错过！”，国王震惊，重赏乞丐！
这就是自然之大美不可超越、不分高下、不可辜负的存在，乞丐和国王在城外的阳光面前并没有等级与身份的差距，只要拥有细腻的感知意识，这些即刻存在的美好就一直驻足在你我身边。乞丐抓住的是没有高下之分的自然之“大美”，国王震惊的是自己在权势与地位的蒙蔽下忘记了人在“自然”面前的众生平等。还有什么礼物比这等点拨更让人惊叹。
我们经常会面对生活中的一地鸡毛，嗷嗷待哺的娃娃、逐渐老去的父母、家庭事务的烦闷、公司下个月的业绩是否达标、豪车豪宅的物欲、上下级关系需要谨慎处理等等一切的一切都在往每一个人身上堆叠。而具备细腻的感知自然之大美的能力本质上和这些事情并不冲突，与一个人的财富不矛盾，与一个人的社会地位不矛盾，与一个人的年龄不矛盾。这样的能力能最大程度的化解我们生活中那些看起来无法过去的坎，能最大程度的帮助自己理解生灵界最大的公平并不以个人意志以及社会发展大势而有任何更改。这样的能力是时刻保持自我信心与希望的重要源头。无论你生活被安排的多么紧凑也总能留出一刻钟的时间给自己进行呼吸。
三、接纳自己之外的“他人”，包容、拥抱那些自己未知的事与物。
做一个充满自信、爱自己的人从来都不是建立在对他者的否定与自己认知范围外的事物至于不理，而是站在一个更高的层面让自己拥有更为远大的心怀。对那些和自己意见不同的人投去最大的理解。对于那些自己不理解的事给予最充足的包容。这才是你和万事万物进行有效对话并像尊重自己一样尊重自己之外的整个世界的最有效方式。这也是你最为执着且高度自信的最好表达。
因为真正的自信从来都不是封闭，真正的自信是对最“广域”内自己所见、所想事物的认可与同行存在。每一个存在都有自己的存在之道是一条永恒真理。于是在漫漫时空与苍穹中，我们像是一颗微粒，和所以事物一起构成了一个茫茫宇宙，同时又非常特殊的自我运动着、存在着。
总述：
有一天当我们到了垂暮之年，我们大部分人都注定是碌碌无为的走完一生，和最最普通的大家一样拉扯大了一双子女，送走了在上双亲，紧紧巴巴的走过了人生中的大部分时光，即便是这样我们只要懂得和“自我”言和，懂得和过去的“自我”，现在的“自我”，未来的“自我”言和。具备拥有细腻的感知自然之美的能力从而不辜负那些出现在平凡日常中的每一份珍贵，接受他者并承认万物存在的道理，我们才会坦然自若的接受这一生，才会微笑着徜徉在躺椅之上给未来的子孙诉说那些属于自己的卑微而又伟大的故事。这就是人生，是我们生儿不备，又必须要具备的三种能力！
人之所以为人，最难能的可贵能就是这份自得与安然！
做一个充满自信、爱自己的人我认为需要具备三种能力：
一、与“自我”和解！
二、培养细腻的情感去认知自然，世间唯“美”不可辜负！
三、接纳自己之外的“他人”，包容、拥抱那些自己未知的事与物！
在我们的成长中会遇到无数事情，有些很快就过去了，有些在我们的记忆中一直念念不忘很多年都未必能释怀。所有的过往映射出一个个陌生而又熟悉的自己，他们和现实中的肉体保持着或远或近的距离。这一个个“自己”会不断的在我们人生中的某些节点跳出，折腾一番然后走掉。这一个个自己承载着一段段或痛苦、或悲伤、或喜悦、或激昂的多样化历史主体。
自然万象生生不息，千变轮转不以人类的意志为转移，阳光普照大地，雨露适时洒落人间，无法忘记初春泥土的芬芳，盛夏绿叶的清幽、金秋硕果的甘甜、隆冬万物的飒爽。这是大自然给生灵界制定共同规律，这也是大自然奉献给生灵界最普世的无价之宝。
