九谷烧是日本三大名烧之一，是日本闻名遐迩的传统手工艺品，色彩是九谷烧的最大特征，九谷烧釉色浓重鲜美而意境超群，展现了日本彩绘瓷器的最高境界。今天来介绍一下九谷烧作品的主要风格。1、吉田屋

九谷烧粉彩花鸟纹杯 落款底款

青手古九谷的涂埋风格。不使用赤色，使用绿、黄、紫、藏青四种颜色。除了图案之外器物整体全用颜料涂以细腻纹饰作为底纹，庄重浓厚。

2、庄三

作品中布局有古九谷、吉田屋、赤绘、描金的所有技法，描金时以西洋画颜料细致绵密地描绘图案。成为明治以后的九谷产业的主流风格。

3、饭田屋

九谷烧手绘色牡丹图 落款底款

使用赤色细致绵密地描绘人物，在其周边用细腻纹饰描边后，各处加以金彩。作品本身就是一幅用笔墨言词难以表达、叹为观止的精美赤绘画。

4、永乐

由永乐和全开创，以京派描金技法使用赤色全面打底后，再在上边用金绘制模样，极其绚烂豪华，这一手法被称之为“金襕手”，花鸟兽虫，一笔画等多为常见。

5、古九谷

古九谷瓷器采用手工拉坯制作好瓷胎后，直接上釉，再经过高温烧制而成，色彩是古九谷瓷的最大亮点，它以明代五彩为蓝本，以红，蓝，紫，绿等颜色作为主要色调加以装饰。

6、木米

九谷烧三足香炉香具香道 落款底款

古九谷废窑后约80年，加贺藩邀请了京都的文人画家青木木米进行指导，在金泽开设了春日山窑。木米风格打底时全面施以赤色，以人物为主，使用五种颜色描绘而成。其彩绘技法具有中国风格。

人文香道｜鹿角｜湖石香炉

快刀整雕，面面相俱，瘦 / 漏 / 透 / 皱 ，迥异俗流，高古娴雅，文风朴质，春华满目，门绕清疏，工品兼备，空间置雅，师古不泥，妙如青云风腾，黑檀制底，卧香于内，妙如青云，案头中品，茶席冶美。
尺寸：19*5.7*11cm

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现代人工作节奏快，经常处于高度紧张的精神状态下。工作结束后，越来越多的人选择放弃无用的社交活动，回到属于自己的空间，或独处或和爱人一起，品一杯香茗，闻一缕沉馥馨香，舒缓俗世的烦忧。

中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形，宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中将：“焚香点茶，挂画插花，称为“四雅”。

器以载道，物以传情。作为香道重要载体的香炉最早源于春秋时期，香炉的功能、造型、纹饰等，是历代人们对艺术与哲学的思考后形成的。西汉中期诞生的博山炉，明朝出现的宣德炉，都代表了当时香炉形制的最高水平。

唐朝，香炉的造型趋向多元化，器型和材质越来越丰富，制作更加精良，外现更为华美，每个时代的香炉都具有自己的艺术价值和特点，现代香炉多依古而仿，虽继承了古代香炉的优秀设计，但很难融入依现代审美设计的家居环境。

“云栖”系列香炉的设计富于现代感，用线条各异的片状山形铜片，高低错落地叠加在一起，、简洁与变化、抽象与具象之间，每一片山形就像一座山，当无数个片状山在一起的时候，千里江山的錦繡恢宏就立体了起来，每一个角度都可以进行欣赏，可以是高山、瀑布、祥云……“云栖”底部搭配铜质的香炉底座，大气沉稳。低调却十分重要。

中国传统山水画的青绿色，是用石青、石绿矿物颜料调配出来的，最适合表现东方山水画中的行云流水。“云栖”的“片儿山”也采用青绿配色，运用现代工艺手段重新诠释了中国的东方审美。

第一眼看上去，或许认为“云栖”只是一个陈设摆件，但是当缓缓云烟飘起，金属材质的“片儿山”变得不再静止，云烟或散或聚，群峰则忽隐忽现，足以让人惊喜……香炉的功能让这件作品有了附加的实用性。