当年，周星驰花6000万拍摄《大话西游》，并从中拿出80万请赵季平谱曲，赵季平说：“谱曲可以，但我有个要求，片尾千万不要放我的名字，我怕毁了名声。”
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲。
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。
#历史上的浪花##大话西游##海上一浪花[超话]#
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲。
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。
#历史上的浪花##大话西游##海上一浪花[超话]#
1994年，周星驰花6000万拍摄《大话西游》，并从中拿出80万请赵季平谱曲，赵季平说：“谱曲可以，但我有个要求，片尾千万不要放我的名字，我怕毁了名声。”
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲，
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是1万年。#周星驰#
当时拍摄《大话西游》时，给影片配主题曲时，周星驰听说内地有个谱曲人很厉害，名字叫赵季平，陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》，都出自赵季平之手。
于是，周星驰带着80万和满满的诚意，找到了赵季平。
赵季平一看剧本，当时脑袋就大了：“怪不得都说你们这部剧不知所云，连我看不懂这个剧本在写什么，这个活儿我接不了。”
后来，在吴天明的百般劝说下，赵季平才勉强同意给《大话西游》谱曲，
为了深入了解这部戏，给谱曲寻找灵感，赵季平还亲自去了在西影厂搭建的摄影棚，谁知推开门却发现自己进入到了牛魔王的肚子里，里面挂满了各种恶心人的道具。原来当时剧组正在拍摄在牛魔王肚子里的一场打戏。
于是道不同不相为谋的赵季平，谱完了曲便匆匆离开了。而且提出了一个要求：“片子里千万不要署我的名，我丢不起这个人。”就这样，这部片子终于在磕磕绊绊中拍完。
赵季平也没有想到自己为影片所作配乐《芦苇荡》竟然被无数的影迷乐迷们奉为经典。
影片的最后，夕阳武士和紫霞仙子在城墙上有一段对白。
"那个人样子好怪。"
"我也看到了，他好像一条狗。"
伴随着至尊宝默默地转过身，踏上茫茫大漠，《一生所爱》的曲子响起，悠悠天地间，回荡着这首哀伤又无奈的歌曲。
很多观众都感慨，看第一遍，以为是喜剧，看第二遍原来是悲剧，再看时才明白是人生。
年少不懂是痴情，中年才懂已沧桑。
年少时看《大话西游》，不知晓那一眼万年的魔力，更不在乎失去挚爱的痛楚。毕竟年轻时，我们以为自己多的是时间可以挥霍，也有的是机会去挽留，却不知有些东西失去了将永远不可再得。
至尊宝最后终于明白，他想保护紫霞，但是他没有能力，当他戴上紧箍时，有了保护紫霞的能力，却要用失去爱的能力作为代价，最终注定至尊宝要失去紫霞。
这是多少年轻人到中年以后才有的感悟，当你年轻时，你遇到了心爱的人，你想给她幸福，但却没有能力，当你有了能力给她幸福，心爱的人却只能离你而去。
这就是生活的真相，当你人到中年时，你才醒悟它的残忍。曾经对爱情多么唯我独尊，如今便是怎样懊悔。这便是一个中年男人扛下重任后的无奈和认命。
至尊宝到孙悟空的蜕变，正是一个人慢慢成长的过程，他收敛了放荡不羁，放下了爱恨情仇，这是一个痛苦的过程，其间又掺杂了太多的无奈。
也许是影片想表达的思想内涵太过超前，《大话西游》上映后，票房惨败，6000万的投资血本无归，直接导致周星驰刚刚成立的彩星电影公司破产。
让所有人没想到的是，几年以后，网络兴起，几乎是一夜之间，《大话西游》在内地大学校园里火了起来，当时几乎所有的论坛和聊天室，都是关于至尊宝和紫霞的话题。