于是必须保有与“自我”对话、修息的能力，必须拥有细腻的感知“美”的能力。
一、与“自我”和解！
“自我”在此处更多的是一种存在于过去、现在甚至想象中未来某个时候的自己，这种自我往往寄存着一段难以忘却的过去，或者呈现在正在进行中的当下，或者是自己想象并要为之奋斗的未来某个阶段的自己。这个“自我”极其独立并且具有一定的隐蔽性，他会在潜意识里不断影响着我们对事物所做的判断。
前段时间火爆的电视剧《都挺好》中的主角苏明玉，从小生活在一个被母亲极度区别对待的家庭，以至于过了而立之年依然无法走出原生家庭所带来的巨大创伤。那个从小到大的“自我”一直存在于当下的苏明玉脑海中，“她”时刻在苏明玉面前放映着她的成长史以及如何憎恨那些在她过去生活中不断给予她羞辱与不公平的身边人。而现实中已过而立的苏明玉明白兄长、家父的分量，同时带着恨与爱照顾着苏家大小事务，出钱出力出人脉为两个兄长和父亲办理大大小小的事务。在影片最后，苏明玉面对苏明成叫出“二哥”时的那一刻起，她终于在当下的“自我”与过去的“自我”间找到了平衡点，她在和过去的自己言和同时也在和过去的家父、兄长以及逝去的母亲言和。对苏明玉来说是一次心智成熟度上的巨大提升。让我们可以剖开眼前的情绪以相对温和的姿态拥抱当下。
很多人可能会问起，那些我受过的不公平与苦难就这样轻易过去了？我只想说，不过去难到是要拿来吃吗！难道要在每年的春天当成种子种下，然后经过一整年的苦心栽培在秋季收获一箩筐不公与苦难吗？这是关乎自我的言和，过去、现在和未来的言和，是自我进行调整与整理的必须途径。让不同阶段的“自我”老老实实的呆在该在的位置，然后以最大的热爱拥抱当下可以看见的、可以抓住、可以希望的一切，然后在用十倍的努力与信心好生经营。
从来不否定过去的苦难但也依然对当前充满热爱！从来不轻鄙过去的欢愉但也依然对眼前的姿态足够自豪。我们需要足够的能力去面对过去的自己以及想象中未来的自己，不忘却也不被拖累。善于与自己言和的人脸上会长挂沉稳的笑容。
二、培养细腻的情感去认知自然，世间唯“美”不可辜负！
这是一个信息的社会，互联网早就占据了生活中的各个角落。在我看来“宅男”是一个非常可悲的称呼，我不能理解一间屋子、一张椅子、一个屏幕就能足足让整个自然变幻被隔绝于屋外而变的自己毫不相干！感知“美”是人类区别于动物的重要能力，但是当下很多人已经在慢慢散失。
故事一：
我是一个喜欢在深夜里写东西的物种，经常伴随着黎明的曙光入睡。前几日终于感冒了，以至于做到了在最近一年来第一次晚上九点半就迷迷糊糊睡去。早上6点半醒来后，实在无法继续睡觉便下床出门。感冒的余力还在身体内翻滚，头很沉重有些晃悠但是比起昨日要好了许多，推开一层大门一股初春的清新迎面扑来，侵润着栀子花的青涩滋味。一中年男子站在自己已经发动的车边拉着孩子的手拾起昨日被风吹落的栀子花，妈妈站在大门边遥遥相望。
我清晰的记得他们之间的短暂对话如下：
男孩：“爸爸，花儿有味道吗？”
爸爸：“我刚刚闻到了花儿一点点涩涩的味道。”
男孩将花儿往鼻子推进了一些距离，睁着大大的眼睛望着父亲
男孩：“爸爸什么是涩涩的滋味？”
男孩：“是不是绿豆糕的味道？”
爸爸：“涩涩的滋味就是春天的一种，春天有很多种味道哦。”
。。。。。。
