#北京冬残奥会开幕式#【#专访冬残奥会开幕式导演沈晨#】3月4日,北京2022冬残奥会开幕式在国家体育场“鸟巢”上演。斑斓绚烂的色彩铺展在天地间,极致诠释着核心主题:生命的绽放。
“你会看见所有能想象到的颜色,它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说,“浪漫、温情、灿烂,是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日,冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕,当天下午,冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前,大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆,考虑到疫情防控等现实因素,约在1月下旬,演员才开始陆续抵达,2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题,就是场地并不足够标准,“它起码比鸟巢的场地小了二分之一,没有那么宽敞的空间,也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改,主创团队的前期预案必须力求准确,“大部分时间,我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练,导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷,我们都希望残疾人演员不要太辛苦,也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整,所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日,第一次联排上演,此后几乎每个夜晚,大家都在进行联排。“基本上,我们每天都会工作到凌晨4点,早上9点起来继续,几个核心主创都是连轴转。”沈晨说,“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出,希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年,沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演,那个时候,“我们想向世界打开一扇窗,展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三,沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请,“大家当时铆足了心气,还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进,很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国,了解了我们博大精深的文化,有些话不再需要说了,那么今天的我们该向世界讲述什么?我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会,“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界?真正走入残疾人的生活后,你会发现,他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人,只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式,让世界上更多人关注残疾人,也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中,残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候,沈晨像很多人一样担心,和残疾人打交道,是不是应该注意哪些话不能说?他们会不会比较敏感?“其实不然。我们越是平和地对待他们,越能形成一种良好的关系。我们都是中国人,都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦,都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人,“大家在和他们交流时,有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处,比起“残疾人演员”这个称呼,沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事:比如70多岁的夏伯渝老人,他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天,因为时间紧张,排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说,请夏伯渝到旁边休息一会儿,但听到“准备”的指令时,老人家和小朋友们迅速到位;再比如演奏会歌的47名小乐手,他们都是盲孩子,从重庆远道而来,很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时,沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品,但他们需要先把音乐背下来,再学着演奏。40多人的乐队合在一起,没有指挥,靠的是心里的节奏。”沈晨知道,孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影,“每一个残疾人要完成一项工作,背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌,每个人都深怀热爱,也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律,但他们可以用双手来舞动。开幕式上,当五星红旗冉冉升起时,邰丽华带领约40名手舞舞者,“唱”出了心底的国歌;设计服装时,起初,“从艺术工作者的角度,我们不希望去暴露残疾人残缺的部位,我们觉得这是在讨观众的眼泪,或者说是在‘卖惨’。”于是,主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来,但几天前的一次联排结束后,中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说,一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来,他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神,也是我们国家的自主产品,为什么不干脆表露一下呢?”沈晨被说服了,“如果全部掩盖掉,就缺失了残疾人的特点。转播时,我们会用中近景去展现很多细节,电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节,导演组放弃了定做的服装,让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服,要求不多,有春天的质感就行,47名盲孩子小乐手中,也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间,主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡,“我们不想让他们觉得心里不舒服,也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里,“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上,中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间,我们始终在强调‘同心圆’的概念,它来自古老的中国文化,有‘团结、友谊、平等’的美好寓意,也吻合残健共融的理念。”沈晨解读,开幕式上,同心圆几乎无处不在:倒计时中,巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆;会徽展示中,演员们站成同心圆;《冬残奥圆舞曲》中,视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆;圣火点燃后,所有演员欢呼着奔涌入场,又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文,一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆,让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日,正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中,《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编,既带着“十全十美”的祝愿,也以国际化的交响乐语汇广迎来客,开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些,会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融,它并非工业化的流水线产品,而是残疾人自己一针一针织就的,“虽然它很小,但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”(@北京日报 记者 高倩)