随后这部片子的情节，连同周星驰搞笑又无厘头的台词，像病毒一样很快传遍了当时的网络。随着《大话西游》席卷网络，评论界也开始重新解读，赋予它更多内涵。
《大话西游》从此成了后现代影片的代表，最后被直接封神，周星驰也因此被称为“星爷”，很多观众都说，因为《大话西游》，欠星爷一张电影票。
《大话西游》中还有很多幕后趣事，刘镇伟作为《大话西游》导演亲自客串“菩提老祖”一角，然后让副导演江约诚出演《月光宝盒》中喜欢偷看男人洗澡的“瞎子”。江约诚当时并不愿参演，刘镇伟霸王硬上弓，“我导演都演葡萄了，你副导演凭什么不能演瞎子。”于是江约诚出演了影片中的“瞎子”沙和尚。
影片中饰演牛魔王的是曾经在《三国演义》中饰演关羽的陆树铭，和赵季平一样，因为对影片的剧情无法理解，拍完后，陆树铭也提出了和赵季平同样的要求，“你们在电影的片尾，千万别加上我的名字，我丢不起这人。”
影片中紫霞仙子和猪八戒有过互换身体的情节，而在影片中的猪八戒确实是朱茵客串的。
影片的外景地选在了宁夏银川的镇北堡影视城，没想到《大话西游》爆红之后，镇北堡影视城因祸得福，成了著名旅游景点，网红打卡圣地。如今只要一到镇北堡影视城，就可以听到那熟悉的《一生所爱》。
2017年，《大话西游》在内地院线重新上映，短短4天，票房过亿，这在重映影片中是非常少见的。而在重映的旧剧中，原本被删掉的11分钟情节也终于和观众见面。
有一幕是原版中没有的，紫霞仙子等待至尊宝的时候，因为无聊与寂寞，紫霞仙子就想起了与至尊宝的点点滴滴，尤其是学狗叫的这一幕，完全是现实恋人的真实写照，让人看了禁不住潸然泪下。
至今还记得《大话西游》中至尊宝对紫霞仙子的那句经典台词：
曾经有一份真挚的爱情放在我的眼前，我却没有珍惜，等到我失去的时候，我才后悔莫及，世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我再来一次机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是1万年。#周星驰#
采访谷爱凌一早上，我大受震撼
冬季冰雪项目的“顶流”能有多火？谷爱凌在北京冬奥会上的“首秀”给出了答案——每一次出场都引来全场欢呼，数百名世界各国记者争相采访，短短几十米的混合采访通道走了几十分钟。
到最后一拨采访时，她身旁的工作人员说，“谷爱凌明天要比赛，不能再接受采访了，抱歉。”但谷爱凌还是停了下来，留了几分钟时间给我们这些在寒冷天气里等了一个多小时的记者，“我没有太多时间，就三个问题可以吗？”
2月7日，在自由式滑雪女子大跳台预赛中，谷爱凌完成了奥运“首秀”。
在第二个动作落地时出现失误的情况下，谷爱凌凭借着第一跳和第三跳的出色发挥，以预赛第五名的成绩，成功晋级决赛。
阳光的谷爱凌。
相比于预赛时的空中动作，谷爱凌在场外受到中国记者追捧的场面，显得更加震撼——这位年仅18岁的年轻人在言谈举止间展现出了与年龄不太相符的成熟和大方。
她常会在听完问题后先说一声“谢谢”，然后在回答中时不时推广她心中“弘扬中国文化”以及“鼓励青少年参与运动”的理念。积极阳光、诚恳待人、能力出众，谷爱凌在冬奥会上展现了一个“顶流”应该有的样子。
各国记者包围，自带双语翻译“我纠结了好久，最后还是决定去首钢滑雪大跳台看看谷爱凌，羽生结弦的首次训练估计就来不及去拍了。”早上7点多，在从北京冬奥会主媒体中心到首钢大跳台的车上，一位中国记者和他身边的同事这样感叹了一句。
对于不少摄影记者来说，他们估计都遇到了同样的纠结，而纠结后的结果则是——在早上9点半的自由式滑雪女子大跳台预赛开始前一个小时，内场摄影记者的席位就已经被“抢光”了，还有很多“迟到”的摄影记者在等待着递补的机会。大部分记者都在等待着谷爱凌出场。