这是很平凡的一个日常，但是在此刻给了我足够多的惊喜。小孩对爸爸足够爱，以至于看到爸爸要去上班都追下门来。爸爸也给予了足够的回应，车子虽然已经发动还是下车陪孩子哪怕仅仅只是一个拾起栀子花的短暂瞬间。对话足够简单但是充满感性和想象力，闻出来的栀子花香，联想到的绿豆糕，这些都是平日里最为常见的存在，爸爸说这是春天的滋味给了孩子足够对季节的宽广想象力。整个过程妈妈也足够尊重，一直在旁边望着给予父子两单独的空间。
就是这么简单的一件事情足够表明了一家子能在细微处表达情感，用不动声色的细小行为给予对方最大的满足。对于手中极其微小的栀子花也同样认真对待，这就是人和物最美的互动。
故事二：
有一天城门口来了一个乞丐，一直嚷嚷着守卫说要见国王，守卫不屑一顾。乞丐说他有世界上最美的礼物送给国王，守卫自然不相信。乞丐日复一日的在城门端守，终于感动了守卫。当乞丐两手空空的见到国王，国王说到“我拥有一整个国家的子民和财富以及至高无上的地位，你有什么东西敢自称是世界上最珍贵的礼物送给我？”，乞丐不紧不慢的回答到“国王陛下，你知道吗？今日城门口的阳光极其美丽，我想把这个事情告诉您，希望您不要错过！”，国王震惊，重赏乞丐！
这就是自然之大美不可超越、不分高下、不可辜负的存在，乞丐和国王在城外的阳光面前并没有等级与身份的差距，只要拥有细腻的感知意识，这些即刻存在的美好就一直驻足在你我身边。乞丐抓住的是没有高下之分的自然之“大美”，国王震惊的是自己在权势与地位的蒙蔽下忘记了人在“自然”面前的众生平等。还有什么礼物比这等点拨更让人惊叹。
我们经常会面对生活中的一地鸡毛，嗷嗷待哺的娃娃、逐渐老去的父母、家庭事务的烦闷、公司下个月的业绩是否达标、豪车豪宅的物欲、上下级关系需要谨慎处理等等一切的一切都在往每一个人身上堆叠。而具备细腻的感知自然之大美的能力本质上和这些事情并不冲突，与一个人的财富不矛盾，与一个人的社会地位不矛盾，与一个人的年龄不矛盾。这样的能力能最大程度的化解我们生活中那些看起来无法过去的坎，能最大程度的帮助自己理解生灵界最大的公平并不以个人意志以及社会发展大势而有任何更改。这样的能力是时刻保持自我信心与希望的重要源头。无论你生活被安排的多么紧凑也总能留出一刻钟的时间给自己进行呼吸。
三、接纳自己之外的“他人”，包容、拥抱那些自己未知的事与物。
做一个充满自信、爱自己的人从来都不是建立在对他者的否定与自己认知范围外的事物至于不理，而是站在一个更高的层面让自己拥有更为远大的心怀。对那些和自己意见不同的人投去最大的理解。对于那些自己不理解的事给予最充足的包容。这才是你和万事万物进行有效对话并像尊重自己一样尊重自己之外的整个世界的最有效方式。这也是你最为执着且高度自信的最好表达。
因为真正的自信从来都不是封闭，真正的自信是对最“广域”内自己所见、所想事物的认可与同行存在。每一个存在都有自己的存在之道是一条永恒真理。于是在漫漫时空与苍穹中，我们像是一颗微粒，和所以事物一起构成了一个茫茫宇宙，同时又非常特殊的自我运动着、存在着。
总述：
有一天当我们到了垂暮之年，我们大部分人都注定是碌碌无为的走完一生，和最最普通的大家一样拉扯大了一双子女，送走了在上双亲，紧紧巴巴的走过了人生中的大部分时光，即便是这样我们只要懂得和“自我”言和，懂得和过去的“自我”，现在的“自我”，未来的“自我”言和。具备拥有细腻的感知自然之美的能力从而不辜负那些出现在平凡日常中的每一份珍贵，接受他者并承认万物存在的道理，我们才会坦然自若的接受这一生，才会微笑着徜徉在躺椅之上给未来的子孙诉说那些属于自己的卑微而又伟大的故事。这就是人生，是我们生儿不备，又必须要具备的三种能力！
