“民艺地生活——中国民艺研究方法展”于中国美术学院民艺博物馆开展。展览从生活的角度研究民艺的跨学科性,强调中国民艺是“生活的艺术”,梳理民艺的研究方法,回归中国人生活世界。
展览总策划、中国美术学院美术博物馆总馆长杭间教授认为:“文化的基本格局,民艺思想史的重点在于我们是要把民间艺术做成政治史还是生活史。政治史做起来不稀奇,通史基本上都是政治史的框架,但如果是生活史的话,这里面纵横交错,要写好它,就要对生活系统做系统梳理。为什么中国民艺思想史现在仍然难以铺陈?是因为目前很难建立大一统的研究,需要区域的生活、区域的文化和区域的民艺思想深入研究后的逐步聚合,把区域内在文化一个个挖掘起来放到一起,找到逻辑关系,那就是中国的民艺思想。”
策展人任晓炜老师通过“手工艺”、“传统工艺”、“民间美术”等物质文化概念的文献梳理,结合民间生活岁时节庆、日常生活、礼俗文化等物质研究。展览分为农耕时期、近代工业救国时期、城市化进程时期,三个部分呈现解析。有农耕时期如画的日常生活情境;有近代工业救国时期,美术与手工艺、工艺与实用美术中民族装饰与图案概念的结合,如何运用美育救国和艺术为人生的文化生活情境,开拓民族艺术山河;有城市化进程时期如何与民众日常生活紧密结合的民艺再造日常情景;分析中国民艺的研究方法,来培养学生对中国民艺的鉴赏和创新能力,力图搭建中国民艺学科的学术平台。
展览地点:中国美术学院民艺博物馆2/3/5/6/7/8
展览时间:9月30日—12月20日
(因疫情防控要求,展览目前仅对校内师生开放)
#中国美术学院[超话]# #杭州·中国美术学院象山校区-民艺博物馆[地点]#
展览总策划、中国美术学院美术博物馆总馆长杭间教授认为:“文化的基本格局,民艺思想史的重点在于我们是要把民间艺术做成政治史还是生活史。政治史做起来不稀奇,通史基本上都是政治史的框架,但如果是生活史的话,这里面纵横交错,要写好它,就要对生活系统做系统梳理。为什么中国民艺思想史现在仍然难以铺陈?是因为目前很难建立大一统的研究,需要区域的生活、区域的文化和区域的民艺思想深入研究后的逐步聚合,把区域内在文化一个个挖掘起来放到一起,找到逻辑关系,那就是中国的民艺思想。”
策展人任晓炜老师通过“手工艺”、“传统工艺”、“民间美术”等物质文化概念的文献梳理,结合民间生活岁时节庆、日常生活、礼俗文化等物质研究。展览分为农耕时期、近代工业救国时期、城市化进程时期,三个部分呈现解析。有农耕时期如画的日常生活情境;有近代工业救国时期,美术与手工艺、工艺与实用美术中民族装饰与图案概念的结合,如何运用美育救国和艺术为人生的文化生活情境,开拓民族艺术山河;有城市化进程时期如何与民众日常生活紧密结合的民艺再造日常情景;分析中国民艺的研究方法,来培养学生对中国民艺的鉴赏和创新能力,力图搭建中国民艺学科的学术平台。
展览地点:中国美术学院民艺博物馆2/3/5/6/7/8
展览时间:9月30日—12月20日
(因疫情防控要求,展览目前仅对校内师生开放)
#中国美术学院[超话]# #杭州·中国美术学院象山校区-民艺博物馆[地点]#
#小艺留学经# 艺术史为你补充早餐营养~[烟花]西方思想史上影响力很大的观点-模仿说/再现说认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:
(古希腊哲学家)亚里士多德-认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。
(俄国革命主义者)车尔尼雪夫斯基-认为“美是生活”,艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
另外还有形象说、形式说、情感说、表现说等
代表人物:
(古希腊哲学家)亚里士多德-认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。
(俄国革命主义者)车尔尼雪夫斯基-认为“美是生活”,艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
另外还有形象说、形式说、情感说、表现说等
#艺起展讯# #在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论#,中国的艺术发展进入了又一个历史的阶段,可谓是类型齐全、风格多样、内涵丰富。艺术构成了当代生活的新样态,同时构成了一种艺术的故事,就像历史的故事一样。这个故事有其来源,有其内在的逻辑,有其历史的必然,而进入到今天此刻,那些发生在我们身边的艺术需要一种远距离的历史透视,需要一种面向未来的历史扫描,其宗旨则是为未来留下踪迹和路标,昭示着那个曾经发生、曾经存在、曾经歌咏的艺术时刻。
本次广东美术馆主办的“#在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论#”专题研究展,由#王春辰#担任策展人,延续其近年研究、策划当代中国艺术展览的线索和学术理念,努力再访中国的艺术生态现场,以历史情境还原当代中国艺术的故事,以艺术理念为经纬,揭示当代中国的艺术特质,为历史立传。20世纪以来的艺术一直是在艺术史的建构中不断再访与构建,以艺术家的不休止的旺盛创作为基点,以一代又一代的学术研究为加持,艺术史的建构与解构即在其中完成。理论与历史是我们建构未来的基石,故本展以艺术家为个案,显示各自的艺术实践的缘由和思考,将艺术家的思考点作为一种观察方法进入到当代中国的艺术现场中,从而展示中国情境与世界对话。
本次广东美术馆主办的“#在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论#”专题研究展,由#王春辰#担任策展人,延续其近年研究、策划当代中国艺术展览的线索和学术理念,努力再访中国的艺术生态现场,以历史情境还原当代中国艺术的故事,以艺术理念为经纬,揭示当代中国的艺术特质,为历史立传。20世纪以来的艺术一直是在艺术史的建构中不断再访与构建,以艺术家的不休止的旺盛创作为基点,以一代又一代的学术研究为加持,艺术史的建构与解构即在其中完成。理论与历史是我们建构未来的基石,故本展以艺术家为个案,显示各自的艺术实践的缘由和思考,将艺术家的思考点作为一种观察方法进入到当代中国的艺术现场中,从而展示中国情境与世界对话。
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