“你会看见所有能想象到的颜色,它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说,“浪漫、温情、灿烂,是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日,冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕,当天下午,冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前,大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆,考虑到疫情防控等现实因素,约在1月下旬,演员才开始陆续抵达,2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题,就是场地并不足够标准,“它起码比鸟巢的场地小了二分之一,没有那么宽敞的空间,也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改,主创团队的前期预案必须力求准确,“大部分时间,我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练,导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷,我们都希望残疾人演员不要太辛苦,也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整,所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日,第一次联排上演,此后几乎每个夜晚,大家都在进行联排。“基本上,我们每天都会工作到凌晨4点,早上9点起来继续,几个核心主创都是连轴转。”沈晨说,“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出,希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年,沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演,那个时候,“我们想向世界打开一扇窗,展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三,沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请,“大家当时铆足了心气,还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进,很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国,了解了我们博大精深的文化,有些话不再需要说了,那么今天的我们该向世界讲述什么?我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会,“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界?真正走入残疾人的生活后,你会发现,他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人,只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式,让世界上更多人关注残疾人,也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中,残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候,沈晨像很多人一样担心,和残疾人打交道,是不是应该注意哪些话不能说?他们会不会比较敏感?“其实不然。我们越是平和地对待他们,越能形成一种良好的关系。我们都是中国人,都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦,都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人,“大家在和他们交流时,有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处,比起“残疾人演员”这个称呼,沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事:比如70多岁的夏伯渝老人,他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天,因为时间紧张,排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说,请夏伯渝到旁边休息一会儿,但听到“准备”的指令时,老人家和小朋友们迅速到位;再比如演奏会歌的47名小乐手,他们都是盲孩子,从重庆远道而来,很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时,沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品,但他们需要先把音乐背下来,再学着演奏。40多人的乐队合在一起,没有指挥,靠的是心里的节奏。”沈晨知道,孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影,“每一个残疾人要完成一项工作,背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌,每个人都深怀热爱,也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律,但他们可以用双手来舞动。开幕式上,当五星红旗冉冉升起时,邰丽华带领约40名手舞舞者,“唱”出了心底的国歌;设计服装时,起初,“从艺术工作者的角度,我们不希望去暴露残疾人残缺的部位,我们觉得这是在讨观众的眼泪,或者说是在‘卖惨’。”于是,主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来,但几天前的一次联排结束后,中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说,一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来,他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神,也是我们国家的自主产品,为什么不干脆表露一下呢?”沈晨被说服了,“如果全部掩盖掉,就缺失了残疾人的特点。转播时,我们会用中近景去展现很多细节,电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节,导演组放弃了定做的服装,让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服,要求不多,有春天的质感就行,47名盲孩子小乐手中,也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间,主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡,“我们不想让他们觉得心里不舒服,也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里,“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上,中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间,我们始终在强调‘同心圆’的概念,它来自古老的中国文化,有‘团结、友谊、平等’的美好寓意,也吻合残健共融的理念。”