人之所以为人，最难能的可贵能就是这份自得与安然！
书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
陶瓷釉料在现代陶艺中的发展
摘要：陶瓷釉料是现代陶艺作品生产中至关重要的一种原材料。而且在近些年里，陶瓷釉料也开启了不断的创新路程，其中的可选择性也正在随之慢慢地在增加，从而也给原创的设计师们带来了更多的、新颖的设计思路。而且不难发现的是，在当下，人们在精神方面的追求也正在逐渐的升高，然而这也是间接的刺激了釉料市场的生产，在这其中的陶瓷制品也慢慢的从传统的以使用作为目的转变成为现代的以欣赏作为其用处，另外其实不难发现的是，目前我国的陶瓷釉料仍然还存在着很大的进步空间。
作者：曾力（佛山市利德嘉无机新型材料有限公司）
关键词：陶瓷釉料；现代；陶艺；发展趋势
1 前言
在人类文明长久的发展历程之中,陶瓷釉料也已经有将近三千多年的发展路程。就现代陶瓷的生产这一方面来讲，陶瓷釉料起着至关重要的作用，比如说它可以用在陶瓷作品的表面，从而起到装饰以及防污、防尘等作用。与此同时陶瓷釉料也为我国陶瓷文化的发展历程丰富了内容。本文主要分为三部分，第一部分是我国釉料目前的现状;第二部分是关于陶瓷釉料的未来发展趋势的，并且是结合着当下人们对其需求的一些改变的；第三部分就是关于陶瓷釉料在现代陶艺作品中的传承。
2目前我国陶瓷釉料的现状
随着科技水平的不断发展、创新，我国的陶艺制作水平也正在不断地得到提升。
作为主要原材料之一的陶瓷釉料，其种类也正在慢慢的变得丰富起来，同时其可以应用的范围也在慢慢的扩大，又因为它本身的性质可以为作品添加独特的魅力，因此也愈发的被越来越多的设计师以及手工业者等所喜爱。
2.1当下我国的陶瓷产品和釉料的产量
釉料是生产陶瓷产品不可缺少的原材料之一，它可以为生产出来的陶瓷产品增添在艺术欣赏方面的价值。
就目前的统计来看,我国每年所要使用的陶瓷原料高达2.5亿吨，而其实陶瓷产品中的日用陶瓷和卫生陶瓷等都是属于上釉产品的。另外在近几年中，仿古砖也逐渐的成为了一种较为明显的流行趋势，这种产品的需求量和产量每年都在大大的增加，同时其品种也在不断的丰富化、实用化。目前我国的陶瓷色釉的年产值被估计约为300亿元，逐渐成为了世界上最大的色釉料出口型国家。
2.2陶瓷釉料的种类多样化,可应用范围大
陶瓷釉料在陶瓷工艺品的生产中的应用是极其广泛的。生产者们会根据特别的制作需求以及所生产产品的特点来制造出适合使用的陶瓷釉料，从而使其种类多样化,如果以种类作为分类的标准，就可以大概的分成以下几种：生料釉和熔块釉、铅釉和无铅釉、颜色釉和无色釉等。如果以用途作为分类的标准，就可以大概可以分成以下的几种：卫生陶瓷用釉、瓷砖用釉、电磁用釉等。综上可知,我国目前的陶瓷釉料种类极其的多样化，而且也已经构成了一个相对成熟的、完善的生产体系。
2.3陶瓷釉料的可选择性增加
