#古代中国#

【清明上河图】

中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《中国通史》）   、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

流传
1101年， 张择端作《清明上河图》被收入御府。宋徽宗赵佶在卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。
1127 年，靖康之变后，《清明上河图》卷入金人地区。
1186 年，（金）张著、张公药、郦权、王磵（jiàn ）、张世积等题跋于图后。
1260年，元朝建立后，《清明上河图》被收入秘府。为官匠装池者以赝本偷换出宫。售予某贵官，中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。
1351年，杨准从陈处购得，题长跋记述始末。次年，江西刘汉从杨准处获观，为之题跋，誉为“精艺绝伦”。
1365年， （元）李祁，记图为静山周氏家。
1461年前后， （明）吴宽题称，图在大理寺卿朱鹤坡家。“朱公云：‘此图有稿本，在张英公家。’”
1451 年，（明）李东阳在图后两次题写长跋，详记画面内容和在明代中朝流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。
1524年，图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后，其子售予昆山顾鼎臣家，不久，归相国严嵩、严世蕃父子。在此期间，社会上流传很多关于严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬（yu）的传闻，并被时人收入笔记著作中。严嵩败，家产被籍没，图入宫廷。
1578年， （明）司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。
1644年， 入清以后，图先后为陆费墀、毕沅等人收藏。  
1799年， 毕沅死后第四年，家产被籍没，图被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。
1921年，溥仪以赏赐溥杰为名，将《清明上河图》等文物偷运出宫，由天津转长春伪满皇宫。
1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。在通化被截获。将图存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院。
1948年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。
1949年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。  
2015年9月8日至11月8日，“石渠宝笈特展”将在故宫的武英殿展出，长528厘米的北宋张择端《清明上河图》全卷铺开陈列。10年前，为了庆祝故宫博物院80岁生日，这幅作品曾经展出过。之后这10年，这幅图只在香港和日本展出过，但都未曾全展开。  

十二花神杯，每杯各自代表一个月令，一花一月，并配诗文。宫廷每月都会举办不同宴会，会上的王公大臣会用上十二花神杯饮酒行乐。杯身一面绘花，另一面以青花书五言或七言诗句，附方形篆书「赏」字印。诗书画印，在杯上共冶一炉，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。花卉应时，十二月一年，周而复始，故亦有谢天之意。

来源：清康熙 五彩十二月花神杯 
（北京保利「禹贡」专场成交之冠、2020年「最贵瓷器」）
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30号作品：峨眉瑞雪
作者：张仁芝
尺寸：1801×330cm
分类：国画 #艺术让冰雪更美好##国潮东方美#
创作故事：峨眉山以秀美著称，用四川人的话说，四川的“天下奇观”是剑阁天下雄、青城天下幽、三峡天下险、峨眉天下秀。四川人把峨眉山形容成“天下”最秀美的山。
我前后四次上峨眉山写生，两次赶上大雪，所以对大雪峨眉山有深刻印象。1979年春天，我和北京画院同事李颖、杨延文第一次到四川写生，那次登峨眉山的经历至今难忘。4月30日下午先搭便车到山半腰，再徒步向山顶攀登。走到半路上下起了雨，冒雨艰难登山，夜色中也顾不上赏景了，半夜才爬到海拔三千米高的万佛顶，俗称金顶。第二天一觉醒来，往窗外一看，白茫茫一片，原来山上下了一夜大雪。天亮时雪停了，山上成片的高山雪松都覆盖上厚厚的白雪，金顶寺庙房顶也被大雪覆盖，一派晶莹洁净的纯白世界，真是太美了。我们三个人特别兴奋，分头画了写生，感受到峨眉山不同凡响的雄伟，充分领略了峨眉山顶雪景的绝美景色。#长相艺#
九十年代，一次与四川朋友同游峨眉山，车至半山腰就下起了雪，汽车越开越慢，雪也越下越大。汽车在离山顶还有相当距离时干脆停住了，前边堵车了，因为下雪路滑，前面出了车祸，等了很长时间，汽车无法前行，只好折返。回程汽车行驶缓慢，倒让我沿途饱览了雪中峨眉山景色，上次下雪是在山顶观雪，这次在山中观看，加深了雪中游览峨眉山的感受。
九十年代末，一个单位组织画中国世界自然遗产的山水画展向我约稿画峨眉山。我依据两次雪中游峨眉山顶感受，创作了一幅丈二山水画《雪中游峨眉山寺图》。在国家博物馆展出，那次画展共展出28幅丈二大画，很有气势。钓鱼台宾馆有关领导看了，希望我参考那幅峨眉雪景的构图也画一幅同题材的山水给钓鱼台。在前幅画的基础上，按宾馆尺寸要求，构图稍作调整，创作了这幅《峨眉瑞雪》。
峨眉山占地面积大，景观多而分散，林木茂密，画某一处具体景点，都不足以表现雪中峨眉山的神韵，峨眉山雪中景色，有两次亲身感受，按构图上主次虚实需要，抓取几个重要景点，把构图安排成以清音阁、牛心亭为中心，向周围展开，景点之间穿插树木小桥溪流。积雪的笔墨处理，用留白的方法 ，感觉景物都罩在大雪里。我想用大雪笼罩大山来表现峨眉山的大气、壮美，强调峨眉山在茫茫雪景中朦胧飘逸的意境美。
2020.7.8