沈晨解读,开幕式上,同心圆几乎无处不在:倒计时中,巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆;会徽展示中,演员们站成同心圆;《冬残奥圆舞曲》中,视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆;圣火点燃后,所有演员欢呼着奔涌入场,又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文,一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆,让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日,正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中,《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编,既带着“十全十美”的祝愿,也以国际化的交响乐语汇广迎来客,开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些,会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融,它并非工业化的流水线产品,而是残疾人自己一针一针织就的,“虽然它很小,但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”(@北京日报 记者 高倩)
【冬残奥会开幕式导演沈晨:#用最绚烂色彩描绘生命的绽放#】3月4日,北京2022冬残奥会开幕式在国家体育场“鸟巢”上演。斑斓绚烂的色彩铺展在天地间,极致诠释着核心主题:生命的绽放。
“你会看见所有能想象到的颜色,它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说,“浪漫、温情、灿烂,是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日,冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕,当天下午,冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前,大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆,考虑到疫情防控等现实因素,约在1月下旬,演员才开始陆续抵达,2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题,就是场地并不足够标准,“它起码比鸟巢的场地小了二分之一,没有那么宽敞的空间,也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改,主创团队的前期预案必须力求准确,“大部分时间,我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练,导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷,我们都希望残疾人演员不要太辛苦,也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整,所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日,第一次联排上演,此后几乎每个夜晚,大家都在进行联排。“基本上,我们每天都会工作到凌晨4点,早上9点起来继续,几个核心主创都是连轴转。”沈晨说,“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出,希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年,沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演,那个时候,“我们想向世界打开一扇窗,展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三,沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请,“大家当时铆足了心气,还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进,很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国,了解了我们博大精深的文化,有些话不再需要说了,那么今天的我们该向世界讲述什么?我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会,“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界?真正走入残疾人的生活后,你会发现,他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人,只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式,让世界上更多人关注残疾人,也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中,残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候,沈晨像很多人一样担心,和残疾人打交道,是不是应该注意哪些话不能说?他们会不会比较敏感?“其实不然。我们越是平和地对待他们,越能形成一种良好的关系。我们都是中国人,都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦,都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人,“大家在和他们交流时,有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处,比起“残疾人演员”这个称呼,沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事:比如70多岁的夏伯渝老人,他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天,因为时间紧张,排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说,请夏伯渝到旁边休息一会儿,但听到“准备”的指令时,老人家和小朋友们迅速到位;再比如演奏会歌的47名小乐手,他们都是盲孩子,从重庆远道而来,很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时,沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品,但他们需要先把音乐背下来,再学着演奏。40多人的乐队合在一起,没有指挥,靠的是心里的节奏。”沈晨知道,孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影,“每一个残疾人要完成一项工作,背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌,每个人都深怀热爱,也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律,但他们可以用双手来舞动。开幕式上,当五星红旗冉冉升起时,邰丽华带领约40名手舞舞者,“唱”出了心底的国歌;设计服装时,起初,“从艺术工作者的角度,我们不希望去暴露残疾人残缺的部位,我们觉得这是在讨观众的眼泪,或者说是在‘卖惨’。”于是,主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来,但几天前的一次联排结束后,中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说,一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来,他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神,也是我们国家的自主产品,为什么不干脆表露一下呢?”