不管是在一个怎样的产业内部，一种新型材料的出现或者是使用，都可以说是开创了一个新兴的领域，并且是对原来的生产工艺给予了直接的影响。陶瓷釉料的种类变得多样化，可以给现代化的陶艺创作者们带来许多的、不同的、新颖的设计思路。需要注意的是那些拥有不同生产技艺水平的工匠们在生产陶瓷的过程中所表现出来的手法各异,而且他们对于同一种釉料的应用方式也会是有所不同的，甚至他们有时候也会交替着使用或者是组合起来使用多种的釉料，而并不只是局限于一种釉料的使用。那么如果是在这样的情况下，釉料的可选择性就会在原有的种类多样化基础上再次的增加。
2.4目前釉料在陶艺制作中的地位
设计师在创作新的产品时，实际上会先确定要应用哪一种的釉料，要熟练掌握各种釉料的性质以及使用方法，并把这些融入他们的作品中。也就是说，设计师的设计作品、灵感、思路是受釉料所影响的。那么在生产过程中，釉料实际上也就已经被设计师们赋予了“生命”，而且又因为它们的不同性质，所以会在生产的过程中表现出它们独有的特点。
3.陶瓷釉料在现代陶艺中的未来发展
目前我国的经济正处于一个快速发展的阶段，居民的生活水平不断提升，并且有了一个“脱胎换骨”的变化，与此同时带来的是人们更加追求其精神文化方面的发展。因此，一些釉料的生产企业也正在不断地研发出新型色彩的釉料，这是为了去满足当下消费者中的主力军——“Z时代人群”的偏好，因为传统的色彩釉料已经不能够去满足这类人群在艺术方面的需求。而且值得注意的是在陶瓷产品的外观方面也有了较为大胆的创新，许多原创的设计者们也不再拘泥于传统的外观形式。另外还有一点就是关于陶瓷产品生产的原材料的环保性，为了满足保护自然环境的需求，陶瓷釉料作为陶艺作品生产的主要原材料之一，也正在被着重的关注着,我们是需要判断其是否符合国家规定的绿色标准的，这也是要被所有的生产厂家以及消费者们所重视起来的问题。可以知道的是，目前在我国的釉料市场上，无铅玻璃釉和无铅熔块釉等主要用来制作高级日用瓷。当下，满足绿色标准的釉料种类也越来越丰富，从这就可以看出来，环保的理念也正在被更多人所重视，同时也间接的象征着我们国家环境友好类型的釉料市场正在慢慢的被构建起来。
当下人们对于环境的保护意识愈发强烈,再加上国家政策的强有力规定，一些釉料也是需要去进行改变的。釉料市场中关于陶瓷釉料的种类也正在逐渐的转变为无铅釉料、无铅色料以及无铅溶剂等等这些环保类型的材料。另外在建筑类型的陶瓷产品和卫生类型的陶瓷产品的铅釉配方中，铅的主要来源其实是硼硅酸铝和偏硅酸铝这两种，铅对人们的身体是有害的，可以在日后的生产中用锶釉取代铅釉作为其的主要配方，而且前者比后者其实在这两种类型的陶瓷产品的应用上会有更加优异的效果，这样也是一举两得的。其实施釉主要是由生料釉制作而成的，它是可以用来做各种种类的低膨胀胚体的。一些陶瓷企业在实际的陶艺生产中会着重的选择一次烧成釉，那是因为与二次烧成釉对比，一次烧成釉其实是可以在一定程度上去降低生产企业的成本，同时也更利于保护环境,虽然在实际的操作中，这两种类型的釉料各有千秋。比如一次烧成釉实际上更加适合大型的陶瓷艺品，二次烧成釉则可以在生产过程里去除掉有残次的不合格品。陶瓷釉料需要在其发展的过程中去不断的累积相关的经验，并且结合市场的需求、消费者的需求、创作者的需求去创造出不同种类的釉料，并且不断的去进行创新、改变。
