简单说几点文艺片是否遵循着剧作创作规律？1、先说电影名《驾驶我的车》，剧作中名字最好要包含三个元素“人物”“道具”“行动”；“道具”是人物内心外部化。如果直白说应该叫掌控我的人生，与故事内核高度统一；2、封闭空间，封闭人物关系。戏剧冲突发生地点皆为封闭空间（家、车内、排练厅...）；而封闭人物关系的打破正是本片要解决的主要矛盾，且为主要行动的原始驱动力；3、关于故事的故事，从结构到台词细节，充满了大量的互文和隐喻，数不胜数；这也是电影能成为第七艺术的主要特点；4、随着妻子的离去，人物关系已无法形成闭环，主人公唯一的归宿就是与自己和解，这也是本片的精神内核，如抚平广岛战后创伤的最好方式就是一起面对现实与未来...;不否认也许影片的精神内核与当下世界环境所需高度契合是本片成功的因素之一，但我更认同这是一种剧作上的胜利！无意和认为创作只是靠灵感（拍脑门）的“艺术家”battle！

《误杀2》为什么没有《误杀1》好看？
#电影误杀2#
首先，剧作元素。
《误杀1》故事元素涉及广泛，呈现多元化。有校园霸凌、未成年qj、政治威胁等。校园霸凌和未成年qj是近几年社会广泛关注的话题，自然会引起共鸣。而阶层对立，也是将矛盾升华的一个极大因素。相比较而言，《误杀1》涉及的元素远比《误杀2》多得多。虽然《误杀2》也有政治威胁，也有阶层对立，看似林日朗是实质的弱者，但从影片的角度，无论是医院、警察还是政府，全部被林日朗成功掌控，一切都在按照林日朗的节奏进行，除了那颗心脏。所以，当主人公自始至终成为故事线的掌控者而不被掌控的时候，影片就很大程度上演变成了个人英雄主义题材。包括像影片几个重要的线索与转折，几乎都被观众们成功预判，这就显得极其不高明。佐料是好的佐料，只是味精放多了，再好吃也会变了味，自然过不了食客的关。

第二，拍摄方法。
中规中矩，没有惊喜。从拍摄手法上看更像是话剧导演像电影导演转型的初级阶段，很多镜头都能找到似曾相识的感觉。比如，医生在办公室的一个现实和回忆转换的镜头，从回忆中的医生（正面）无奈的坐在办公桌前转到现实的医生（背面）顺势摇到坐在问诊床上的林日朗，这个镜头像极了2014年电影《泰囧》中徐峥坐在火车上手指向火车窗外，一列火车从画左开到画右，代表一个时空转换。2014年《泰囧》这个镜头用起来可以说是巧妙结合，可2021年《误杀2》这个镜头用起来就显得生涩，且无法突出主人公林日朗的心理状态的变化，只是过渡。这样的例子不胜枚举。

第三，演员表演。
毋庸置疑，肖央这个戏疯子在这部戏的表现比《误杀1》还要精彩，可以称得上是一个人撑起了一部戏。内心情绪的表达、情感的变化、人物的特质都发挥到很高的水准。任达华饰演的警察张正义也与其以往同类型角色有了一些突破，更能彰显人物本身的个性。女主角的哭戏是很厉害的，但女主角总给我一种她并不爱林日朗的错觉。让我觉得，林日朗没有能力去拯救小虫，女主角不开心、埋怨，林日朗拼命的想办法救小虫付出行动，女主角也是爱理不理的状态，特别是林日朗带着女主角去给小虫申请市长补助的时候，女主角听到要四十天才能收到钱，直接暴怒。作为妈妈，观众当然理解母亲救儿子的心切，但作为人妻，观众却看不到妻子对于丈夫的爱，至少我看不到怒中有伤，怒后有悔恨，只是比较单一的情绪。虽然女主角哭了很多，哭戏技术也很棒，但我就是感动不了，因为表演首先是真实准确的情，然后才是技术。相反，更打动我的，则是隐忍的林日朗。因为表现悲伤且能打动观众的不是受伤时的哭泣，而是受伤时的隐忍。突然很怀念陈冲在《误杀1》里的表现，所有情感和情绪都放在了微表情的变化里，脸上的皱纹，满满都是戏。

天花板级别的6部战争片，每部看完后都让人唏嘘不已1、《兵临城下》很感动人心的电影 ，真的会随着紧张难过与哭泣，剧作很棒，英雄出场的片段，战争也真的残酷，没有人喜欢战争，战争虽然有胜负，但也必定是两败俱伤。非常经典的狙击片，双方的狙击手都大显神通，精彩绝伦，将狙击的紧张感表现得淋漓尽致。