沈晨被说服了,“如果全部掩盖掉,就缺失了残疾人的特点。转播时,我们会用中近景去展现很多细节,电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节,导演组放弃了定做的服装,让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服,要求不多,有春天的质感就行,47名盲孩子小乐手中,也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间,主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡,“我们不想让他们觉得心里不舒服,也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里,“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上,中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间,我们始终在强调‘同心圆’的概念,它来自古老的中国文化,有‘团结、友谊、平等’的美好寓意,也吻合残健共融的理念。”沈晨解读,开幕式上,同心圆几乎无处不在:倒计时中,巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆;会徽展示中,演员们站成同心圆;《冬残奥圆舞曲》中,视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆;圣火点燃后,所有演员欢呼着奔涌入场,又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文,一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆,让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日,正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中,《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编,既带着“十全十美”的祝愿,也以国际化的交响乐语汇广迎来客,开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些,会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融,它并非工业化的流水线产品,而是残疾人自己一针一针织就的,“虽然它很小,但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”
(北京晚报 记者高倩)
“你会看见所有能想象到的颜色,它的背后是残疾人的内心世界。”开幕式导演沈晨说,“浪漫、温情、灿烂,是冬残奥会开幕式的美学思想。”
时间紧张是最大困难
2月21日,冬奥会闭幕式刚刚在前一天落幕,当天下午,冬残奥会开幕式演职人员转场进入鸟巢。此前,大家在顺义的一个模拟基地进行排练。
“前期的排练时间很紧张。”沈晨回忆,考虑到疫情防控等现实因素,约在1月下旬,演员才开始陆续抵达,2月8日前后全员到齐。模拟基地还有一个问题,就是场地并不足够标准,“它起码比鸟巢的场地小了二分之一,没有那么宽敞的空间,也没有超大的地面屏幕。”为了尽可能减少后期的修改,主创团队的前期预案必须力求准确,“大部分时间,我们都是在通过仿真技术和预判来模拟排练,导演有时候要自己上去完成位置的变化。冬天天气寒冷,我们都希望残疾人演员不要太辛苦,也不希望进入鸟巢后再把方案从头调整,所以那段时间主创团队压力很大。”
2月23日,第一次联排上演,此后几乎每个夜晚,大家都在进行联排。“基本上,我们每天都会工作到凌晨4点,早上9点起来继续,几个核心主创都是连轴转。”沈晨说,“所有的残疾人演职人员都在和我们一起全力付出,希望能顺利把这次开幕式呈现出来。”
讲述残疾人自己的故事
2008年,沈晨担任北京奥运会开幕式下半场的总负责导演,那个时候,“我们想向世界打开一扇窗,展现我们5000年辉煌灿烂的文明。”2020年大年初三,沈晨接到参与冬残奥会开幕式的邀请,“大家当时铆足了心气,还在想能不能再创造一个像2008年那样精彩绝伦的夜晚。”
但随着创意的不断推进,很多想法随之改变。“世界人民已经了解了中国,了解了我们博大精深的文化,有些话不再需要说了,那么今天的我们该向世界讲述什么?我们想用当代人的视角来描绘当代的中国、当代的北京。”沈晨说。具体到冬残奥会,“我们能不能更加倾向于残疾人本身、倾向于他们自己的内心世界?真正走入残疾人的生活后,你会发现,他们的能量绝不亚于甚至能超越健全人,只是平时我们没有给予更多的关注。我们想通过这次冬残奥会的开闭幕式,让世界上更多人关注残疾人,也展现中国人的人文情怀。”
在冬残奥会开幕式的约1000名演员中,残疾人的比例占到了30%左右。更早的时候,沈晨像很多人一样担心,和残疾人打交道,是不是应该注意哪些话不能说?他们会不会比较敏感?“其实不然。我们越是平和地对待他们,越能形成一种良好的关系。我们都是中国人,都有中国人内心的那份情怀。大家添砖加瓦,都在为了一个目的而努力。”沈晨也想把这次亲身经历分享给更多人,“大家在和他们交流时,有些疑虑完全可以释怀。”
经过一段时间的相处,比起“残疾人演员”这个称呼,沈晨更愿意叫上一声“残疾人朋友”。“朋友”们带来了太多令他动容的故事:比如70多岁的夏伯渝老人,他是中国依靠双腿假肢登上珠峰的第一人。进入鸟巢第二天,因为时间紧张,排练持续到了凌晨4点半。沈晨刚对工作人员说,请夏伯渝到旁边休息一会儿,但听到“准备”的指令时,老人家和小朋友们迅速到位;再比如演奏会歌的47名小乐手,他们都是盲孩子,从重庆远道而来,很多人第一次出远门、第一次坐飞机。音乐奏响时,沈晨潸然泪下。
“孩子们只能通过触摸来熟悉乐器。健全人可以通过乐谱来记谱和了解作品,但他们需要先把音乐背下来,再学着演奏。40多人的乐队合在一起,没有指挥,靠的是心里的节奏。”沈晨知道,孩子们只是中国8000多万残疾人的缩影,“每一个残疾人要完成一项工作,背后付出的努力都比我们了解的还要多得多。”
主创团队想展现残疾人生活中原本的样子。对于国旗和国歌,每个人都深怀热爱,也有属于自己的表达方式。听障人士也许无法听见或歌唱国歌的旋律,但他们可以用双手来舞动。开幕式上,当五星红旗冉冉升起时,邰丽华带领约40名手舞舞者,“唱”出了心底的国歌;设计服装时,起初,“从艺术工作者的角度,我们不希望去暴露残疾人残缺的部位,我们觉得这是在讨观众的眼泪,或者说是在‘卖惨’。”于是,主创团队选择用比较唯美的方式把演员们装扮起来,但几天前的一次联排结束后,中国残联主席张海迪打来了一通很长的电话。
“海迪主席对我说,一定要把夏伯渝老人的义肢展示出来,他的义肢不仅代表着残疾人的那份坚毅和自强不息的精神,也是我们国家的自主产品,为什么不干脆表露一下呢?”沈晨被说服了,“如果全部掩盖掉,就缺失了残疾人的特点。转播时,我们会用中近景去展现很多细节,电视前的观众也许会有更加细致的感受。”会徽展示环节,导演组放弃了定做的服装,让几组故事的主人公都穿上了自己的衣服,要求不多,有春天的质感就行,47名盲孩子小乐手中,也有部分人没有戴盲镜。在艺术和真实之间,主创团队斟酌着微妙且温暖的平衡,“我们不想让他们觉得心里不舒服,也不要让观众不舒服。”
“中国式浪漫”依然在延续
从冬奥会开幕式至今的一个月里,“中国式浪漫”总让人津津乐道。冬残奥会开幕式上,中国元素依然贯穿始终。
“无论是舞美空间、视觉空间还是表演空间,我们始终在强调‘同心圆’的概念,它来自古老的中国文化,有‘团结、友谊、平等’的美好寓意,也吻合残健共融的理念。”沈晨解读,开幕式上,同心圆几乎无处不在:倒计时中,巨大的圆形天窗和地球构成了同心圆;会徽展示中,演员们站成同心圆;《冬残奥圆舞曲》中,视力障碍的孩子们泼洒的颜色变成现场的同心圆;圣火点燃后,所有演员欢呼着奔涌入场,又形成了5圈的同心圆……
“我们想传达一种中国式的浪漫人文,一种带有情感的哲思。我们寻找到同心圆,让大家不断聚焦、不断感受那份团结、友谊和打破壁垒后的共融。”沈晨说。
中国人的浪漫还在别处。3月4日,正逢农历二月二“龙抬头”。运动员入场式中,《梅花三弄》《渔舟唱晚》《彩云追月》等10首中国传统古典音乐作品被作曲家们巧妙改编,既带着“十全十美”的祝愿,也以国际化的交响乐语汇广迎来客,开放、自信、包容。如果观众们的观察力再敏锐些,会发现每个引导员身上都带着一个毛线编织的雪容融,它并非工业化的流水线产品,而是残疾人自己一针一针织就的,“虽然它很小,但我们还是希望能把更多的温暖带给大家。”
(北京晚报 记者高倩)
崇尚自然,方成经典,会稽山人不懈的努力!