但是值得注意的是，我国目前在技术方面的水平和国际上的水平相比较还是有着较大距离的，这一点主要就是表现在高科技产品这一方面的。就像前文所说的一样，我国的陶瓷釉料依旧还是有着很大的进步空间的，而且国际市场的高标准就是日后我们要努力的方向、要实现的目标。
4.陶瓷釉料在现代陶艺作品中的传承
传承本身就是一个比较具有动态化的一个过程。在这个过程中，我们是需要经验的，也是需要了解市场的需求的，更需要了解更多的生产技能，这样才能够取得明显的进展。
陶瓷釉料的种类不同，其发挥出来的作用也是不同的。就拿锶釉来说明,它本身就是属于无铅釉料的，同时也是其中一种性能不错的材料,它是可以和釉下色剂一起来混合使用的,因为它是不会对这种的色料产生一些不好的影响的。但是还需要格外注意的是，如果它要和铬锡红一起使用的时候，就需要格外添加氧化钙的，目的是为了去稳定最后混合料整体的色调质量，保障最后的陶艺色彩。而且它也可以使陶瓷作品的表面变得更加的光滑,且使其具有很好的耐磨性，性能增强。
其实在实际的生产中，不同特点的釉料会被运用在不同的需求的陶瓷作品中,它们会在那些工匠人们的手中，被他们附上“生命”,从而去变成灿烂的、有艺术价值的艺术品。我们要在这些传承中去吸取经验，结合不断发展的科学技艺去对其进行“升级”、“改造”、“创新”等等，从而真正的去做到可以将陶瓷作品、陶瓷技艺、陶瓷釉料这些去发扬广大，让世界见识到真正的“东方之美”。
5. 结语
总的来说，传统釉料是可以提升陶瓷作品的艺术欣赏价值的。目前，由于科技的创新，人们对釉料种类的可选择性也大大提升起来，也给创作者们不断带来了灵感、设计思路，与此同时也引起了其生产方式的不断变化。釉料在日后的发展中还有很大的提升空间，它的应用范围也不应该只仅仅的局限于此，我们要对其给予期待的眼光、开放的心态。
需要做陶瓷砖岩板检测、原料检测、化学成分分析等第三方检测的伙伴，请联系佛山市陶瓷研究所检测有限公司，出CMA、CNAS检测报告。检测详询电话微信13288399149
摘要：陶瓷釉料是现代陶艺作品生产中至关重要的一种原材料。而且在近些年里，陶瓷釉料也开启了不断的创新路程，其中的可选择性也正在随之慢慢地在增加，从而也给原创的设计师们带来了更多的、新颖的设计思路。而且不难发现的是，在当下，人们在精神方面的追求也正在逐渐的升高，然而这也是间接的刺激了釉料市场的生产，在这其中的陶瓷制品也慢慢的从传统的以使用作为目的转变成为现代的以欣赏作为其用处，另外其实不难发现的是，目前我国的陶瓷釉料仍然还存在着很大的进步空间。
作者：曾力（佛山市利德嘉无机新型材料有限公司）
关键词：陶瓷釉料；现代；陶艺；发展趋势
1 前言
在人类文明长久的发展历程之中,陶瓷釉料也已经有将近三千多年的发展路程。就现代陶瓷的生产这一方面来讲，陶瓷釉料起着至关重要的作用，比如说它可以用在陶瓷作品的表面，从而起到装饰以及防污、防尘等作用。与此同时陶瓷釉料也为我国陶瓷文化的发展历程丰富了内容。本文主要分为三部分，第一部分是我国釉料目前的现状;第二部分是关于陶瓷釉料的未来发展趋势的，并且是结合着当下人们对其需求的一些改变的；第三部分就是关于陶瓷釉料在现代陶艺作品中的传承。
2目前我国陶瓷釉料的现状
随着科技水平的不断发展、创新，我国的陶艺制作水平也正在不断地得到提升。
作为主要原材料之一的陶瓷釉料，其种类也正在慢慢的变得丰富起来，同时其可以应用的范围也在慢慢的扩大，又因为它本身的性质可以为作品添加独特的魅力，因此也愈发的被越来越多的设计师以及手工业者等所喜爱。
