#知書club[超话]#新书介绍丨日本的匠人们将无限追求融入工艺品的创作之中，打造出具有非凡艺术性的美学。本书分地区，遍数九州、关东、四国等八大地区的三十多种日本传统手工艺品：珍视木材天然纹理，追求自然之“温度”的木工艺；凝结和风匠心，独留温润意蕴的陶瓷工艺；织入传统美学意识，不染世俗之气的织锦刺绣工艺；还有实用性与艺术性并重，浸染武士之魂的制刀工艺……在时间的洗礼中达到美学之境，这便是日本的传统手工艺。

书中几百幅高清写真图，不但记录了日本匠人们打造手工艺品的过程，解读了他们将一生奉献给创造不朽之美的精神，也将手工艺品之美以直观的形式呈现出来，同时还呈现了诞生这些美好技艺之地的自然风貌与风土人情。 日本传统手工艺之美是物质与精神的双重精粹。进入本书所构筑的手工艺艺术世界，发现日本之美吧。

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少儿美术教育的意义就在于它不仅能够陶冶情操，提升孩子的审美能力，还能够通过美术活动和艺术实践，锻炼儿童的感知能力、想象力和创造力。少儿美术教育能够开拓孩子的视野，培养儿童发现美、感受美和创造美的能力。
今天分享一组创意儿童画作品，画面故事感十足~
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#民艺# #日本民艺##柳宗悦##东京国立近代美术馆#柳相悦、滨田正司、河合宽次郎所创造的美的概念“民艺”。在东京国立近代美术馆，一场“民艺逝世60周年”“民艺100年”展览已经开幕，通过作品和资料回顾“民艺”的活动，共计450多件作品。
“民俗艺术”是柳双悦（1889-1961）、滨田正司（1894-1978）、河合勘次郎（1890-1966）在1925年创造的一种新的美概念。是一个缩写词。
在东京国立近代美术馆开幕的“60周年纪念展《民艺100年》”（2022年10月26日-2月13日）为“民艺”活动打分450分。通过作品回顾以及超越此的材料，突出了内部和外部传播的轨迹和社会、历史和经济。
1952年东京国立近代美术馆开馆后不久，晚年的柳木对美术馆提出了如下的“批评”。“现代美术馆注重‘现代性’，作为它所提倡的风景美。民间工艺博物馆不提倡‘现代性’作为展品。” 在本次展览中，以柳木试图反击的东西命名的东京国立现代艺术博物馆，如“东京↔地区”、“公共↔私人”、“现代↔前现代”和“艺术↔手工艺” ”，回应了柳的批评。这样回应也是一种挑战。
展览由6个章节组成，按时间顺序追溯了1910年代至1970年代“民艺”的运动。第一章“民艺前夜——聚集，连接”，柳木婚后定居在阿比科，通过与伯纳德·利奇和“白桦羽”的互动，培育出“民艺运动”的土壤。 1920年代初。
柳双悦于1961年去世，但1970年在日本万国博览会展出了“日本民艺馆”，1970年代也出现了“民艺热潮”。而今天我们身边的很多事情和想法，都受到了《铭记》的影响。另一方面，两个轮子的重要性，不仅包括“事物”，还包括“话语”，通过迄今为止的展览传达出来。