而作为目前自由式滑雪女子大跳台世界排名第三的选手，谷爱凌也没有让那些“放弃羽生结弦”的记者们失望：第一个动作，她就完成了左转两周偏轴转体1080赢得了89分的高分；虽然第二跳的出现了失误，但最后一跳，谷爱凌顺利完成了正滑右转900抓板的动作，以72.25分的成绩稳住了小组第五的位置。
“我对今天的表现相当满意，我第一跳做了一个左边的1080非常高兴，第二次走得有点慢，当时风速有变化，所以失误了。”在赛后的混合采访区里，谷爱凌复盘了整场比赛，她坦言，按照原本的计划，她本来打算尝试转体1260的动作，但为了平稳地进入决赛，她临时改变了计划，“还是以安全为主，换动作希望能够进决赛，最后也是进了，所以非常满意。”像这样复盘比赛的话，谷爱凌在短短几十米的混合采访通道里就说了好几遍，由于疫情的原因，数百名各国的记者分成了几个“小集团”待在不同的位置，等待着谷爱凌的到来。
这也是谷爱凌和国内其他“顶流”运动员不同的地方，那就是她不仅仅吸引中国记者的注意，同时也吸引着包括日本、美国和加拿大的记者争相采访。也正因如此，面对每一拨记者的采访时，谷爱凌几乎都要开启“自带双语翻译”的功能。当一个英文问题回答完之后，她要立刻转换“频道”回答一个中文问题，甚至在有的中文回答中，她还会顺带直接翻译成英文。
其实，谷爱凌从很早以前就在各种带赛中自带“双语翻译”了，只不过相比于过往，如今的她中英转换更加顺畅，回答的内容也更加丰富。
18岁的“青少年大使”谷爱凌到底有多么特别？除了回答问题时中文和英文的“无缝衔接”，中外记者们抛给谷爱凌的各种各样的问题，也能够展现出她和别的运动员不一样的地方。
在混合采访区里，一位美国记者问，“你觉得参加北京冬奥会能为中国的冰雪运动带来什么”；另一位外国记者则补充道，“你觉得如今中国的冰雪运动发展的如何”……对于一位18岁的年轻人来说，这样的问题似乎有些太成熟了，但谷爱凌却总能一一给出完美回答。“我很小就希望能够为中国出征奥运会……我希望能够用自己的行动，推广冰雪运动。看到中国现在有三亿人上冰雪，这个数字太让我惊喜了。”
谷爱凌的每一个回答都游刃有余，并且还能在回答中加入自己想要传达的理念，“我最大的目标是要通过滑雪让更多人接触冰雪，让更多人接触自由式滑雪，尤其是青少年们，尤其是女孩们。”“因为在运动中可以做一些以前没有做过的事情，是非常厉害的。”
而谈到首钢滑雪大跳台，谷爱凌则表示，“这个赛场太棒了，特别是和工业结合，这个场馆像一个博物馆，运动员们来到这里都能感受这个场馆的不一样。”
18岁的谷爱凌就像是一位“青少年大使”，除了鼓励青少年运动，还希望想全世界弘扬中国文化。“这个衣服是我自己设计的，上面用金色写着谷爱凌，然后后面是一条龙，所以我一直是关注时尚的，自己也是模特，所以想带一些中国的元素带到世界，带到自由式滑雪。”
这次来到北京冬奥会，谷爱凌也穿上自己设计的战袍，并且使用了自己设计的“龙纹”雪板，“我几年的雪板上有一条龙，在这条龙的旁边写了‘人中之龙’，我看到很多队伍都使用了我设计的雪板，我同样想把这些元素带到世界。”
人中之龙，这是谷爱凌在场上场下对自己的一份期待，而这位冰雪赛场上的“顶流”也正在朝着这个目标腾跃。
冬季冰雪项目的“顶流”能有多火？谷爱凌在北京冬奥会上的“首秀”给出了答案——每一次出场都引来全场欢呼，数百名世界各国记者争相采访，短短几十米的混合采访通道走了几十分钟。
到最后一拨采访时，她身旁的工作人员说，“谷爱凌明天要比赛，不能再接受采访了，抱歉。”但谷爱凌还是停了下来，留了几分钟时间给我们这些在寒冷天气里等了一个多小时的记者，“我没有太多时间，就三个问题可以吗？”
2月7日，在自由式滑雪女子大跳台预赛中，谷爱凌完成了奥运“首秀”。
在第二个动作落地时出现失误的情况下，谷爱凌凭借着第一跳和第三跳的出色发挥，以预赛第五名的成绩，成功晋级决赛。
阳光的谷爱凌。
相比于预赛时的空中动作，谷爱凌在场外受到中国记者追捧的场面，显得更加震撼——这位年仅18岁的年轻人在言谈举止间展现出了与年龄不太相符的成熟和大方。
