#战高温##我为群众办实事# 【40度高温天站在高架上是种什么体验】
今年上海35摄氏度以上高温天数累计已达14天，13日下午更是出现了40.9摄氏度的酷暑极值。在高温热浪的迅猛侵袭下，全市5500余名交警、3000余名勤务辅警坚守岗位，一如往常维护着城市交通正常运转。
烈日炙烤下的高架交警
7月14日14时许，鲁班立交东进口热浪滚滚，测温枪显示地面更是高达54℃，摩托车的黑色坐垫温度更是超过60℃，顶着烈日站立于高架之上仅仅几分钟，就已汗流浃背，地面的热蒸汽混杂着汽油味有点让人透不过气。
在南北高架鲁班立交进口处，我们看到了身穿长袖衬衫、皮肤黝黑的高架交警高云峰，他的衬衫已经湿透，和后背粘在一起，由于需要长时间在室外进行工作，为了避免更严重的晒伤，高架交警不得不身着长袖制服在岗位上工作。
高云峰是交警总队高架支队三大队警长，自2013年从警以来，已连续9年积极投身于夏季高温工作。他负责的管段主要为南北高架和内环高架的部分路段，鲁班立交三合一是他开展执勤疏导的重点岗位，排堵疏导是他日常工作的重中之重。
14时20分，电台呼叫有辆车在南北高架南向北近徐家汇下匝道处抛锚，高云峰立即将准备好的矿泉水浇湿摩托车坐垫后，第一时间赶赴现场。果然，驾驶员因车辆发生故障有些不知所措，只能打开双闪灯向民警求助。高云峰细致的检查了车辆，发现是由于水温过高而引发的故障。夏季的高温天气使得车辆常常发生水箱“开锅”现象。经验丰富的高云峰连忙打开车辆前引擎盖，从警车中取出备好的冷水加入水箱中，解决了群众的燃眉之急，高云峰得到了驾驶员的连声感谢。
“高温天，高架道路上的事故、抛锚数要明显上升，现在我们三大队南北高架平均每天4到5个抛锚事故,一天正常接警15次左右，基本就是事故加抛锚”高云峰表示，他今天上的是早班，早上七点上岗，下午两点半下班，但基本上还会加班到4点多，他的工作以反复巡逻配合定点执法为主。他每天摩托车巡逻不少于60公里，在见警率、管事率上做好保障。同时，充分发挥警用两轮摩托机动、灵活、高效的特点，快速处理交通事故，高效疏导交通拥堵，精准查处各类道路交通违法行为，全力保障高架道路的安全、稳定、有序。
验车大棚里的“桑拿天”
7月14日早上9时许，车管所各分所机动车查验通道内，预约办理业务的车辆已经排起了队，负责查验的民警辅警们早已提前到岗，开始了一天忙碌的工作。民警仇昊炫熟练地打开送检汽车的引擎盖，一头钻进热烘烘的车盖内仔细查验车辆，等查验完毕再看到他时已是满头大汗，他顾不上擦汗，便又钻进下一辆车的车厢。上月中旬，仇昊炫刚从增援方舱医院的抗疫一线回来，隔离期满后又立刻投入到紧张繁忙的车管工作中。
此时的室外温度已蹿升至39℃，但这还不是最热的时候。连日超过40℃的高温，车辆上牌的高峰却丝毫未减。最热的不是来自骄阳，而是待检车辆的引擎。查验员们查验车辆时，刚熄火的发动机温度极高，贴身作业极易被烫伤。“其实，车子停下来过会儿再查验温度就会慢慢下降，但如果每辆车都多停几分钟，办事群众就得多等很久，所以我们得尽快查验，车子烫手也得上。”仇昊炫说。
他们每天人均要查验各类机动车六七十辆，除了中午吃饭间歇，在酷暑下验车长达7个小时以上。时而钻入闷热的车厢，时而贴近地面和车底，经受着翻天热浪与车辆引擎高温的双重“烤验”，遇到不符合规定的车辆，还要耐心劝导群众整改，一丝不苟把好源头管理关。经过长时间日晒，查验员们一个个皮肤黝黑，有的人甚至出现了蜕皮现象，手上也有不少烫伤的痕迹。有时，前来验车的群众看到湿透的衬衫和黝黑的皮肤，也会由衷地说一句“你们辛苦了！”得到群众的理解和认可，是让查验民警很欣慰的事情。
高云峰、仇昊炫只是万千交警和辅警在高温天里坚守岗位的缩影，正是缘于全市5500余名交警、3000余名勤务辅警他们的坚守和奉献，才铸就起上海这座超大城市的良好交通通行秩序和安全文明的交通出行环境。
今年上海35摄氏度以上高温天数累计已达14天，13日下午更是出现了40.9摄氏度的酷暑极值。在高温热浪的迅猛侵袭下，全市5500余名交警、3000余名勤务辅警坚守岗位，一如往常维护着城市交通正常运转。
烈日炙烤下的高架交警
7月14日14时许，鲁班立交东进口热浪滚滚，测温枪显示地面更是高达54℃，摩托车的黑色坐垫温度更是超过60℃，顶着烈日站立于高架之上仅仅几分钟，就已汗流浃背，地面的热蒸汽混杂着汽油味有点让人透不过气。
在南北高架鲁班立交进口处，我们看到了身穿长袖衬衫、皮肤黝黑的高架交警高云峰，他的衬衫已经湿透，和后背粘在一起，由于需要长时间在室外进行工作，为了避免更严重的晒伤，高架交警不得不身着长袖制服在岗位上工作。