一杯陈酿的老酒,随岁月的流动甘冽绵长。一款酒瓶的设计,在时间的磨砺中逐步演绎成不变的经典。当产品与文化相结合时,这款酒就被赋予了灵动的生命,使其兼具了美酒的功能和更具魅力的价值!
现实生活中就有这样一款酒,以文化贴近生活,与自然山水对饮,将独特的中国传统文化、地域风情、匠艺匠心凝结其中,其产生的影响平淡自然,随器而美,如花在野,意蕴悠长,别有一番韵味!
会稽山1743,不仅仅是一个数字,更是一个文化符号!
一杯好酒,从一个好的名字开始。为一款产品起名,不但要易记,易读,而且要与文化相关联,给消费者最直观的感受!
在消费者心目中,老字号是质量和信誉的保证。始创于1743年的会稽山,是绍兴黄酒国家非物质文化遗产传承基地和《黄酒》《绍兴酒》国家标准起草单位,有中国黄酒“活化石”之称。
从1743年黄酒手工作坊起家,到1915年为绍兴黄酒获得第一枚国际金奖;从几度荣膺中国八大名酒、十八大名酒和人民大会堂国宴指定用酒,到牵手2015年米兰世博,圆梦百年世博梦想;从G20杭州峰会指定用酒,到杭州亚运会黄酒供应商,会稽山一次次品质担纲,频频见证国事盛举,以一杯酒见证一个时代,影响一个产业。
为此,会稽山以“1743”命名并演绎一款好酒,使其不仅仅是一款有着百年老字号人文历史与情感烙印的美酒,更是一款承载着对老字号品质信仰、历史敬畏、匠心传承的超级文化符号,直接省去了大家了解和记忆的过程,只需与百年会稽山做一次关联,就可以形成品牌记忆和品牌文化认知,这也正是会稽山1743黄酒名称的意义所在!
更为重要的是,会稽山1743找准产品差异化卖点,从口感与包装、传统与时尚、文化与品位等方面进行了全新的突破,13度半干不上头,既传承了绍酒醇和甘润的特质,又迎合年轻一代喜好,二维码扫码,红包领不停,线上线下互动,产品先后荣膺中国酒业青酌奖、最美酒瓶、浙江省优秀工业产品、浙江省酒类经典产品、长三角特色伴手礼、浙江特色伴手礼等多项殊荣,一举成为业内明星产品,备受市场青睐!
会稽山1743,酒瓶是圆的,这是巧合还是学问?
天圆地方,是中国传统文化中一个重要元素之一,中国传统文化提倡天圆地方,效法自然,方圆并济,圆方互容,两者相生而平衡……如果把中国文化融入瓶型设计中,就能赋予产品更多的文化内涵,加深人们对产品的认知与印象。
作为中国黄酒文化扛鼎者与创新者,十年前,会稽山借鉴“天圆地方”理念,打造出稳重大气、品质纯正的经典玻璃方瓶造型的会稽山“纯正五年”绍兴酒,开创了老字号弘扬中华传统文化、用品质与设计为民族品牌赋能之先河;经过市场运作,如今,会稽山纯正五年年销量已突破350万箱,成为中国黄酒产业首个也是最为经典的“大单品”。
十年后,会稽山融合消费者对产品颜值度、口感舒适度、精神愉悦度、社交实用度等需求要素,运用“天圆地方”传统文化理念,升级推出圆形玻璃瓶造型的会稽山1743黄酒新品,并在玻璃材质选取、瓶径圆角弧度、瓶身边缘手感等细节上精心打磨,追求极致,使瓶口、颈、腹及瓶底等各部过渡自然,线条流畅,比例协调,再一次让大家从瓶型包装设计中领略到神奇的“天圆地方”中国传统文化之美!