她常会在听完问题后先说一声“谢谢”，然后在回答中时不时推广她心中“弘扬中国文化”以及“鼓励青少年参与运动”的理念。积极阳光、诚恳待人、能力出众，谷爱凌在冬奥会上展现了一个“顶流”应该有的样子。
各国记者包围，自带双语翻译“我纠结了好久，最后还是决定去首钢滑雪大跳台看看谷爱凌，羽生结弦的首次训练估计就来不及去拍了。”早上7点多，在从北京冬奥会主媒体中心到首钢大跳台的车上，一位中国记者和他身边的同事这样感叹了一句。
对于不少摄影记者来说，他们估计都遇到了同样的纠结，而纠结后的结果则是——在早上9点半的自由式滑雪女子大跳台预赛开始前一个小时，内场摄影记者的席位就已经被“抢光”了，还有很多“迟到”的摄影记者在等待着递补的机会。大部分记者都在等待着谷爱凌出场。
而作为目前自由式滑雪女子大跳台世界排名第三的选手，谷爱凌也没有让那些“放弃羽生结弦”的记者们失望：第一个动作，她就完成了左转两周偏轴转体1080赢得了89分的高分；虽然第二跳的出现了失误，但最后一跳，谷爱凌顺利完成了正滑右转900抓板的动作，以72.25分的成绩稳住了小组第五的位置。
“我对今天的表现相当满意，我第一跳做了一个左边的1080非常高兴，第二次走得有点慢，当时风速有变化，所以失误了。”在赛后的混合采访区里，谷爱凌复盘了整场比赛，她坦言，按照原本的计划，她本来打算尝试转体1260的动作，但为了平稳地进入决赛，她临时改变了计划，“还是以安全为主，换动作希望能够进决赛，最后也是进了，所以非常满意。”像这样复盘比赛的话，谷爱凌在短短几十米的混合采访通道里就说了好几遍，由于疫情的原因，数百名各国的记者分成了几个“小集团”待在不同的位置，等待着谷爱凌的到来。
这也是谷爱凌和国内其他“顶流”运动员不同的地方，那就是她不仅仅吸引中国记者的注意，同时也吸引着包括日本、美国和加拿大的记者争相采访。也正因如此，面对每一拨记者的采访时，谷爱凌几乎都要开启“自带双语翻译”的功能。当一个英文问题回答完之后，她要立刻转换“频道”回答一个中文问题，甚至在有的中文回答中，她还会顺带直接翻译成英文。
其实，谷爱凌从很早以前就在各种带赛中自带“双语翻译”了，只不过相比于过往，如今的她中英转换更加顺畅，回答的内容也更加丰富。
18岁的“青少年大使”谷爱凌到底有多么特别？除了回答问题时中文和英文的“无缝衔接”，中外记者们抛给谷爱凌的各种各样的问题，也能够展现出她和别的运动员不一样的地方。
在混合采访区里，一位美国记者问，“你觉得参加北京冬奥会能为中国的冰雪运动带来什么”；另一位外国记者则补充道，“你觉得如今中国的冰雪运动发展的如何”……对于一位18岁的年轻人来说，这样的问题似乎有些太成熟了，但谷爱凌却总能一一给出完美回答。“我很小就希望能够为中国出征奥运会……我希望能够用自己的行动，推广冰雪运动。看到中国现在有三亿人上冰雪，这个数字太让我惊喜了。”
谷爱凌的每一个回答都游刃有余，并且还能在回答中加入自己想要传达的理念，“我最大的目标是要通过滑雪让更多人接触冰雪，让更多人接触自由式滑雪，尤其是青少年们，尤其是女孩们。”“因为在运动中可以做一些以前没有做过的事情，是非常厉害的。”
而谈到首钢滑雪大跳台，谷爱凌则表示，“这个赛场太棒了，特别是和工业结合，这个场馆像一个博物馆，运动员们来到这里都能感受这个场馆的不一样。”
18岁的谷爱凌就像是一位“青少年大使”，除了鼓励青少年运动，还希望想全世界弘扬中国文化。“这个衣服是我自己设计的，上面用金色写着谷爱凌，然后后面是一条龙，所以我一直是关注时尚的，自己也是模特，所以想带一些中国的元素带到世界，带到自由式滑雪。”
这次来到北京冬奥会，谷爱凌也穿上自己设计的战袍，并且使用了自己设计的“龙纹”雪板，“我几年的雪板上有一条龙，在这条龙的旁边写了‘人中之龙’，我看到很多队伍都使用了我设计的雪板，我同样想把这些元素带到世界。”
人中之龙，这是谷爱凌在场上场下对自己的一份期待，而这位冰雪赛场上的“顶流”也正在朝着这个目标腾跃。
✋热门推荐