高云峰是交警总队高架支队三大队警长，自2013年从警以来，已连续9年积极投身于夏季高温工作。他负责的管段主要为南北高架和内环高架的部分路段，鲁班立交三合一是他开展执勤疏导的重点岗位，排堵疏导是他日常工作的重中之重。
14时20分，电台呼叫有辆车在南北高架南向北近徐家汇下匝道处抛锚，高云峰立即将准备好的矿泉水浇湿摩托车坐垫后，第一时间赶赴现场。果然，驾驶员因车辆发生故障有些不知所措，只能打开双闪灯向民警求助。高云峰细致的检查了车辆，发现是由于水温过高而引发的故障。夏季的高温天气使得车辆常常发生水箱“开锅”现象。经验丰富的高云峰连忙打开车辆前引擎盖，从警车中取出备好的冷水加入水箱中，解决了群众的燃眉之急，高云峰得到了驾驶员的连声感谢。
“高温天，高架道路上的事故、抛锚数要明显上升，现在我们三大队南北高架平均每天4到5个抛锚事故,一天正常接警15次左右，基本就是事故加抛锚”高云峰表示，他今天上的是早班，早上七点上岗，下午两点半下班，但基本上还会加班到4点多，他的工作以反复巡逻配合定点执法为主。他每天摩托车巡逻不少于60公里，在见警率、管事率上做好保障。同时，充分发挥警用两轮摩托机动、灵活、高效的特点，快速处理交通事故，高效疏导交通拥堵，精准查处各类道路交通违法行为，全力保障高架道路的安全、稳定、有序。
验车大棚里的“桑拿天”
7月14日早上9时许，车管所各分所机动车查验通道内，预约办理业务的车辆已经排起了队，负责查验的民警辅警们早已提前到岗，开始了一天忙碌的工作。民警仇昊炫熟练地打开送检汽车的引擎盖，一头钻进热烘烘的车盖内仔细查验车辆，等查验完毕再看到他时已是满头大汗，他顾不上擦汗，便又钻进下一辆车的车厢。上月中旬，仇昊炫刚从增援方舱医院的抗疫一线回来，隔离期满后又立刻投入到紧张繁忙的车管工作中。
此时的室外温度已蹿升至39℃，但这还不是最热的时候。连日超过40℃的高温，车辆上牌的高峰却丝毫未减。最热的不是来自骄阳，而是待检车辆的引擎。查验员们查验车辆时，刚熄火的发动机温度极高，贴身作业极易被烫伤。“其实，车子停下来过会儿再查验温度就会慢慢下降，但如果每辆车都多停几分钟，办事群众就得多等很久，所以我们得尽快查验，车子烫手也得上。”仇昊炫说。
他们每天人均要查验各类机动车六七十辆，除了中午吃饭间歇，在酷暑下验车长达7个小时以上。时而钻入闷热的车厢，时而贴近地面和车底，经受着翻天热浪与车辆引擎高温的双重“烤验”，遇到不符合规定的车辆，还要耐心劝导群众整改，一丝不苟把好源头管理关。经过长时间日晒，查验员们一个个皮肤黝黑，有的人甚至出现了蜕皮现象，手上也有不少烫伤的痕迹。有时，前来验车的群众看到湿透的衬衫和黝黑的皮肤，也会由衷地说一句“你们辛苦了！”得到群众的理解和认可，是让查验民警很欣慰的事情。
高云峰、仇昊炫只是万千交警和辅警在高温天里坚守岗位的缩影，正是缘于全市5500余名交警、3000余名勤务辅警他们的坚守和奉献，才铸就起上海这座超大城市的良好交通通行秩序和安全文明的交通出行环境。
今天，服役了整整70年的重庆火车站停运谢幕，成渝铁路新中国的第一条铁路，这条铁路的起点，正是无数年轻人梦开始的地方。七十年迎来送往见证了几代人奋斗打拼、奔波劳顿足迹。
作为重庆铁路的火车司机，在此奉献了40年，一听到关闭停运的消息，大清早赶到火车站留影告别，怀念惜别万千感概。
你迎来送往七十载，
我风雨兼程四十年。
你挥手作别在今天，
我静候盼你辉煌现。
据说N年后一座现代化高铁站将在梦幻般的重庆主城拔地而起，成为连接渝湘、成渝，连接重庆全城铁路站点的枢纽，成为集都市旅游集散地、母城文化地标于一体的城市新名片。但愿已迈进夕阳门槛的我们早日见到“重庆站”闪亮登场再现辉煌！
2022.6.20
作为重庆铁路的火车司机，在此奉献了40年，一听到关闭停运的消息，大清早赶到火车站留影告别，怀念惜别万千感概。
你迎来送往七十载，
我风雨兼程四十年。
你挥手作别在今天，
我静候盼你辉煌现。
据说N年后一座现代化高铁站将在梦幻般的重庆主城拔地而起，成为连接渝湘、成渝，连接重庆全城铁路站点的枢纽，成为集都市旅游集散地、母城文化地标于一体的城市新名片。但愿已迈进夕阳门槛的我们早日见到“重庆站”闪亮登场再现辉煌！
2022.6.20
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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