2.1当下我国的陶瓷产品和釉料的产量
釉料是生产陶瓷产品不可缺少的原材料之一，它可以为生产出来的陶瓷产品增添在艺术欣赏方面的价值。
就目前的统计来看,我国每年所要使用的陶瓷原料高达2.5亿吨，而其实陶瓷产品中的日用陶瓷和卫生陶瓷等都是属于上釉产品的。另外在近几年中，仿古砖也逐渐的成为了一种较为明显的流行趋势，这种产品的需求量和产量每年都在大大的增加，同时其品种也在不断的丰富化、实用化。目前我国的陶瓷色釉的年产值被估计约为300亿元，逐渐成为了世界上最大的色釉料出口型国家。
2.2陶瓷釉料的种类多样化,可应用范围大
陶瓷釉料在陶瓷工艺品的生产中的应用是极其广泛的。生产者们会根据特别的制作需求以及所生产产品的特点来制造出适合使用的陶瓷釉料，从而使其种类多样化,如果以种类作为分类的标准，就可以大概的分成以下几种：生料釉和熔块釉、铅釉和无铅釉、颜色釉和无色釉等。如果以用途作为分类的标准，就可以大概可以分成以下的几种：卫生陶瓷用釉、瓷砖用釉、电磁用釉等。综上可知,我国目前的陶瓷釉料种类极其的多样化，而且也已经构成了一个相对成熟的、完善的生产体系。
2.3陶瓷釉料的可选择性增加
不管是在一个怎样的产业内部，一种新型材料的出现或者是使用，都可以说是开创了一个新兴的领域，并且是对原来的生产工艺给予了直接的影响。陶瓷釉料的种类变得多样化，可以给现代化的陶艺创作者们带来许多的、不同的、新颖的设计思路。需要注意的是那些拥有不同生产技艺水平的工匠们在生产陶瓷的过程中所表现出来的手法各异,而且他们对于同一种釉料的应用方式也会是有所不同的，甚至他们有时候也会交替着使用或者是组合起来使用多种的釉料，而并不只是局限于一种釉料的使用。那么如果是在这样的情况下，釉料的可选择性就会在原有的种类多样化基础上再次的增加。
2.4目前釉料在陶艺制作中的地位
设计师在创作新的产品时，实际上会先确定要应用哪一种的釉料，要熟练掌握各种釉料的性质以及使用方法，并把这些融入他们的作品中。也就是说，设计师的设计作品、灵感、思路是受釉料所影响的。那么在生产过程中，釉料实际上也就已经被设计师们赋予了“生命”，而且又因为它们的不同性质，所以会在生产的过程中表现出它们独有的特点。
3.陶瓷釉料在现代陶艺中的未来发展
目前我国的经济正处于一个快速发展的阶段，居民的生活水平不断提升，并且有了一个“脱胎换骨”的变化，与此同时带来的是人们更加追求其精神文化方面的发展。因此，一些釉料的生产企业也正在不断地研发出新型色彩的釉料，这是为了去满足当下消费者中的主力军——“Z时代人群”的偏好，因为传统的色彩釉料已经不能够去满足这类人群在艺术方面的需求。而且值得注意的是在陶瓷产品的外观方面也有了较为大胆的创新，许多原创的设计者们也不再拘泥于传统的外观形式。另外还有一点就是关于陶瓷产品生产的原材料的环保性，为了满足保护自然环境的需求，陶瓷釉料作为陶艺作品生产的主要原材料之一，也正在被着重的关注着,我们是需要判断其是否符合国家规定的绿色标准的，这也是要被所有的生产厂家以及消费者们所重视起来的问题。可以知道的是，目前在我国的釉料市场上，无铅玻璃釉和无铅熔块釉等主要用来制作高级日用瓷。当下，满足绿色标准的釉料种类也越来越丰富，从这就可以看出来，环保的理念也正在被更多人所重视，同时也间接的象征着我们国家环境友好类型的釉料市场正在慢慢的被构建起来。