作品：雪域之晨
作者：张仁芝
尺寸：178×96cm
分类：国画
创作故事：2013年6月，我参团到尼泊尔旅游，相对近距离地观看喜马拉雅山的雄姿，《雪域之晨》一画表现的是观雪山日出的感受。
作为到尼泊尔来旅游的人，近观雪山是这次旅游的一项重要活动。而观雪山的最佳景点在尼泊尔第二大城市博卡拉，博卡拉城市地处盆地，城市旁边有一座萨朗克山，我们一行人早晨四点多就起来坐车前往萨朗克山。山顶修了一个观景大平台，到观景台时天还没亮，游人陆陆续续来到这里，一会儿平台上就站满了人。
从这里往下看，山下是群山环抱的一片盆地，这就是博卡拉城市。朦胧中可以看见盆地中星星点点的民居，一条小河弯弯曲曲流过盆地中间片片田地。抬头仰望对面有四座山峰，常年被积雪覆盖，模糊的山影逐渐显现出来，太阳出来之前，眼前景物都在暗影里。
晨光开始照射到左侧北部第一座雪山的峰顶，峰顶发亮发红。紧接着被照亮的是六千多米高的鱼尾峰，山尖是锐三角形……随着太阳逐渐升高一点，阳光照射到第三座山峰、第四座山峰的峰顶，雪亮得晃眼。阳光照的地方逐渐增多，逐步往下蔓延，雪山的皱褶纹理、山石结构清楚显现了，山峰仍然是上面亮，下面暗。瞬间天光大亮，阳光普照在喜马拉雅山的几座山峰上，立刻发出耀眼的光芒，和阳光一起来的还有雾气，一下子把周边雪山遮盖了，连山峰形状都看不清楚了，在不远处的山谷中大量白云漂浮游动。
观雪山日出，最好看、最令人激动的时刻是天空刚刚发亮，大地笼罩在阴影里，处于朦朦胧胧状态，而雪山山头已经在阳光的照射中，此时明暗对比，高低对比，清楚与模糊对比，景色非常有画意。我从没有如此近距离看见喜马拉雅山，所以感觉特别新鲜，这一时刻的瞬间印象深深定格在心里，久久难以忘怀。我抓住这一新鲜感受，用中国画的笔墨语言表现在这幅《雪域之晨》山水画中。

作者介绍：张仁芝1935年生于河北兴隆，毕业于中央美术学院国画系。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、中国画学会理事、中央文史馆书画院研究员。
因为接受过严格的西画写实训练和中国传统书画笔墨程式双重营养，他重视写生，从山川景物鲜活感受获得创作灵感，通过提炼、概括，根据不同的对象而采用相应的笔墨语言加以表现。技法特点是侧重发挥笔线功能，与泼墨泼色画法并重。
作品入选第三、四、六、七、八、九届全国美展及各类重大画展、综合艺术展、学术邀请展，多次获奖。国内外举办个人画展13次，出版作品集24册。