水泥钢筋的森林里,
一双眼睛,一些记忆在游荡。
它像10岁的孩子一样,
频繁穿梭于田间,奔跑!
如往常一般肆无忌惮地体味着,
那璀璨的颜色,那金色的生命力。
它是活力、它是高贵、
它是纯粹和神圣的魅力与情感。
《风吹麦浪》的旋律在涌动,
时光深沉的脚印在行走,
让金色,
给予身边的你我,温暖。
一双眼睛,一些记忆在游荡。
它像10岁的孩子一样,
频繁穿梭于田间,奔跑!
如往常一般肆无忌惮地体味着,
那璀璨的颜色,那金色的生命力。
它是活力、它是高贵、
它是纯粹和神圣的魅力与情感。
《风吹麦浪》的旋律在涌动,
时光深沉的脚印在行走,
让金色,
给予身边的你我,温暖。
【木屋、水上桨板、复古建筑……#童话森林里的水上秘境#】#遇见美好杭州#远处山峦起伏,近处天鹅游荡,目光所及皆是天然滤镜。穿过成片的竹林和延绵的山脉,这是一处隐于山野的静谧之地 。临安玲珑营地占地318.6亩,自然环境优越,四面环山、植被丰富、水源优质、地势开阔。青山绿水、红砖绿瓦俨然成为这座城中的世外桃源,随手拍出一张艺术时尚大片。(资料/临安发布)
【关于本次个展和新作
——Māter 《母亲、源头》
对等地看待自然和人类的一切,将之以生命的根源形态表达在作品之上】
本次的展会,作品名的《Māter》是拉丁语母亲・源头的意思。作品是一对,分别是夜晚月光下的溪谷、瀑布,以及女性的身体摄影。
水、人体、母亲、地球、月亮的力量从太谷时代便被人们当作连绵不绝的生命源头。自然和女性的身体是对等、且有密切连接的事物。自朦胧而出的水流和女性肌体的柔软上,我们可以发现诸如艳丽、气息、自然的呼吸之类许多不可思议的共同点。
通常来讲,我们会用“所谓水”、“所谓瀑布”、“所谓人体”等记号的方式来理解事物。但实际在我们的地球上,所有的生命都是互相关联、类似一种巨大编织物般的存在。对等地看待自然和人类的一切,将之以生命的根源形态表达在作品之上,上田義彦独特的深邃目光在告诉着我们这个事实。
本次的作品,是以1990年于美国印第安的神圣森林《Quinault》为始,2011年日本屋久岛的森林《Materia》、以及2017年《苹果树》的延续,都是探索生命根源的系列。
地球这个拥有奇迹般产生生命力量的行星,我把其中的“水・岩”以及拥有产生生命能力的女性,作为地球的一个部分来看待。突出夜晚中生命的蠕动,不断拍摄将其余事物沉入黑暗的“月光”,这是一场对于被谜团所围绕的生命起源的猜想之旅。
“在黑暗宇宙中漂浮着的美丽蓝色地球,正是那奇迹的生命体本身”。在上田初一时看到了自阿波罗宇宙飞船拍摄到的地球摄影,现在想来这个系列就是从那一刻开始的吧,他如是说道。
【上田義彦的作品“语言”
——捕捉从语源到事物中所隐藏的真实】
对上田来说,语言和由语源所产生灵感,是其表现手法里的重要因素。
“我背负着大型相机在森林里彷徨游荡,为了不失去这份慢慢可见的拍摄内容,我为之取名为《Materia》。树木的枝杆,随着这个具有诞生生命力意义的拉丁语的出现,我发现迄今为止一直被雾所包围,隐约可见的写真轮廓在那一瞬间变得鲜明了“。
(上田義彦『Materia』求龍堂、2012年)
《Materia》(树木的枝杆)、《Water》(水)这类词语本身是从《Māter》(母亲・源头)里派生出来的产物。古代的人们已经发现了这个连绵不断的世界原理,并将其以语言的形态传诸后世。在这个已经遗忘了古代背景的现世,上田的作品再次将那个遥远时代的世界诞生表现了出来。