当下人们对于环境的保护意识愈发强烈,再加上国家政策的强有力规定，一些釉料也是需要去进行改变的。釉料市场中关于陶瓷釉料的种类也正在逐渐的转变为无铅釉料、无铅色料以及无铅溶剂等等这些环保类型的材料。另外在建筑类型的陶瓷产品和卫生类型的陶瓷产品的铅釉配方中，铅的主要来源其实是硼硅酸铝和偏硅酸铝这两种，铅对人们的身体是有害的，可以在日后的生产中用锶釉取代铅釉作为其的主要配方，而且前者比后者其实在这两种类型的陶瓷产品的应用上会有更加优异的效果，这样也是一举两得的。其实施釉主要是由生料釉制作而成的，它是可以用来做各种种类的低膨胀胚体的。一些陶瓷企业在实际的陶艺生产中会着重的选择一次烧成釉，那是因为与二次烧成釉对比，一次烧成釉其实是可以在一定程度上去降低生产企业的成本，同时也更利于保护环境,虽然在实际的操作中，这两种类型的釉料各有千秋。比如一次烧成釉实际上更加适合大型的陶瓷艺品，二次烧成釉则可以在生产过程里去除掉有残次的不合格品。陶瓷釉料需要在其发展的过程中去不断的累积相关的经验，并且结合市场的需求、消费者的需求、创作者的需求去创造出不同种类的釉料，并且不断的去进行创新、改变。
但是值得注意的是，我国目前在技术方面的水平和国际上的水平相比较还是有着较大距离的，这一点主要就是表现在高科技产品这一方面的。就像前文所说的一样，我国的陶瓷釉料依旧还是有着很大的进步空间的，而且国际市场的高标准就是日后我们要努力的方向、要实现的目标。
4.陶瓷釉料在现代陶艺作品中的传承
传承本身就是一个比较具有动态化的一个过程。在这个过程中，我们是需要经验的，也是需要了解市场的需求的，更需要了解更多的生产技能，这样才能够取得明显的进展。
陶瓷釉料的种类不同，其发挥出来的作用也是不同的。就拿锶釉来说明,它本身就是属于无铅釉料的，同时也是其中一种性能不错的材料,它是可以和釉下色剂一起来混合使用的,因为它是不会对这种的色料产生一些不好的影响的。但是还需要格外注意的是，如果它要和铬锡红一起使用的时候，就需要格外添加氧化钙的，目的是为了去稳定最后混合料整体的色调质量，保障最后的陶艺色彩。而且它也可以使陶瓷作品的表面变得更加的光滑,且使其具有很好的耐磨性，性能增强。
其实在实际的生产中，不同特点的釉料会被运用在不同的需求的陶瓷作品中,它们会在那些工匠人们的手中，被他们附上“生命”,从而去变成灿烂的、有艺术价值的艺术品。我们要在这些传承中去吸取经验，结合不断发展的科学技艺去对其进行“升级”、“改造”、“创新”等等，从而真正的去做到可以将陶瓷作品、陶瓷技艺、陶瓷釉料这些去发扬广大，让世界见识到真正的“东方之美”。
5. 结语
总的来说，传统釉料是可以提升陶瓷作品的艺术欣赏价值的。目前，由于科技的创新，人们对釉料种类的可选择性也大大提升起来，也给创作者们不断带来了灵感、设计思路，与此同时也引起了其生产方式的不断变化。釉料在日后的发展中还有很大的提升空间，它的应用范围也不应该只仅仅的局限于此，我们要对其给予期待的眼光、开放的心态。
需要做陶瓷砖岩板检测、原料检测、化学成分分析等第三方检测的伙伴，请联系佛山市陶瓷研究所检测有限公司，出CMA、CNAS检测报告。检测详询电话微信13288399149
✋热门推荐