会稽山1743,以酒为媒,为中国文化赋能添彩!
消费者饮酒,实际上是在品味一种心情、一种氛围、一种文化。而黄酒,是中国最古老的独有酒种,历经岁月积淀,工艺技术成熟,集甜、酸、苦、辛、鲜、涩六味于一体,其独特的口感与成熟人生尤为切合,是一种充满温情、亲情的熟酒,恰是给熟悉的人准备的,更是为成熟的人生而酿。
懂酒更懂人。基于现代人快节奏生活方式下人际交往的隔阂化和疏远化,会稽山1743以“黄酒熟文化”为出发点,顺应消费场景变化,与消费者互动,倡导一种于人于己更为亲近自在的饮酒文化,使消费者于微熏浅醉之中领略“浸润情感、闲庭信步、休闲随意、轻松愉快”的慢生活之美!
在瓶标设计上,会稽山1743一改中国黄酒包装稳重而传统之风格,依托小桥、流水、人家等元素,通过底蕴深厚的东方版画风格,以新颖潮流之姿,把江南水乡和黄酒文化氛围娓娓道来,既展示了江南水乡优美的酿酒场景,又开启了消费者独特的空间想像和诗意体验,让广大消费者从瓶标上就可以感受到,以酒寄情、诗酒结合、酒香四溢的别样江南水乡生活场景,感受到慢城生活中的点点滴滴!
琥珀色的酒液,鲜红色的酒标,瓶体酒色交相辉映,这些强烈而醒目的颜色,给人轻快、希望和活力之感觉,以至于消费者在购买会稽山1743黄酒时,自然而然地就会联想到江南特有的地域文化风情,促使消费者需求延伸到文化旅游层面,无形中丰富了产品的文化价值和内涵外延,提升了百年会稽山“名酒+民酒”之品牌影响力!
小包装,大文化!业内认为,会稽山1743黄酒之所以备受欢迎,一方面得益于消费升级变化,“低度、健康、养生”的会稽山1743黄酒最大限度地激发了消费潜能!另一方面,会稽山1743黄酒,把文化融入产品设计之中,让黄酒进入了更多人的视野与生活,塑造了一杯有温度、有文化、有品位,有场景的共情时刻,也让“越酒再行天下”之梦想不再遥远!
一杯陈酿的老酒,随岁月的流动甘冽绵长。一款酒瓶的设计,在时间的磨砺中逐步演绎成不变的经典。当产品与文化相结合时,这款酒就被赋予了灵动的生命,使其兼具了美酒的功能和更具魅力的价值!
现实生活中就有这样一款酒,以文化贴近生活,与自然山水对饮,将独特的中国传统文化、地域风情、匠艺匠心凝结其中,其产生的影响平淡自然,随器而美,如花在野,意蕴悠长,别有一番韵味!
会稽山1743,不仅仅是一个数字,更是一个文化符号!
一杯好酒,从一个好的名字开始。为一款产品起名,不但要易记,易读,而且要与文化相关联,给消费者最直观的感受!
在消费者心目中,老字号是质量和信誉的保证。始创于1743年的会稽山,是绍兴黄酒国家非物质文化遗产传承基地和《黄酒》《绍兴酒》国家标准起草单位,有中国黄酒“活化石”之称。
从1743年黄酒手工作坊起家,到1915年为绍兴黄酒获得第一枚国际金奖;从几度荣膺中国八大名酒、十八大名酒和人民大会堂国宴指定用酒,到牵手2015年米兰世博,圆梦百年世博梦想;从G20杭州峰会指定用酒,到杭州亚运会黄酒供应商,会稽山一次次品质担纲,频频见证国事盛举,以一杯酒见证一个时代,影响一个产业。
为此,会稽山以“1743”命名并演绎一款好酒,使其不仅仅是一款有着百年老字号人文历史与情感烙印的美酒,更是一款承载着对老字号品质信仰、历史敬畏、匠心传承的超级文化符号,直接省去了大家了解和记忆的过程,只需与百年会稽山做一次关联,就可以形成品牌记忆和品牌文化认知,这也正是会稽山1743黄酒名称的意义所在!