“原先我就感觉日常这个词语非常的难懂。不是日常也不是非日常,我认为我们生存在‘无常’之中。世事无‘常’,我们都处于变化和时光流逝的瞬间里。生存就是这种状态的连续,唯有此处才有世间的真实。我想要一直凝视她”。
上田的作品具有静谧和淡淡的温柔力量,但同时又充满着激烈的能量。它让我们能够体会到在日常中无法察觉,存于身侧的“生”之幸福的本质,以及世界的变化、连接、以及无法实现之可能性的扩散。请务必来享受这个丰润的世界观吧。
本内容译自:https://t.cn/A6Si0sqN
——Māter 《母亲、源头》
对等地看待自然和人类的一切,将之以生命的根源形态表达在作品之上】
本次的展会,作品名的《Māter》是拉丁语母亲・源头的意思。作品是一对,分别是夜晚月光下的溪谷、瀑布,以及女性的身体摄影。
水、人体、母亲、地球、月亮的力量从太谷时代便被人们当作连绵不绝的生命源头。自然和女性的身体是对等、且有密切连接的事物。自朦胧而出的水流和女性肌体的柔软上,我们可以发现诸如艳丽、气息、自然的呼吸之类许多不可思议的共同点。
通常来讲,我们会用“所谓水”、“所谓瀑布”、“所谓人体”等记号的方式来理解事物。但实际在我们的地球上,所有的生命都是互相关联、类似一种巨大编织物般的存在。对等地看待自然和人类的一切,将之以生命的根源形态表达在作品之上,上田義彦独特的深邃目光在告诉着我们这个事实。
本次的作品,是以1990年于美国印第安的神圣森林《Quinault》为始,2011年日本屋久岛的森林《Materia》、以及2017年《苹果树》的延续,都是探索生命根源的系列。
地球这个拥有奇迹般产生生命力量的行星,我把其中的“水・岩”以及拥有产生生命能力的女性,作为地球的一个部分来看待。突出夜晚中生命的蠕动,不断拍摄将其余事物沉入黑暗的“月光”,这是一场对于被谜团所围绕的生命起源的猜想之旅。
“在黑暗宇宙中漂浮着的美丽蓝色地球,正是那奇迹的生命体本身”。在上田初一时看到了自阿波罗宇宙飞船拍摄到的地球摄影,现在想来这个系列就是从那一刻开始的吧,他如是说道。
【上田義彦的作品“语言”
——捕捉从语源到事物中所隐藏的真实】
对上田来说,语言和由语源所产生灵感,是其表现手法里的重要因素。
“我背负着大型相机在森林里彷徨游荡,为了不失去这份慢慢可见的拍摄内容,我为之取名为《Materia》。树木的枝杆,随着这个具有诞生生命力意义的拉丁语的出现,我发现迄今为止一直被雾所包围,隐约可见的写真轮廓在那一瞬间变得鲜明了“。
(上田義彦『Materia』求龍堂、2012年)
《Materia》(树木的枝杆)、《Water》(水)这类词语本身是从《Māter》(母亲・源头)里派生出来的产物。古代的人们已经发现了这个连绵不断的世界原理,并将其以语言的形态传诸后世。在这个已经遗忘了古代背景的现世,上田的作品再次将那个遥远时代的世界诞生表现了出来。
“原先我就感觉日常这个词语非常的难懂。不是日常也不是非日常,我认为我们生存在‘无常’之中。世事无‘常’,我们都处于变化和时光流逝的瞬间里。生存就是这种状态的连续,唯有此处才有世间的真实。我想要一直凝视她”。
上田的作品具有静谧和淡淡的温柔力量,但同时又充满着激烈的能量。它让我们能够体会到在日常中无法察觉,存于身侧的“生”之幸福的本质,以及世界的变化、连接、以及无法实现之可能性的扩散。请务必来享受这个丰润的世界观吧。
本内容译自:https://t.cn/A6Si0sqN
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