“我恐怕对现代艺术没有兴趣，我喜欢二战前的立体主义绘画和抽象派绘画。我喜欢绘画寓意隽永，而不只是纯粹地表达理想。” “但艺术的任务，就是提升人的精神，战胜肉体的欲望。你说的抽象艺术，体现了一段时间内精神世界的颓废。精神世界的混乱，归因于老富豪集团统治的解体。那些犹太富翁、资本家富翁，他们是国际上支持颓废艺术的团体。那样的时代已经过去了。艺术要前进—不能原地踏步。”（菲利普·迪克 《高城堡里的人》）#每日一善##阳光信用##每日一善[超话]#

「绘画中的理性」
很多人说我不喜欢具象，具象没有意思，我喜欢抽象。那抽象是什么呢？什么是表征性抽象呢？什么是原理性抽象呢？如果你连这个都不知道，你说，我就喜欢抽象的绘画，我就适合抽象绘画，那这个就稍显有些可笑了。所以先是理性，理性的过程中不要放弃你情感的感受，当你的技术达到一定程度，你有了表达艺术的可能。很多人说绘画的人都是以感性为主，这个说的没错，绘画当然需要感性。但画的每一笔却需要理性的支撑，解决技术是需要理性的，不能忽视的是合理、熟练的步骤，是做好一件事情的前提。再绘画，熟练这个步骤。当技术达到一定程度的时候，便产生了艺术的可能。
——摘自《【祝凯绘画】感性与理性、情感与情绪》
配图：《祝凯速写阿瓜20200526》#遇见艺术# #绘画# #原创#

在所有光线中，最让人青睐的就是逆光。当初我喜欢上摄影就是因为被逆光独特的魅力吸引。逆光拍摄的照片充满了戏剧性，令人激动，为拍摄气氛强烈的，甚至是抽象的照片创造了条件。逆光拍摄的强度和魅力取决于当时的意境。逆光又分高逆光和低逆光。直接对着光源拍摄的低逆光的特点是可以产生各种各样的剪影效果，如果你仔细表现被摄体外形并且曝光正确的话，画面会具有强大的冲击力。
高逆光不同于低逆光，高逆光可以让背面的层次显现出来，让层次非常丰富，在逆光下的主体，既可能是平面的剪影，也可能是色彩丰富的景物。
下面这张拍摄于景德镇民居的照片《逆光之门》，稍微偏离了光线的照射方向拍摄，使太阳正好离开画面躲在门后，物体的质感和表面都能得到更好的表现。——中国古建筑摄影