更为重要的是,会稽山1743找准产品差异化卖点,从口感与包装、传统与时尚、文化与品位等方面进行了全新的突破,13度半干不上头,既传承了绍酒醇和甘润的特质,又迎合年轻一代喜好,二维码扫码,红包领不停,线上线下互动,产品先后荣膺中国酒业青酌奖、最美酒瓶、浙江省优秀工业产品、浙江省酒类经典产品、长三角特色伴手礼、浙江特色伴手礼等多项殊荣,一举成为业内明星产品,备受市场青睐!
会稽山1743,酒瓶是圆的,这是巧合还是学问?
天圆地方,是中国传统文化中一个重要元素之一,中国传统文化提倡天圆地方,效法自然,方圆并济,圆方互容,两者相生而平衡……如果把中国文化融入瓶型设计中,就能赋予产品更多的文化内涵,加深人们对产品的认知与印象。
作为中国黄酒文化扛鼎者与创新者,十年前,会稽山借鉴“天圆地方”理念,打造出稳重大气、品质纯正的经典玻璃方瓶造型的会稽山“纯正五年”绍兴酒,开创了老字号弘扬中华传统文化、用品质与设计为民族品牌赋能之先河;经过市场运作,如今,会稽山纯正五年年销量已突破350万箱,成为中国黄酒产业首个也是最为经典的“大单品”。
十年后,会稽山融合消费者对产品颜值度、口感舒适度、精神愉悦度、社交实用度等需求要素,运用“天圆地方”传统文化理念,升级推出圆形玻璃瓶造型的会稽山1743黄酒新品,并在玻璃材质选取、瓶径圆角弧度、瓶身边缘手感等细节上精心打磨,追求极致,使瓶口、颈、腹及瓶底等各部过渡自然,线条流畅,比例协调,再一次让大家从瓶型包装设计中领略到神奇的“天圆地方”中国传统文化之美!
会稽山1743,以酒为媒,为中国文化赋能添彩!
消费者饮酒,实际上是在品味一种心情、一种氛围、一种文化。而黄酒,是中国最古老的独有酒种,历经岁月积淀,工艺技术成熟,集甜、酸、苦、辛、鲜、涩六味于一体,其独特的口感与成熟人生尤为切合,是一种充满温情、亲情的熟酒,恰是给熟悉的人准备的,更是为成熟的人生而酿。
懂酒更懂人。基于现代人快节奏生活方式下人际交往的隔阂化和疏远化,会稽山1743以“黄酒熟文化”为出发点,顺应消费场景变化,与消费者互动,倡导一种于人于己更为亲近自在的饮酒文化,使消费者于微熏浅醉之中领略“浸润情感、闲庭信步、休闲随意、轻松愉快”的慢生活之美!
在瓶标设计上,会稽山1743一改中国黄酒包装稳重而传统之风格,依托小桥、流水、人家等元素,通过底蕴深厚的东方版画风格,以新颖潮流之姿,把江南水乡和黄酒文化氛围娓娓道来,既展示了江南水乡优美的酿酒场景,又开启了消费者独特的空间想像和诗意体验,让广大消费者从瓶标上就可以感受到,以酒寄情、诗酒结合、酒香四溢的别样江南水乡生活场景,感受到慢城生活中的点点滴滴!
琥珀色的酒液,鲜红色的酒标,瓶体酒色交相辉映,这些强烈而醒目的颜色,给人轻快、希望和活力之感觉,以至于消费者在购买会稽山1743黄酒时,自然而然地就会联想到江南特有的地域文化风情,促使消费者需求延伸到文化旅游层面,无形中丰富了产品的文化价值和内涵外延,提升了百年会稽山“名酒+民酒”之品牌影响力!
小包装,大文化!业内认为,会稽山1743黄酒之所以备受欢迎,一方面得益于消费升级变化,“低度、健康、养生”的会稽山1743黄酒最大限度地激发了消费潜能!另一方面,会稽山1743黄酒,把文化融入产品设计之中,让黄酒进入了更多人的视野与生活,塑造了一杯有温度、有文化、有品位,有场景的共情时刻,也让“越酒再行天下”之梦想不再遥远!
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